waargebeurd verhaal: mijn zus Liann pakte eerder gitaar dan ik. Ze had een witte Fender Squier waarop ze leerde zichzelf Jimi Hendrix ‘ s “Wind Cries Mary” tot mijn ontzag en afgunst, luisteren door de muur in mijn aangrenzende slaapkamer. Houd in gedachten, dit was de vroege jaren 2000, pre-YouTube-dus we moesten toevlucht nemen tot dodgy tab websites die regelmatig gaf onze computers virussen. Terwijl ik geobsedeerd was door Britney Spears en S Club 7, rockte Zeppelin en Nirvana. Ze haalde onze moeder over om een drumstel voor haar te kopen en leerde “Smells Like Teen Spirit” spelen.”Op de leeftijd van 11 tot mijn 13, ze was mijn eerste mentor van rock & roll.Onze weekends bestonden uit een one-two punch in de Scottsdale, Arizona strip mall: We hit up Guitar Center en bracht ongeveer vijf uur in de akoestische sectie spelen Dave Matthews Band songs. Daarna gingen we naar Best Buy next door en kochten een nieuwe plaat om op weg naar huis te spelen-Alanis, Red Hot Chili Peppers of zoiets.
toen ik begon met het schrijven van liedjes en meer in de muziek raakte, raakte zij meer in de film. Ik herinner me dat ik thuis kwam op een dag om haar te zien in de achtertuin met onze moeder ‘ S VHS videocamera in de hand, gebaren wild als ze regisseerde haar vrienden in een vlekkeloze shot-Voor-shot parodie op de al die openingsreeks, trampoline en al. Het was indrukwekkend voor een 14-jarige, en ze werd daardoor een mini-beroemdheid op onze middelbare school.
onze eerste musicus / filmmaker samenwerking vond plaats op de universiteit, toen zij 17 was en ik 19. Het was de ultieme Doe-het-zelf esthetiek, waarbij ik tientallen papieren rekwisieten maakte en knipte en ze alle filmnerd-vrienden opriep die ze had om mijn eerste muziekvideo te maken. 13 jaar later is zij nu een professionele filmmaker, ik ben een professionele muzikant, en we hebben samen meer dan 10 Muziekvideo ‘ s gemaakt. Ze heeft elke versie gehoord van elk lied dat ik ooit heb geschreven, en ze is de eerste persoon waar ik naartoe ga met een idee voor een video, wetende dat ze de enige persoon is die in staat is om het beeld in mijn hoofd tot leven te brengen.Toen Talkhouse haar uitnodigde om mij te interviewen, namen we de kans om te praten over het opgroeien als Aziatisch-Amerikaans, het verdedigen van onze beslissingen om artiesten te worden, ondanks de wensen van onze ouders, en onze vurige liefde voor K-Pop.
– Charlene Kaye
Liann Kaye: ik ben erg opgewonden om u à la Beyoncé en Solange te interviewen, en hoewel ik onszelf niet zou durven vergelijken met onze heren en verlossers, was het het eerste interview dat in onze gedachten kwam toen Talkhouse ons vroeg iets te schrijven.
Charlene Kaye: het is waar! Zegen Mama Tina ‘ s begaafde baarmoeder. Het is inspirerend om ze als creatieve zusterrolmodellen te hebben.Liann: denk je dat onze ouders elke nacht huilen dat God hen twee kunstenaars gaf als dochters?
Charlene: ze huilen zeker dat ik geen 9-tot-5 met voordelen of een 401k heb — maar je hebt eigenlijk een cv dat ze begrijpen!Liann: als twee Chinees-Amerikaanse kinderen heeft onze cultuur en familie ons geleerd dat kunst frivool en egoïstisch is. Hoe heb je de moed gevonden om muziek na te streven na de universiteit, in het gezicht van dat?
Charlene: Zoals ik zeker weet dat je nu ervaart, zo veel over Aziatische opvoeding gaat over schaamte, en het gebruik van schaamte om discipline en zet je kinderen op het” juiste ” pad. Ik voelde me zo beschaamd uit te gaan in de wereld nastreven van muziek na de universiteit — onze ouders ronduit afgekeurd van het en ik wist dat in het doen van wat ik hield, ik zou hen teleurstellen. Ik stel ze nog steeds teleur. Mam en ik gingen samen naar therapie de laatste keer dat ik thuis was, en ik vertelde haar dat ik me nooit echt door haar gezien voelde omdat ze het afkeurde wat de structuur van mijn identiteit is — mijn muzikant zelf, mijn artiest zelf. Het was zwaar. Ik denk dat onze les in dit leven is leren om elkaar te accepteren, ook al kunnen we elkaar niet veel van de tijd begrijpen.
Liann: Ja, Hoewel Mom naar Amerika verhuisde zodat zij – en wij-de “American Dream” konden hebben.”Ik heb het gevoel dat ze van nature meer Amerikaans is dan veel van onze familie in Singapore.
Charlene: Totaal. De Amerikaanse droom is zo veel meer gebaseerd op slagen als een individu dan het dienen van de samenleving in het algemeen. Voor mij is dat muziek. Maar voor onze moeder, waar ze aan denkt als ze denkt aan “op tournee gaan”, is als Whitesnake in de jaren ’80 hotelkamers vernietigen en pijpen met naakte meisjes en zo. Ze denkt nog steeds dat ik een onverlaat ben, terwijl de waarheid is, dat ik niet eens echt drink!
Liann: het is waar. Mam kan geen twee kinderen opgevoed hebben die minder in de problemen kwamen, en toch is ze nog steeds doodsbang dat we ooit een overdosis krijgen in een steeg.
Charlene: Ik heb het gevoel dat toen ik bij Guns N’ Hoses ging, haar ergste angsten allemaal bevestigd werden. Toen ze voor het eerst een promo foto van ons zag, ze verloor het en zei, “Wat doe je opknoping uit met al deze promiscue meisjes roken sigaretten?! JE BENT DE WEG KWIJT.”Ik was als,” Relax mam, het is als … een gekostumeerd feest! Het is net Halloween. Ze denkt ook nog steeds dat de naam van die band “Guns and Hoes” is.”Wat ik niet kan opbrengen om haar te corrigeren omdat … het gewoon te grappig is.
Liann: Ik heb echt genoten van het maken van uw muziekvideo ‘ s, maar ik heb altijd gekeken naar het als een manier om achter de artiest te staan en hen te ondersteunen. Stoppen met mijn video-editing dag baan en het schrijven van mijn scenario dit jaar was de eerste keer dat ik ooit iets dat volledig van mij was gemaakt. Ik flipte over hoe rauw en kwetsbaar ik me daardoor voelde, en ik moest naar je toe voor advies over hoe je gezond blijft als je albums uitbrengt.
Charlene: Welkom bij de club! Het is waar dat rauw en kwetsbaar zijn met je werk een van de engste ervaringen is die een kunstenaar kan hebben, maar wat is dat citaat van Martin Scorsese? “Het meest persoonlijke is het meest creatieve”? Het kostte me even om dat te leren, maar het is de enige manier waarop ik nu kunst kan maken. Alles wat ik schrijf is gebaseerd op persoonlijke ervaring; Ik probeer mezelf en mijn ervaringen te begrijpen door erover te schrijven.
Liann: ik vind het zo moedig. Ik heb eerlijk gezegd nooit echt geweten hoe het voelde voor dit jaar.
Charlene: Bedankt! Ik ben ook zo trots op jou dat je je dromen hebt gevolgd en de verhalen hebt verteld die je wilt vertellen. Ik weet nog dat ik onze moeder voor het eerst vertelde dat ik niet zou afstuderen na de universiteit zoals ze wilde, en dat ik naar New York zou verhuizen om tafels te bedienen en muzikant te worden. Het voelde als de Derde Wereldoorlog … ik herinner me gewoon het maken van deze lange, angstige, gepassioneerde e-mails verdedigen van mijn beslissing om een kunstenaar te worden, zelfs als het maakte me geen geld. Ik zou er vandaag waarschijnlijk veel welsprekender over zijn, maar op dat moment denk ik dat het schrijven van die scriptie de eerste stap was om mijn hakken in de grond te graven en mijn toewijding aan muziek in zwart-wit te zetten. Niet alleen om te bewijzen dat ik het kon, maar om het mezelf te bewijzen.
Liann: iets wat ik je ook vroeg was hoe je de moed vond om te investeren in een project, je geld, je tijd, je hart en ziel, en wat als er niets “gebeurt” ?
Charlene: het is zo moeilijk om de uitkomst te negeren als je iets maakt-we zijn mensen en we hebben ego ‘ s. Ego ‘ s zijn ook belangrijk — ze geven ons ons gevoel van persoonlijkheid, onze identiteit, onze eigenwaarde. Maar als alleen je ego de show leidt, lijdt het werk. Want het enige wat het ego wil is beloning, beloning en meer beloning, en als die put opdroogt, wat heb je dan nog over? In het verleden, Ik zou hebben gehuild als ik niet krijgen dergelijke-en-dergelijke onderscheiding — misschien was het als een blog writeup of een afspeellijst of wat dan ook. Maar misschien is het in mijn dertiger jaren, misschien is het gewoon meer gezien en ervaren meer – het maakt me gewoon niet meer uit. Ik geef er alleen om mezelf aan te zetten met wat ik maak, en geen gehechtheid aan het resultaat heeft mijn geestelijke gezondheid in het creatieve proces zoveel beter gemaakt.
Liann: met wie spreek je in het nummer “Too Much”?Charlene: I feel like “Closer Than This “and” Too Much ” are sister songs in the sense that they reflecting two opposite aspects of romance. “Closer Than This” gaat over verlangen via mysterie en idealisering — het uitvinden van de versie van jezelf en de andere persoon die de meest handige, de meest smakelijke is. “Ik hoef je randen of je ingewikkelde stukjes niet te zien.”Het gaat over een relatie die zijn nieuwheid handhaaft door iemand emotioneel op afstand te houden. Met “te veel” gaat het over die volgende stap — eigenlijk al die randen en ingewikkelde stukjes zien. Je trekt de sluier terug na de eerste high en realiseert je, wacht — hier is een echte persoon, die onvolkomenheden heeft, die al deze bagage heeft, die diep gewond is en rommelig op haar eigen manier. Vind je dat nog steeds leuk? Spoiler alert: de meeste zijn niet. “te veel”is over verklaren, OK, niet alleen ben ik niet op afstand perfect; ik ben niet voor iedereen. Maar het blijkt dat mannen waar ik altijd dacht dat ik te veel voor was, gewoon niet genoeg voor me waren.Ze waren voor de fantasie, maar niet voor iemand die complex en boos en uitbundig en ambitieus en meedogenloos was.
Liann: met welke Aziatische artiesten ben je nu geobsedeerd?Charlene: I ‘ m so psyched to see more Asian Americans in indie rock-Rina Sawayama is incredible, so is Beabadoobee, Japanese Breakfast, Mitski. Dan natuurlijk, zo opgewonden om te zien Bowen Yang als de eerste Aziatische Amerikaanse cast lid van SNL, en om te zien Parasite winnen ! Het voelt alsof deze kleine doorbraken iets opleveren, en ik ben hier om die trend voort te zetten. En jij?
Liann: het zien van Ali Wong ‘ s Netflix special was de eerste keer dat ik denk dat ik begreep waarom mensen graag opstaan. Ik heb nooit echt genoten van het formaat van witte dudes vertellen zelfspot verhalen aan mij, maar toen ze het deed ik voelde me alsof ze sprak recht tot mij! Ik hield ook van het afscheid met Awkwafina en Lulu Wang, het zien van Constance Wu als een badass leading lady in Hustlers was zo spannend-je ziet nooit een krachtige, sexy aziatische vrouw op het scherm! Voor alle jongens waar ik eerder van hield, ik ben Lara Jean. Lara Jean ben ik. En dan kunnen we BTS, NCT127 en PSY niet vergeten.
Charlene: Ja, hartogen emoji voor altijd voor Lay Zhang. Dreamboat. Ik hield ook van het afscheid, en we houden allebei van alle jongens waar ik eerder van hield. Als iemand langs ons huis komt, is het meer dan waarschijnlijk dat we K-pop video ‘ s zingen.
(foto Door: left, Felipe Torres)
