Tatooine is een saai eenzame planeet. Er is niet veel, maar vocht-landbouw en blauwe melk. Luke lijkt hier erg gefrustreerd door te zijn — en door niet te weten hoe zijn vader stierf. We kunnen zien dat Luke Skywalker eenzaam is. Geen wonder dat hij zich zijn droommeisje begint voor te stellen.Ongeveer drie jaar geleden werd een videoclip op YouTube geplaatst die Luke ‘ s gemoedstoestand op een unieke grappige manier kristalliseert. De “slechte liplezing” van de Tatooine scènes in Star Wars: A New Hope werd een veel ontvangen en zeer gewaardeerde clip die leeft op zowel de technische aanstekelijkheid van het nummer als de discrepantie van een of meer van de vier waarnemingsniveaus: de kennis over de context van de originele film, de slecht liplezen lyrische lijnen, de muziek en de beelden die op hetzelfde moment zichtbaar zijn. Dankzij deze verstrengelende niveaus realiseren we ons hoe Solitaire Tatooine eigenlijk de beste plek is om te zien wat er verandert in onze (pop) cultuur. Dus, pak je moeders en broers-want we zullen de meest ambivalente en een van de oudste maatschappelijke wetten in de Melkweg moeten uitdagen.
we vinden het grappig als oude Obi-Wan Kenobi en Luke praten over ” de vloeren!?”in plaats van”The Force”. En het is grappig en intelligent als R2D2 Obi-Wan ’s zin echoot dat” ze zou waarschijnlijk graag honky-tonk (ze zou waarschijnlijk graag honky-tonk)”: Obi-Wan antwoordt dat dit precies is wat hij al heeft gezegd — hij spot met de techniek van het nummer van het herhalen van de zin om pakkendheid te krijgen — en daarna begint hij mee te neuriën met het nummer, wat het idee deconstrueert dat er geen geluid kan zijn terwijl de lippen niet bewegen. We lachen als de oude meester Luke pats, terwijl de brug van het lied gaat hoger en hoger, waarin staat dat “I know you really want someone to hold youuu”, maar dan Obi-Wan ‘ s Uitzicht gaat in de verte en zowel jongen en man gewoon weg absently-minded. We grijnzen en we beginnen te beseffen dat er een zekere droefheid in zit.
het is vrij gemakkelijk om te zien hoe Bushes of Love een rond en geluidspoplied is: na een paar akkoorden wordt de intropiano zorgvuldig begeleid door extra percussie, even later door handklaps en synthetische drums; nog later worden sommige verkeerd geïnterpreteerd teksten steeds herhaald als een extra geluidslaag (“I used to riiide across the desert, you know/ I used to gliiide on my speeder and I pray…”) en gedurende het einde echoot R2D2 ‘ s stem het “waiting for us” voor altijd op de achtergrond. (Dit soort dingen, bijvoorbeeld, is waar muziek en tekst sterk verweven zijn en dezelfde muzikale functie krijgen: het is een song-tekst, maar het dient als muziek.) Al deze achtergrond percussies bouwen langzaam op elkaar voort. Aan de ene kant maakt dit het makkelijk voor een publiek om te volgen, aan de andere kant hebben we na bijna vijf minuten van het nummer een flink aantal lagen van een muur van geluid in onze oren. Zelfs na een paar luisterbeurten vindt men altijd een nieuwe gimmick, een nieuwe laag die nog niet eerder gehoord werd, diep ingebed in de muzikale structuur. De muzikale opbouw en de muur van geluid maken het nummer zowel makkelijk om aan verslaafd te raken als leuk om steeds weer te horen. Het is precies hoe een goed popnummer werkt.
wat nog makkelijker te zien is, is dat het drama, de reden waarom we emotioneel gehecht zijn aan het lied, ligt in de basis die de langzame piano biedt. Echter, de piano is alleen de voorbereiding van de vloer (“de vloeren!?”) voor een aantal moeilijke inhoud te zinken in ons onderbewustzijn. Er is niets mis met te zeggen dat de song-tekst is gewoon onzin; net zoals echte Obi-Wan Kenobi loog over de dood van Luke ‘ s vader, zou zijn “kip-eend-vrouw-ding”-monoloog nog grotere onzin zijn. Maar waarom dan de eigenaardigheid, waarom raken deze schijnbaar onzinnige teksten ons? Het is meer dan de piano. Als we de tekst voor een minuut als vanzelfsprekend beschouwen, leidt hij ons op het spoor naar een existentiële ambivalentie waarvan we geneigd zijn te zeggen dat hij “universeel menselijk” is; hij leidt ons tot iets waar we ons dagelijks zorgen over moeten maken, de hele dag.
naarmate de muziek nieuwe lagen ontwikkelt, doen de teksten dat ook. Het eerste vers introduceert ons tot tekenen die allemaal samenkomen rond één specifiek onderwerp. Net als in de originele film, Luke vraagt hoe zijn vader stierf; Obi-Wan start meteen een soort Vietnam-flashback horror verhaal vol bloed en brutaliteit. Het is vermeldenswaard dat na de op een of andere manier dramatische pianolijn aan het begin van het nummer De snelheid toeneemt precies op het moment dat Obi-Wan het hoofdthema van het nummer introduceert: de handklaps komen binnen als “it was waiting in the bushes for us”. Het semantische veld is een van het gevaar van het onbekende, van brute wildheid; er is iets dat verbergt en doodt. De kippenkop met eendenpootjes is in ieder geval gedeeltelijk Vrouwelijk (daar komen we later op terug); het is de vreemd uitziende, Onbekende en woeste (zelfs aan het eind van het nummer kunnen we niet zeker zijn dat de teksten verwijzen naar de zandmensen die we later zien); het is de onbekende, de andere van de cultuur. “Dat beest” vertegenwoordigt de gevaren van de natuur op een specifieke manier: dit eerste vers wordt geleid door bloed en gore en, uiteindelijk, door de existentiële, onontkoombare, op de een of andere manier natuurlijke angst voor de dood. Natuurlijk raakt dit ons emotioneel-omdat het waar is. Gezien als een Magere Hein, hebben we allemaal een kip-eend-vrouw-ding dat op ons wacht.Terwijl de mond spreekt over gevaar en dood, vertellen de ogen al een iets ander verhaal: Obi Wan ’s geestige blik en Luke’ s soort van beschamende blik op de grond voorspellen de sex ed, de lezing in de liefde die op het punt staat te volgen. Het refrein opent een of andere manier seksuele associatie met de” struiken “”van de liefde”, maar het tweede vers ontwikkelt gewoon een schijnbaar nieuwe veld van tekens: de vader die “niets om me gaf”, de “dode horizon is alles wat mijn macro-verrekijker ziet”, de vervelende blauwe melk, ze brengen allemaal de eenzaamheid van de jongen waar we mee begonnen zijn. Van eenzaamheid naar liefde is het echter slechts één vers verwijderd: in vers drie wil Obi-Wan “vastgehouden” worden (om niet meer alleen te zijn) in het, ook seksueel connoteerde, moment waarop hij “als een bloem”opent. Dit heeft zeer homoerotische ondertonen-vooral als we de master/student relatie van hem en Luke herinneren. Dus, ze zijn op zoek naar iemand/-ding die of dat bespaart hen van hun eenzaamheid en net zoals later in de video met de reeds genoemde weg te gaan van een mooie knuffel gelegenheid (“Ik weet dat je echt wilt dat iemand om je vast te houden”), Obi-Wan noch Luke krijgen het idee dat zij het zou kunnen zijn die liefde en genegenheid voor elkaar zou kunnen bieden. Dit soort zelfde liefde is uit den boze; er is geen woordenschat, er zijn geen tekens en slechts weinig filmbeelden die een definitieve interpretatie naar “geheime homoseksualiteit”zouden kunnen voeden. (Eigenlijk zijn de homoerotische ondertonen een onvermijdelijk neveneffect van iemands onderdrukte zoektocht naar liefde in een heteronormatieve samenleving. We zullen ze altijd vinden.) Nee, Luke en Obi-Wan praten over een significante andere in de zin van de significant andere geslacht: aan het einde van het derde vers, ze (en R2) eindelijk praten over “meisjes”.
Hoewel aan de oppervlakte De onmiddellijk volgende “I used to riiide across the desert”-brug gaat over het vinden van “what I don ‘ t wanna find” (“crispy bodies” — dood), herinneren we ons nog de vorige, wanhopige zoektocht naar liefde: Hier wat “waitin’ for me ‘om de hoek, oh nee nee” is ook de belofte dat voor elke zoekende man is er een significante andere. Aan het einde van de haak, onze set van tekens is volledig ontwikkeld: we hebben de wrede, de fatale, de andere van de cultuur, we hebben de dood; en dan hebben we de eenzaamheid en worden vastgehouden door een significante andere, we hebben liefde. Geen wonder dat de refreinen rustiger klinken, milder in vergelijking met het staccato van het eerste vers “it was waiting in the bushes for us”: ze moeten zowel dood als liefde betekenen. In de Bosjes van liefde is er verlangen en vijandigheid opgenomen. En de significante maar gevaarlijke ander wordt (deels) het vrouwtje zelf. Geen abstracte liefde zal ons letterlijk weer uit elkaar scheuren — Nee, zij is het; zij zal dat doen. Wat Obi-Wan en Luke verlangen/aanbidden, en waar ze tegelijkertijd bang voor zijn, is iets wat we hun totem kunnen noemen: het is het mystieke kip-eend-vrouw-ding.
zo werkt culturele symbolisering. Bushes of Love pakt en combineert twee schijnbaar universele onderwerpen en totemiseert ze. Gestript, dit is het. Dit is zo ‘ n beetje wat het popnummer zo relateerbaar maakt. Veel van de teksten bouwen aan deze ene fatale en concrete bondage van gevaar en verlangen, van liefde en dood, gesymboliseerd in het vrouwelijke beest.Nu we denken aan hartverscheurende liefde, is deze totem gebaseerd op een klassiek stereotype in onze seksistische samenleving: Enter the femme fatale. Hoogstwaarschijnlijk zonder intentie brengt de slechte liplezing tijdloze concepten van seksisme in woorden. Dit is niet zo erg als het lijkt. Bushes of Love is noch een (gemiddeld seksistisch) liefdeslied, noch een death ballad: het is beide en doet het op een zeer originele, zeer onconventionele manier. Kritisch bekeken, krijgen we met een videoclip als deze een gevoel voor hoe diep geworteld het idee van de gewenste maar gevreesde natuur en het vrouwelijke, de andere, is—alleen maar omdat de teksten niet gaan over “een vrouw die harten breekt”, maar omdat alles wordt geleverd op het onbewuste semiotische subniveau. Bovendien hebben de teksten een iets andere punchline: ze gaan niet echt op vrouwen in, want de twee onderwerpen van verlangen en dood behoren niet alleen tot een femme-fatale-imaginerende seksistische samenleving. We zullen zien dat hun wortels dieper gaan, want er is nog een twist te komen. Met een sensationeel gevoel voor humor en popculturele debatten personaliseert de muziekvideo de bondage van verlangen en dood een tweede keer en verbindt de mystieke totem met een nog oudere kwestie: in het laatste deel van het nummer begint Luke te dromen over zijn meisje.De dream-scene montage verzamelt alle scènes van de originele Star Wars films waarin Prinses Leia Luke Skywalker kust. (Ze spelen allemaal ergens in de melkweg ver, ver weg van Tatooine; dus als het niet alleen voor de setting van de originele kussenscènes was, konden we de keizerlijke architectuur in Luke ‘ s droom interpreteren als een poging om ook aan het eenzame zand te ontsnappen.) De grap aan het eind van het nummer, wanneer Luke wakker wordt, is al een door fans gemaakte running gag: het originele verhaal in de latere, derde klassieke Star Wars-film verschuift van een liefdesdriehoek tussen hem, haar en Han Solo naar gewoon beweren dat Luke en Leia de hele tijd broers en zussen waren zonder dat ze het wisten (maar het is impliciet dat Obi-Wan dit al vanaf het begin van de eerste Star Wars-film wist). Op deze manier was er een happy-end voor iedereen: Luke en Leia houden van elkaar op Platonisch niveau, als broer en zus, en Leia en Han kunnen legitiem het ‘echte’ koppel worden.
in Bushes of Love vertelt Luke over een droom waarin ” this cute girl kused me over and over “(vaker dan we ons herinneren; de opnamen worden ingezoomd en langzaam gemotioneerd, zodat we kunnen zien wat bijna onzichtbaar was in de originele films) en Obi-Wan wil hem vertellen” about her, just remind me later ” (hij weet het, maar hij zal dood zijn voordat hij het kan vertellen!): De gag vertrouwt volledig op de kennis van de ontvangers van de oorspronkelijke verhaal arc. Een tijdje geleden werd deze late, ruwe wending in het Star Wars-verhaal een serieuze memetische kwestie voor de popcultuur. Of, om het duidelijk te zeggen: de popcultuur was dol op dit incest ding. Popcultuur stelt zich graag voor dat er een beetje passie was tussen Luke en Leia: ze zouden echt tot elkaar aangetrokken kunnen zijn geweest; ze zouden echt van elkaar gehouden kunnen hebben. Popcultuur stopte met het negeren van deze emoties. Popcultuur nam deze beruchte verhaal twist en nu popcultuur brengt in de incest taboe.
het vinden van een seksuele partner buiten de eigen bloedlijn is een natuurlijke wet, zou men denken, gezien het feit dat het kan leiden tot genetische storingen in de nakomelingen. Uiteindelijk leidt incest tot uitsterven, tot de dood. In tegenstelling tot menselijke dood door oorlog en interpersoonlijke haat is de ‘incest-dood’ symbolisch veel ambivalenter: omdat het eigenlijk uit genegenheid en liefde kan komen. Het feit dat we hier, in de Bosjes van de liefde, over het taboe struikelen, is verreweg geen toeval. Wanneer het nummer gaat over de verstrengeling van liefde en dood, is het geen wonder dat we eindigen met een incestueuze relatie als het schijnbaar all-time-symbool: In de klassieke antropoloog en psychoanalyticus literatuur wordt het incest taboe gezien als de maatschappelijke wet die natuur met cultuur verbindt en als de traumatische oorsprong van elk (onderdrukt) verlangen.
dieper in deze koppeling, maar ambivalente wet van de natuur en de cultuur duiken, zien we dat de strikte niet-uitvoering van incest is alleen te vinden onder de mens (als dat): Het feit dat het fysiek niet onmogelijk is — in tegenstelling tot de strengste natuurwetten, zoals zwaartekracht — , dat het hier en daar wordt uitgevoerd in het dierenrijk en dat de mens het bekrachtigt en codificeert met normen in Do ’s en don’ ts, maakt van incest ook een ongeschreven culturele wet. Vooral in onze ‘Westerse samenleving’ zijn er incest-taboes die we niet kunnen beperken tot biologische redenen (denk maar aan seks met je stiefmoeder/-vader: je bent geen familie, dus wat is het biologische argument ertegen?). Eerlijk gezegd, als het gaat om de sociale sanctionering van elk veroordeeld seksueel gedrag, wordt het steeds moeilijker om vast te houden aan biologische redenering: seks in westerse samenlevingen is niet gebouwd op voortplanting alleen (eigenlijk is geen menselijke samenleving en veel apen samenlevingen zijn geen van beide), maar seks wordt beschouwd als een kwestie van vreugde en ervaring met elkaar, en er zijn meer manieren dan ooit om jezelf te beschermen tegen ongewenste zwangerschap. “Evolutie wied uit de dingen die niet werken”, zegt antropoloog David Spain over incestueus gedrag, maar we hebben al gezien dat zijn verklaring is naast het punt. Integendeel, Wat is constructief om twee geliefden te vertellen dat hun verlangen niets anders is dan een evolutionaire fout? Dit gezegd zijnde, zien we dat het incest taboe symbolisch werkt op de combinatie van natuur en cultuur, maar wat meer is, zien we dat de basis van de ‘natuurlijke’ reden om dit taboe intact te houden begint te kraken. In de jaren negentig slikten we gewoon het gezinsvriendelijke happy-ending van de trilogie door. Tegenwoordig droomt Luke over Leia.Sigmund Freud vond “incest” overal in kunstwerken door de eeuwen heen; niet alleen voor hem staat het thema” incest in het centrum van het poëtische belang “en” vormt het materiaal van de poëzie in talloze variaties en vervormingen ” (p.13). Denk maar aan Oedipus van Sophocles of Robert Musil ‘S Man without Qualities, Homo Faber van Max Frisch of Jonathan Littell’ s The Kindly Ones! Ja, het zijn oude en/of verfijnde boeken. Maar de laatste tijd hebben de films — zoals David Lynch ‘ s Blue Velvet (met de moeder-fetisjerende Dennis Hopper) of Wild at Heart uit de jaren 1990 — geleid tot wijdverbreide, populaire gronden. Nogmaals, pop-culturele artefacten zijn de seismografen voor baanbrekende kwesties die op het punt staan de sociale mainstream te raken. Als we nog steeds niet denken dat debatteren over het incest taboe sociaal relevant zal worden in de komende jaren, dan denken we nooit aan het probleem dat kinderen van spermadonoren soms hun familieleden niet kunnen kennen; en we denken nooit aan aseksuele zelfreproductie, of klonen; als we denken dat incest geen deal is, dan hebben we onlangs Geen porno gekeken: het gaat allemaal over stiefbroers, moeders, vaders en zussen. We kunnen zeggen dat dit ‘iets anders’is. En we kunnen negeren alle ambivalente emotionele gehechtheid de struiken van de liefde opgebouwd in 4: 49min en zie in Luke alleen de idiote hillbilly hij is (luister gewoon naar zijn verouderde talk: “Oh, dat is rad”, “Keep it poppin’!”). Zeker, we kunnen het incest-symbool interpreteren als Luke ‘ s verleiding naar de donkere kant! Maar als we denken dat de popcultuur alleen deze zelfde liefde behandelt op een weerzinwekkende, devaluerende manier, zonder empathie, als we denken dat de popcultuur dit taboe niet behandelt met respect voor de verlangens van twee mensen, dan zijn we het derde (en helaas laatste) seizoen van de cultserie Bored to Death uit 2011 vergeten. Dan hebben we nog nooit geluisterd naar de allereerste regels in de Oostenrijkse Wanda ‘ s hit-single Bologna. Dan hebben we nog geen aflevering gezien van Game Of Thrones of-nog succesvoller-van Forbidden Love.
Bushes of Love is ook seismografisch. We hebben het lied chronologisch geanalyseerd, vers tot vers, en hebben gezien dat de schijnbaar tegenstrijdige tekens zijn eigenlijk gerelateerd en leiden tot een specifieke relatie: de incest. Vice versa-en historisch waarschijnlijker-voor de makers van de slechte liplezen was de structuur van verlangen en dood van het nummer alleen maar voor te stellen omdat de popcultuur zich al richtte op de uitbetaling van het nummer. Bushes of Love is net zo goed een kind van een toespraak als het het voedt. Het zorgt voor schijnbaar universele paradigma ‘ s, natuur en Cultuur, Liefde en dood, en kristalliseert ze tot een symbool. Omdat we allemaal te maken hebben met de angst voor de dood, met eenzaamheid en met de zoektocht naar liefde, maakt symbolisering een dringende kwestie als incest niet alleen expliciet en waarneembaar, maar ook tastbaar, relateerbaar en open voor discussie. Incest zal een ding zijn – of we het nu leuk vinden of niet.Vanaf hier opent zich de hele wereld van trauma en verlangen. Luke ’s droom komt van eenzaamheid, maar Luke’ s eenzaamheid komt niet van Tatooine alleen. De eerste vraag die hij stelt is hoe zijn vader stierf. Het incest taboe is verbonden met de verdrongen eerste liefde in ons hele leven: met onze ouders. Incest tot onderwerp maken betekent kijken naar ouderschap — over hoe ze ons behandelden, hoe de samenleving wil dat ze ons behandelen, en hoe we ermee omgaan. Na Star Wars (niet alleen de slechte liplezen) is één ding zeker: om een kind op te voeden zonder al te veel traumatische problemen, laten we beginnen met het niet Darth Vader zijn.