Vineyard GazetteMartha’ s Vineyard MagazineIsland WeddingsMVOL FeaturesEssaysVine & DineInterviewsCalendar – Jeanna Shepard The Chris Morse Code: An Interview with the Gallery Owner

in de zomer van 1986 was Chris Morse tussen zijn eerste en tweede jaar van college, werkend aan een schilderploeg op de Vineyard – het schilderen van Ernie Boch ‘ s house on Edgartown Harbor in feit. Een vriend van de bemanning zei, “op zondag, als jij en je date naar de graanschuur galerij komen waar ik barkeeper ben, zal ik jullie beiden champagne serveren.”Dat was een aanbod te goed om te laten vallen voor een 18-jarige.De volgende zomer nam Chris het over als barkeeper bij de Kunstopeningen van de graanschuur en werkte hij ook op de vloer in de galerie tijdens de rest van zijn zomers op de Universiteit.Chris is nu de eigenaar van de Granary Gallery en de Field Gallery in West Tisbury en de North Water Street Gallery in Edgartown. Hoe is hij van daar naar hier gekomen?

Q: Dus een toevallig bezoek aan de Graanschuurgalerij heeft iets in je aangewakkerd. Maar wat was de oorsprong?

A. Ik had altijd belang bij inning. Ik had collecties van collecties, in principe-alles van postzegels en Munten (de normale dingen) tot bierblikjes of wat dan ook! Een van mijn vroegste herinneringen aan het waarderen van kunst was met mijn postzegelverzameling, het bestuderen van alle verschillende ontwerpen en landschappen. Ik denk ook dat mijn oma een invloed had.

— Jeanna Shepard

Q. je grootmoeder?

A. De moeder van mijn vader was een weekendschilder, dus als mijn zussen en ik bij haar logeerden, brachten we tijd door in haar atelier en ze liet ons spelen met acryl of aquarellen. Ze leerde ons de basisprincipes van compositie, kleur en licht, waarom er een lichte kant en een donkere kant is aan een boom die in het bos staat, dat soort dingen.

Q. dus na zomers gewerkt te hebben tijdens je studiejaren, kwam je terug om op de wijngaard te wonen?

A. Ja, ik werkte graag in de galerie. Was er vroeg en bleef laat en genoot van het praten met de kunstenaars en mecenassen. Dus ik werkte in de galerie in het seizoen en nam klussen in de winters. Uiteindelijk begonnen de eigenaren, Bruce Blackwell en Brandon Wight, met pensioen te gaan en dachten aan de verkoop van het bedrijf. Ik zag veel potentieel in de galerij omdat de wijngaard het hele jaar door meer een plek werd. Ik had Sheila ontmoet, die nu mijn vrouw is. Ze deelde mijn visie voor de graanschuur en in 1996 waren we in staat om de financiering samen te stellen en het bedrijf te kopen.

Q. Waarom dacht je dat je succesvol zou zijn?

A. Ik had een diploma Bedrijfskunde, dus ik wist hoe ik een bedrijfsplan moest opstellen. Ik heb veel scenario ‘ s uitgevoerd, van het beste tot het slechtste. Ik kon niet zien dat de Graanschuurgalerij echt faalde. Dus het ergste geval was nog steeds overleven. Toch was het eng. Het was waarschijnlijk pas in de tweede zomer dat Sheila en ik naar elkaar keken en zeiden: “We gaan het halen.”

— Jeanna Shepard

V. Wat is belangrijker voor het succes van een galerie – haar kunstenaars of haar klanten?

A. Ik denk dat ik geluk heb met de artiesten. Anderen zouden denken dat de kunstenaars geluk hebben met hun galerie. Ik focus me op het doen van een goede baan voor de kunstenaar in plaats van de kunstenaar doet een goede baan voor mij.

cliënten zijn natuurlijk ook belangrijk. Het is vernederend en zeer verheugend voor mij dat ik nu Kunst verkoop aan de kinderen van ouders waaraan ik dertig jaar geleden kunst verkocht.

Q. onderweg werd je ook kunstverzamelaar. Hoe is dat gebeurd?

A. in de vroege dagen dat de galerij tijdens het laagseizoen gesloten werd en we in het appartement boven woonden, brachten we een standbeeld van Ella Tulin ‘ s Natasha , een 24-inch brons, naar boven en zetten het op onze salontafel. We hebben er de hele winter mee geleefd. De lente kwam en we brachten het terug naar beneden en het voelde zo vreemd. Natasha werd al snel de eerste grote kunstaankoop Die Sheila en ik samen kochten.

— Jeanna Shepard

V. Hoe ga je over het kiezen van nieuwe werken voor uw collectie?

A. Island art is altijd een grote focus geweest van mij. Afgelopen winter kwam ik via een landgoed (en kocht) een schilderij van Alley ‘ s General Store van Steve Mills. Ik had een deel in de verkoop van die ten goede aan de (MV) Preservation Trust toen ze waren het kopen van Alley ‘ s. Mijn meest recente toevoeging is het laatste schilderij dat Ray Ellis ooit maakte. Ik kocht het omdat het de laatste was. Dus de schilderijen die ik verzamel moeten iets voor me betekenen.

Q. Wat doet u nu dat u niet kunt reizen om kunst te vinden voor de galerie?

A. Het is geen probleem. Er zijn veel veilingen gaande. We werken ook met andere galerijen waarvan het seizoen is tegenover de onze, laten we zeggen in Palm Beach, en krijgen schilderijen van hen. We betrekken ook veel interessant nieuw werk op afstand en van Vineyard homes.

Q. En iedereen wil weten of Thomas Hart Benton naar het westen gaat … nog steeds in de graanschuur is of ergens anders?

A. We hebben het verkocht! En alles wat ik je kan vertellen is dat het ergens in het noordoosten is.

Q. Hoe zal deze zomer er volgens u uitzien voor uw bedrijf?

A. We zijn altijd bereid om stormen te doorstaan, en dat is wat deze zomer zal zijn, zeer ongebruikelijk. We zijn bereid om geen groepsrecepties te houden. We kijken naar verschillende manieren om ons werk virtueel weer te geven en veel te werken met ons social media team. Het is nu een ander landschap. We passen ons aan. We redden ons wel. We hopen dat onze klanten zullen beseffen dat het kunstwerk op de muur achter je Zoomoproep ieders dag opfleurt.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.