The Observer

een gesprek met…Caroline Goulding

A + gesprek + met...Caroline + Goulding

Ruchi Asher, Stafverslaggever
April 23, 2010

Caroline Goulding, 17-jarige violiste studeert aan het Cleveland Institute of Music, werd onlangs genomineerd voor een Grammy Award voor haar eerste solo-opname geproduceerd door Telarc International. Een van de meest prominente jonge violisten vandaag de dag, ze heeft opgetreden met een aantal van de top orkesten in de wereld, met inbegrip van het Cleveland Symphony Orchestra. Een afgestudeerde van Gilmour Academy en een Cleveland native, de vroegrijpe getalenteerde Goulding is momenteel studeren onder Paul Kantor en CIM president Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, Ik heb veel gehoord over je prestaties en vooral over hoe je genomineerd bent voor een Grammy – ik heb je horen Spelen, en het is verbazingwekkend. Maar wanneer begon je viool te spelen, en waarom begon je te spelen?

Caroline Goulding: Ik begon toen ik drieënhalf was, en ik had twee oudere broers die saxofoon en trompet speelden. Ik was zo gefascineerd door hun instrumenten toen ik drieënhalf was, dat een van mijn broers op een dag tegen mijn moeder zei: “Waarom geef je haar geen eigen instrument?’Het zou ofwel piano of viool worden, en ik koos viool, denk ik, omdat ik dacht dat het op een gitaar leek. Maar zo ben ik eigenlijk begonnen. Ik ben blij dat ik geen piano speelde, want ik zou de slechtste pianist ooit zijn.

RA: Haha, maar waarom?

CG: Omdat ik elke dag piano moest spelen in theorieles, en ik ben er slecht in. Dus dat was een goede instrumentkeuze!

RA: je hebt je viool niet vernietigd als drieënhalfjarige?

CG: Nee, Het was raar! En eigenlijk denk ik niet dat ik te luidruchtig was als kind. Natuurlijk had ik twee oudere broers. Nee, Ik denk dat ik gewoon van spelen hield. Het was een soort hobby, letterlijk, of zoiets. Zoals, Oh, weet je, Ik speel viool, of iets dergelijks – het was leuk voor mij.

RA: wat hield u gaande? Ik weet dat veel mensen er moe van worden of stoppen-Ik ben zelf na acht jaar gestopt met viool-dus, wat hield je gaande door dat alles?

CG: ik weet het niet echt, Ik vond het gewoon geweldig, de hele tijd. Waarschijnlijk ook omdat ik nooit geduwd werd, waar ik heel dankbaar voor was, maar … ik had die hele grote aanmoediging. Ik kreeg veel aanmoediging, en veel geweldige mentoren in mijn leven waar ik echt tegen opkeek, en weet je, ik denk dat dat echt hielp. En ja, het werd nooit saai voor mij. Zelfs toen ik niet wilde oefenen, wat, toen ik dat niet deed, ik niet deed, wat, zoals ik zei, Ik denk dat het was… ik heb het nooit echt willen opgeven. Het was gewoon nooit echt een … Ik ben er nooit mee opgebrand. Ik denk dat het iets natuurlijks voor me was.

RA: wat vind je het leukste aan viool spelen? Waarom hou je er zo van?

CG: natuurlijk is de voorstelling waar ik voor leef. Het is erg moeilijk om te beginnen met oefenen, maar als ik het eenmaal doe, is het makkelijker. Je kunt het leuk maken, of het wordt, je weet wel, de moeite waard. Maar het meest lonende deel van viool spelen is optreden, of zelfs opnemen, of zoiets. Door die gemeenschappelijke ervaring, heb je zoveel mensen in het publiek – niet alleen met het publiek, maar de muzikanten waarmee je speelt, en het is gewoon… iedereen is er om je te horen…en ik denk, om het te waarderen, en ik denk dat het dat gevoel van gemeenschap is. En um, Weet je, het is gewoon geweldig – het is een geweldige ervaring. Het is een soort spirituele ervaring op het podium, dus het is geweldig.

RA: Wow, dat is nogal een vergelijking.

CG: Ja.

RA: dus, wanneer heb je besloten dat dit is wat je wilde doen, voor het leven? Als in, dit is echt, niet gewoon een hobby?

CG: Um, het was een natuurlijke overgang van een droom naar een doel. Toen ik ouder werd, bedoel ik. Mijn droom was waarschijnlijk toen ik acht was: “Oh, Ik wil een beroemde violist worden,” net als: “oh, Ik wil een beroemde basketbalspeler worden, wat dan ook. Dus dat was mijn droom. En het is een soort van, het is gewoon … natuurlijk ontwikkeld van dat naar een doel. En ik denk niet dat het me echt raakte op een dag en zei: “Oh ik denk dat ik dit echt kan doen.’Het was gewoon dat, na verloop van tijd ding. Ik ben zo gelukkig dat ik kan doen wat ik graag doe. Weet je? Het is een soort van dat gevoel, en dat ik me dat nu realiseer, zelfs, dat ik in staat ben om dit te doen en hopelijk … natuurlijk, je weet nooit wat er zal gebeuren, waar ik heen ga, of Van dag tot dag, zelfs. Vooral in deze business. Dus, ik ben gewoon heel dankbaar om te kunnen doen waar ik van hou.

RA: Hoe kon u muziek en academici balanceren toen u op de middelbare school zat, omdat u langzaam meer en meer in uw instrument kwam?

CG: Het was moeilijk, vooral omdat ik naar de Gilmour Academie ging, en ze hebben een zeer sterk academisch programma. Maar ik ben echt nooit … Ik ben zo blij dat ik naar de Gilmour Academie ben gegaan, en ze hebben me echt geholpen. Ze waren vrij flexibel met mijn schema, maar niet met het academische deel – wat goed was voor mij, weet je, op de lange termijn. Op dat moment dacht ik: ‘ugh,’ maar het was geweldig, het hielp veel.

RA: en waarom hebt u CWRU/CIM gekozen?

CG: Nou, ik ben hier al een lange tijd, en het was een soort van natuurlijke, nogmaals, het was een natuurlijke beslissing op dat moment, omdat ik vorig jaar geen auditie deed op een andere school, of een ander Conservatorium, omdat ik een CD aan het opnemen was. Ik moest de CD opnemen In November, en toen alle aanvragen in December moesten worden ingediend, waren ze te veel te vroeg. Dus ik solliciteerde hier, en ik deed auditie hier, en ik was echt vereerd. Ik had gestudeerd met een geweldige leraar voor een lange – Weet je, 7 jaar, Ik heb hem, Paul Kantor, hier . Het was dus een natuurlijke beslissing om hier te komen, om hier te studeren dit jaar. Volgend jaar ga ik echter hopelijk naar het New England Conservatory in Boston, waar ik erg enthousiast over ben omdat het een verandering zal zijn, een broodnodige verandering voor mij. En ik ben echt opgewonden om dat te doen.

RA: Hoe is het om zo ‘ n talentvolle muzikant zo jong te zijn? Zijn mensen verbaasd over hoe jong je bent als je met hen optreedt?

CG: nu ik een beetje opgroeit-ik bedoel, ik ben nog steeds 17. Maar als de dingen veranderen, heb ik de titel, de ‘prodigy’ titel – die ik niet graag, door de manier waarop. Ik bedoel, dat doe ik niet meer, omdat mensen me anders zien denk ik.

RA: dus vertel me een beetje over het opnemen van de CD-hoe is dat gebeurd? Vertel me over dat hele proces.

CG: ik registreerde het gedurende een periode van drie dagen in November 2008. En de releasedatum van het album was afgelopen augustus, augustus 2009. En het was zo spannend. Het was zo ’n eer om allereerst gevraagd te worden, uitgenodigd te worden om dit debuutalbum te maken met zo’ n groot, bekend gezelschap. En het is in Cleveland gevestigd, natuurlijk, dus dat maakt me nog trotser en het was geweldig, zo ‘ n geweldige ervaring. Ik kan niet… het was zo leuk, en ik was zo nerveus vooraf, maar het team was zo geweldig, en de producer was geweldig, dus het was…geweldig. Ik was opgewonden.

RA: Hoe is dat tot stand gekomen? Wie benaderde je om te zeggen: ‘Hé, ik denk dat je een CD moet opnemen?’

CG: nou, dat was waarschijnlijk ongeveer twee jaar geleden nu? Twee, twee en een half jaar geleden? Ik speelde met het Cleveland Pops Orchestra, en de producer voor mijn album, die voor Telarc werkte, zat in het orkest. En hij genoot echt van mijn spel en hij sprak met mijn ouders na het concert, en met mij, en gaf ons zijn kaartje en zei: “Ik zou je graag opnemen…” dus we vonden het niet erg, we dachten gewoon, oh dat was erg aardig van hem, en weet je, wow hij komt uit Telarc. Maar we dachten er niet echt over na. Dus, de volgende herfst, toen ik hem weer zag op het concert dat ik bijwoonde, en hij zei, Je weet wel, Hallo. En ik denk dat het een soort herinnering was – voor hem en voor mij – aan deze mogelijkheid. Dus hij zei, hallo hoe gaat het met je, en de volgende dag nam hij contact op met mijn leraar, en zei: “We zijn nog steeds geïnteresseerd in het opnemen met haar,” en toen drong het tot me door dat het een realistische mogelijkheid was.

RA: Hoe hebt u gekozen welke stukken u wilde opnemen?

CG: het was een wederzijds besluit, dat ik zeer op prijs stelde. We gingen koffie drinken, de producer en mijn leraar en ik, en hij zei eigenlijk dat ik een fantasielijst moest maken van alles wat ik graag speel, van toegift stukken. We hadden het zo opgezet dat het een toegift zou worden met pianobegeleiding, niet met orkest. Ik heb een lijst gemaakt van dingen waar ik van hield, dingen die ik wilde leren – Weet je, Ik stond te popelen om te leren. Dus het was leuk, want ik was in staat om te kiezen – er was niets dat ik niet leuk vond, en dan hebben we het teruggebracht van die lijst. Dat was heel aardig, dus ik had eigenlijk de beslissing. Ze versmalden het en ik speelde alles waar ik van hield.

RA: wanneer ontdekte u dat u genomineerd was voor een Grammy?

CG: ik wist er niet veel van. Ik bedoel, ik weet dat de Grammy een grote deal was, natuurlijk, maar ik herkende niet echt hoe groot het was totdat het was gebeurd. We kregen net een telefoontje van mijn producer, en dat was about…it was in November. In November kregen we een telefoontje dat zei dat je genomineerd bent voor een Grammy. En we wisten dat ze hadden gestuurd, en de mijne was geaccepteerd in de voorronde. Ik weet niet hoeveel kogels er zijn of iets, of een van de technische details, wat waarschijnlijk beter is, maar… ik was echt, Ik was aangenaam, echt aangenaam verrast. Ik was echt opgewonden, dus…

RA: dacht je eraan om naar de prijsuitreiking te gaan?

CG: nou, ja, ik was het van plan, maar toen had ik dezelfde avond een optreden. Dus ik ging niet. Maar er is iets om naar uit te kijken, hopelijk, als het weer gebeurt! En ik zou liever gaan en dan winnen, Weet je? Maar het zou wel leuk zijn om het te zien.

RA: het is nog steeds een hele prestatie voor zo ‘ n jonge performer!

CG: Ja, ik bedoel… nou, het was … ik denk dat het beter was dat ik in staat was om op te treden dezelfde avond dat ik ontdekte dat het was, ik denk, Sharon Isbin won onze categorie – de gitarist, die is echt geweldig en ze is echt bekend en alles. Maar ik was blij dat ik het optreden niet heb afgezegd. En het was ook met een goed orkest, dus ik was blij dat ik het deed.

RA: dat is echt spannend! Wat zijn je plannen voor de toekomst, behalve naar het New England Conservatory gaan?

CG: Oh, nou, toekomstplannen zijn eigenlijk alleen maar om … Ik heb nu een jonge concertartiest management, waar ik erg blij mee ben. Dat was recent, dat was ook in November. Ze voeden mijn carrière. Ze zijn een soort baby stap naar internationaal management. Dus ze doen mijn internationale boeking en dat alles vanaf nu, wat leuk is. Ik denk dat ik blijf optreden. Mijn levensdoel is om nooit te stoppen met groeien als kunstenaar. Ik denk dat dat mijn grootste angst is, om gewoon, je weet wel, peter uit te schakelen. Ik denk dat ik levenslang leer, dus om altijd die houding te hebben zou mijn doel zijn.

RA: Wat is het moeilijkste deel van proberen student te zijn en door het hele land te reizen, optreden met verschillende orkesten?

CG: waarschijnlijk zou het combineren van school en prestatie het moeilijkste voor mij zijn. En routine, omdat ik een routine persoon ben… soms ben ik dat. Nou, ik denk het niet. Maar, het is gewoon, het is de balans act. Maar het is makkelijker geworden sinds ik afstudeerde van de middelbare school want natuurlijk heb ik Mijn specialisme beperkt tot muziek, en ik zit op een conservatorium.

RA: wat zou uw absolute droombaan zijn?

CG: Oh, Berlin Philharmonic met-Ik denk elke dirigent, eigenlijk. Of Los Angeles Philharmonic met Dudamel, de nieuwe. Hij is geweldig.

RA: welk advies zou u hebben voor andere jonge muzikanten die proberen hun muzikale carrière echt voort te zetten?

CG: ik denk dat de sleutel, waarschijnlijk, tot mijn … succes? Was of zal zijn, consistentie. En het betekent niet dat acht uur per dag oefenen goed is en dan niets de volgende dag, toch? Dat zou het ergste zijn wat je kunt doen, want zo krijg je verwondingen, en zo zijn mijn vrienden… je weet wel. En niet te overdrijven, per se. Als je drie of zelfs twee uur oefent. Als je lichaam zo gewend is aan het oefenen, Weet je, als je altijd niet consequent bent of als je de ene dag zes uur oefent en de volgende dag een uur, Weet je lichaam niet hoe je daarop moet reageren, denk ik niet.

RA: het klinkt alsof je een atleet bent.

CG: het is! Het is zeker veel als een atleet zijn. Maar ook voor je geest. Je geest kan niet reageren op… Ik zou me nooit kunnen concentreren voor acht uur per dag, Oh mijn God. Doe ik meestal drie tot vier uur per dag? Maar ik haat het als ik niet oefen voor… als ik niet oefen voor een dag, mijn vingers voelen een beetje raar de volgende dag? Als ik twee dagen niet oefen, vind ik dat heel raar. Verschrikkelijk. Mijn vingers voelen aan als pudding, die … ik pas twee dagen na mijn optreden heb geoefend, dus probeer ik me weer op te bouwen. Ik heb gisteren twee uur geoefend, dus vandaag zal ik waarschijnlijk drie uur oefenen.

RA: Wat is het beste deel van muzikant zijn?

CG: het beste is dat je niet de hele dag achter een bureau hoeft te zitten. Voor mij is het zo ‘ n… je kunt reizen, een echte muzikant zijn en al deze mensen ontmoeten, en deze mogelijkheden hebben om… Ik denk dat ik de beste baan ter wereld heb, maar misschien ben ik gewoon…geboren om dit te doen, wie weet?

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.