twee jaar na de dood van Gregg Allman, de Gregg Allman Band zal het aanbieden van twee shows in New York City ‘ s City Winery. De shows, ingesteld op 24 en 25 juni, zullen Scott Sharrard, oude lead gitarist en muzikaal directeur van de Gregg Allman Band, samen met Brett Bass op bas, de hoorn sectie van Jay Collins, Art Edmaiston, en Marc Franklin, Peter Levin op keyboards, en Steve Potts en Bobby Allende spelen drums en percussie. De 24 juni show zal speciale gasten Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal, en meer, terwijl de 25 juni show zal omvatten Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack, en andere gasten.
Live voor Live muziek medewerker Brennan Carley sprak Scott Sharrard en Chank Middleton, Gregg ’s beste vriend, in om de komende shows en de Gregg Allman Band te bespreken.
Brennan Carley: er komen twee shows aan bij City Winery.
Scott Sharrard: We spelen de twee albums die we met Gregg hebben opgenomen. Op 24 juni spelen we Gregg Allman Live: Back to Macon en dan Southern Blood op 25 juni. We bieden ook een VIP-pakket aan waar mensen Alan Paul de band kunnen zien interviewen over het maken van Southern Blood.
BC: Gregg nam Low Country Blues op met T-Bone Burnett ‘ s band, maar gebruikte zijn touring band voor Southern Blood en Live: Back to Macon.
SS: toen T-Bone Burnett werd getapt om te produceren, zei Gregg tegen T-Bone: “I want to bring my band.”Maar T-Bone heeft muzikanten die hij graag gebruikt en het zijn geweldige muzikanten. Gregg was van streek, maar vond het het juiste om te doen. Natuurlijk kregen ze een Grammy nominatie voor Blues Album van het jaar! Het is een geweldige plaat, en het werkte allemaal, maar Gregg vond het meer T-Bone ‘ s album dan zijn album. Geen lichte T-Bone, het is gewoon die kant op. Ook, T-Bone is zo ‘ n hete producer dat hij niet de tijd om door te brengen met Gregg om een relatie te ontwikkelen. Gregg was afhankelijk van het hebben van tijd met iemand, zodat hij zich goed kon voelen en breng zijn “A” spel. T-Bone heeft het geweldig gedaan. Gregg wilde graag verder met die plaat.
Chank Middleton: Als we in de bus stapten, toerde de band er nooit over. Ze maakten er geen deel van uit. Als de broers de studio in gingen om op te nemen, praatten ze er elke keer na de sessies over. Ik zei tegen Gregg: “als deze band goed genoeg is om achter je te spelen, zijn ze goed genoeg om op te nemen.”Hij zei altijd,” je werkt niet voor mij, we werken allemaal samen. Als de jongens nog maar een deel van je band zijn, neemt dat ze af, vooral goede muzikanten. Ze willen een totaal deel van het ding zijn, niet gewoon een stuk van het ding.
SS: levend: Back to Macon had nooit mogen gebeuren, het was een bijzaak van het label. Het label stopte alle tijd en energie in het All My Friends Gregg Allman tribute, de week voor onze show in Macon. Er waren geen repetities behalve voor de dag van de show en we werden in het diepe gegooid. Ik ben zo trots op de band, en vooral op Gregg, want die plaat is één avond, één take, rechtstreeks naar het bord. Ik moet onze voorkant van huis ingenieur Earl McCoy krediet geven omdat Earl een enorme hulp was om ervoor te zorgen dat die opname goed werd gedaan. Dat was een van de beste avonden die we ooit hebben gehad in de geschiedenis van de band. Greggs stem is fenomenaal.
BC: zijn er nog meer?
SS: ik ben eigenlijk getikt om te werken aan een aantal Gregg Allman Band live opnames van onze laatste jaren. Hopelijk krijgen we dat van de grond, want er zijn een aantal geweldige opnames. Gregg had alle shows multi-track opgenomen-je kon en je kunt mix honderden Gregg Allman Band shows als je wilde.
BC: Back to Macon bevat Een lied van U, “Love Like Kerosene”.
SS: Gregg vroeg me al mijn solo albums op zijn telefoon te zetten. Er waren een aantal nummers die hij opgepikt op; een nummer genaamd “Endless Road”, een nummer genaamd” Save Me”, en een genaamd”Shadow Blues”. We hebben ze allemaal onderzocht om de beste te vinden. Ik dacht niet eens aan “kerosine”! Maar op een avond liet hij een voicemail achter in het midden van de nacht. “Kerosine “staat op de achtergrond en hij zegt,” Ik moet dit nummer opnemen!”
BC: Let ‘ s talk about Southern Blood.
SS: we hebben eindelijk het record gemaakt dat hij sinds Laid Back probeerde te maken. Don Was de ontbrekende schakel. Ik vertelde Gregg al jaren over Don. als je dit echt goed wilt doen, moet je Don halen. Mijn productiepartner Charlie Martin had ontworpen voor Don In Dangerous Studios in de jaren 90, met The Crowes en The Stones. Charlie zei altijd dat Don goed is in het werken met bands. Dat bleef me bij omdat Gregg bleef zeggen: “Ik wil dat mijn band op mijn plaat staat.”Al mijn vrienden was de eerste keer dat Don en Gregg samenwerkten, en het echt klikte. Bij Gregg ging het allemaal om vibe. Don is een super easygoing kat en ze vonden elkaar echt leuk. Don heeft echt zijn hart in die plaat gestoken en heeft de band veel input gegeven. Hij behandelde ons alsof we de Crowes of de Stones waren, geen stelletje sidemen. Hij liet de hoornspelers hun eigen arrangement maken. Ik deed mijn eigen gitaarpartijen en gelaagdheid. Het schrijven dat ik deed met Gregg en het arrangeren dat ik deed voor de ritmesectie werd gebruikt op de plaat. Don respecteerde het creatieve proces van de groep. Er zit iets in Southern Blood—het is een band van broers. Mensen hebben gezegd: “het moet zo zwaar geweest zijn.”Het was helemaal het tegenovergestelde. Het ging erom waar we de beste barbecue en grappen gingen maken. We hadden de tijd van ons leven in Spierscholen.
BC: wat probeerde Gregg te bereiken?
SS: met uitzondering van Laid Back vind ik de rest van Gregg ‘ s soloalbums ongelijkmatig en hebben ze de neiging om te coveren. Er is geen twijfel dat Gregg worstelde met songwriting in de laatste 30 jaar van zijn leven. Voordat Duane stierf, was hij erg productief. Maar, zodra Duane overleed, krijg je hier een” Queen of Hearts “en een” Win, Lose or Draw “daar, en” I ‘M No Angel”, die hij schreef met Tony Colton en Phil Palmer. Na Laid Back, elk ander record werd een la record. Playin ‘ Up a Storm heeft een geweldige productie en een paar geweldige tracks, Ik hou van de helft van die plaat. Russ Titelman heeft een aantal verhalen verteld over hoe Gregg er gewoon niet was, omdat hij verslaafd was. Toen hij in de jaren 80 kwam was mijn favoriete versie van de Gregg Allman Band toen hij Danny en Frankie Toler had en de grote bassist David Goldflies, samen met Johnny Neel.
v. Chr.: deze jongens speelden ook in the Brothers.
SS: die band was fenomenaal, maar hij jaagde hits na, hij kreeg niet de kans om echt diep te graven zoals hij deed op Laid Back. Southern Blood was zijn eerste kans om weer diep te graven, omdat hij wist dat hij zou sterven. Hij zou maar een paar maanden of een jaar leven. Uiteindelijk leefde hij nog drie jaar, en toen hebben we deze plaat bedacht en opgenomen. Het kostte ons tweeënhalf jaar om “mijn enige echte vriend”te schrijven. Dat nummer is het enige compositie krediet van Gregg Allman op de hele plaat.
het lied had twee verzen en ik voegde een derde vers toe op voorstel van Mark Quiñones. Q zei: “Man, probeer ons een derde vers te schrijven.”Hij had wat ideeën op een stuk papier gekrabbeld en ik ging terug naar mijn kamer en maakte het af. Dat is het derde couplet, geschreven de avond voor de sessie.
BC: hoe koos Gregg de nummers?
SS: “My Only True Friend” was het grote project dat Gregg en ik al jaren hadden, het eerste nummer.
het tweede nummer is “Once I Was”. Ik hoorde Gregg ermee opwarmen en vroeg of hij het wilde opnemen. Hij was er terughoudend over, maar toen we dat eenmaal hadden, was het als, “dat is mijn favoriete nummer op de plaat.”Hij was een grote fan van Tim Buckley. Die track laat de fans echt weten wat een diepe liefhebber van het nummer hij was. Daar gaat deze hele plaat over. Je luistert nu naar elk lied als uitdrukking van zijn sterfelijkheid en zijn liefdesbrief aan de wereld. Maar er is ook een grote waardering voor song craft.”Going, Going, Gone” is van Planet Waves, dat mijn favoriete Bob Dylan-plaat is geworden. Don heeft die meegenomen. “Black Muddy River” kwam van Don Was, omdat Gregg, hoe goed hij ook bevriend was met The Grateful Dead en hen waardeerde, niet aan het rennen was om hun nummers op te nemen. Robert Hunter is gewoon een absoluut ongelooflijke tekstschrijver en de teksten spreken boekdelen met Gregg ‘ s persoonlijke strijd op het moment. Het was een briljante keuze van Don.”Live the Life I Love”, Gregg bracht dat in. Dat hadden we live gespeeld. Je kunt niet verliezen met modderig water.
“Willin ‘” was een Don Was choice. Gregg hield echt van Lowell George. Lowell George is een van mijn muzikale helden aller tijden en Gregg had een geweldige persoonlijke relatie met Lowell.
“blinde vleermuizen en Moerasratten”, bracht Gregg van harte. Dat was van die Johnny Jenkins plaat die Duane Allman produceerde die plaat werd gesneden in dezelfde studio waar we Southern Blood snijden, F. A. M. E. In Muscle Shoals.”Out of Left Field” werd ook in Muscle Shoals gesneden, maar het kan niet in F. A. M. E zijn geweest, door Percy Sledge. Het is een oud Spooner Oldham liedje. Don bracht die naar de tafel.
“Love Like Kerosene”. Ik had een setlist gemaakt voor deze akoestische set, en Gregg vroeg: “kunnen we kerosine spelen?”Ik zei,” Gregg, het is veel te snel.”Hij zei:” Denk er eens over na.”Ik ramde mijn hersenen en kwam met deze slow swing arrangement, een soort van “Smokestack Lightning” van Howlin’ Wolf. Toen Gregg de zaal binnenliep, liet ik het hem zien. Hij zegt: “dat is het. Dat is de enige manier waarop we dit liedje vanaf nu spelen!”Toen we Southern Blood gingen doen, kwam hij naar me toe en zei:” Scott, we moeten kerosine opnieuw doen.” We moeten het doen met dit tempo en gevoel.”
“Song For Adam”. Dat is een Chank Middleton productie! Gregg was enthousiast over het schrappen van het nummer, maar Chank lobbyde echt om dat nummer op de plaat te krijgen.
CM: toen Gregg en ik samen gingen wonen in 1974, wist ik niet veel over Jackson Browne. Gregg zong altijd “Song for Adam” en het klonk als een lied dat hij over Duane had geschreven. Toen vroeg ik: “heb jij dit lied geschreven?”en hij zei:” nee, dit is een Jackson Browne lied. Hij schreef het over een overleden vriend.”Toen we liedjes maakten voor Southern Blood, ontmoetten we elkaar tijdens het ontbijt om de liedjes door te nemen. Wij gaan zitten, zij nemen de liedjes door en luisteren ernaar. Vlak voordat we klaar waren om alles af te ronden, vroeg Don: “Chank, wat wil je dat hij opneemt op de nieuwe CD?”I told him,” lied voor Adam.”
SS: Chank was in de kamer met ons, hield bijna Gregg ‘ s hand op een kruk terwijl we het sneden. Don Was is een meester in het lezen van de emotionele architectuur van een situatie om er een performance uit te halen. “Song For Adam”was het laatste nummer. Het was het lied dat Gregg het meest terughoudend was over zingen vanwege de associatie met Duane. Ook omdat hij Jackson echt respecteert als songwriter. Ze hadden de hoorns en Quiñones naar huis gestuurd en na acht dagen in de studio als een bende, lopen we de studio in en het is Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin en ik. de lucht was uit de kamer man, Dit is slechts de helft van de band! Don heeft ons vier in een cirkel gezet, met Gregg in het midden met een microfoon. Dat was de pijnlijkste dag in de studio die ik ooit heb gedaan. We werkten aan dat nummer voor enkele uren, proberen om het arrangement te krijgen, het krijgen van de basis take en de vocale, toen Gregg ging naar huis en ik bleef voor een paar uur doen al die gitaar gelaagdheid. Jackson Browne zette later zijn vocalen op, daarna deed Val McCallum er wat atmosferische delay gitaarwerk op om Jackson ‘ s stem te verduisteren en al die akoestische stukken uit te spelen. Ik kon dat liedje weken niet uit mijn hoofd krijgen.
v. Chr.: het moet emotioneel geweest zijn.
SS: het is interessant hoe hij die laatste regel niet kreeg. Hij dacht dat hij guide vocals zong. Elke zang op die plaat die Gregg deed is een live on the floor zang. Hij deed de “Low Country Blues” meestal live Ook en ik denk dat dat zijn enkele van zijn beste vocalen in zijn geschiedenis van het zingen.
BC: De beste Allman Brothers-opnames zijn live, met Gregg die live zingt. Maar in de studio overdubde hij.
SS: dat deed hij. Om eerlijk te zijn, we hebben geprobeerd om zijn vocalen over te doen, maar we waren zo veel aan het toeren, we konden hem en Don nooit meer bij elkaar krijgen. Ik heb twee dagen met hem in Savannah gezeten, om zijn stem te krijgen. Maar Gregg kon niet zingen. Hij kon de noot niet meer raken.
BC: de bonustracks op Southern Blood waren live versies van “Love the Life I Live “en” Kerosene”, maar de kracht van zijn stem was er niet voor die nummers. SS: we hadden nummers, met overdubs, van “Pack it Up” van Freddie King, “Hummingbird” van Leon Russell, en we hadden “Everything That a Good Man Needs”, het andere nummer dat Gregg en ik schreven, maar waren nog niet klaar met opnemen. Ik wilde Greggs favoriete mensen zover krijgen om ze te zingen. Het label ging in plaats daarvan met de soundboard opnames. Dus nam ik “alles wat een goede Man nodig heeft” mee naar Taj, en hij sneed dat lied voor mijn plaat.
CM: Taj en ik zijn al 20 jaar Vrienden. Toen Scott me over het lied vertelde, zei hij: “Taj zou het doden.”Ik belde Taj en vertelde hem dat Gregg en Scott dit lied hadden geschreven, en Scott wilde dat Taj erop zou zingen. Taj vond het een geweldig idee.
SS: ik had zeker geluk dat hij het wilde doen—Ik ben nog steeds geschokt dat het gebeurde. Op 25 juni, als we Southern Blood spelen in City Winery, gaan we open met “Pack It Up”, “Hummingbird”, en “Everything A Good Man Needs”, En dan gaan we het album spelen. Mensen zullen horen wat het album had kunnen zijn.
BC: hoe beïnvloedde Muscle Shoals het album?
SS: ik zou iedereen aanmoedigen om die Muscle Shoals documentaire te zien, die het al zegt. Er is daar iets, zoals een Indiaanse begraafplaats, met een superzware vibe op dat land. De gegevens die we allemaal vereren maken er deel van uit. We waren allemaal als kinderen in een snoepwinkel, Don Was en Gregg inbegrepen. Hier zijn twee jongens die alles hebben gedaan met iedereen en ze zijn volledig geïntimideerd door het niveau van vibe dat ze te maken hebben met! We wisten allemaal dat we de gelegenheid echt moesten aangrijpen.
BC: zoals je op het podium stapt in Madison Square Garden, moet je je spel opvoeren?
SS: de Gregg Allman Band is geen band waar je het ooit kunt opnemen. Gregg zou elke noot horen die iedereen speelde. Soms dacht je, Hij was gewoon aan het opscheppen, en dan kwam hij naar voren en zei, “Hey, man, trompettist was uit op ‘Dreams’. Hij kwam niet bij dat briefje toen we bij de brug kwamen.”That environment was” A ” game every time you go on stage and recording in the studio was no different.
BC: waarom de Gregg Allman “Band”?SS: toen ik bij de band kwam, was het Gregg Allman & vrienden en dat had te maken met het feit dat we mensen als zijn mentor Floyd Miles in de band hadden, en Floyd een paar liedjes zou zingen. Jerry Jemmott en Bruce Katz waren er, legendes in hun eigen recht. Toen ik voor het eerst lid werd was ik zo geïntimideerd, omdat het een verzameling van mijn helden was.
CM: Gregg zet de juiste band aan elkaar. Dit was het neusje van de zalm. We voelden allebei dat we met deze band ver zouden gaan. Maar zijn leven duurde niet zo lang. Wie weet wat het zou zijn geworden, met de HOORN Sectie en alles. Je denkt terug aan de jaren 70 toen de broers stadions en festivals speelden. Dat verdween met de tijd. Er zijn maar weinig bands die een lange levensduur hebben. Als Duane al die tijd in leven was geweest, zouden The Rolling Stones de op één na beste band ter wereld zijn geweest. Man, de Allman Brothers zouden de beste zijn geweest! Maar ik denk dat hij het echt leuk zou hebben gevonden voor de Gregg Allman Band om Carnegie Hall te spelen en het uit te verkopen.
BC: Hoe veranderde de band in de negen jaar dat je daar was?
SS: Gregg was op zoek naar de juiste vibe in de band. Brett was de perfecte bassist voor Gregg. Hij behaalde het beste in de ritmesectie. Het is geen kleinigheid voor iemand anders, maar zijn stijl was wat we nodig hadden. Brett vloog naar een casino optreden, geen repetitie, een half uur soundcheck, en speelde een 90 minuten durende show met ons. We kwamen aan het einde van het optreden en Gregg trok me apart en hij zei, “Dit is de man. We hebben de perfecte band.”Helaas was dat nadat we de laatste twee albums hadden opgenomen. We zaten op 99% op die gegevens, maar van nacht tot nacht zou het fluctueren. Toen Brett daar was, waren we 100% elke keer.
v. Chr.: de broers hadden geen hoornsectie, waarom Gregg?
CM: Greggory knipte zijn tanden op zwarte R& B bands-Jackie Wilson was zijn favoriete muzikant. Ik dacht altijd dat Sam Cooke de beste was, maar Gregg ging met Jackie Wilson. Veel van de zwarte banden hadden hoorns en dat vond hij leuk. In de jaren ‘ 70 probeerde hij de broers een hoornsectie te laten huren, maar ze wilden het niet doen. Dus elke keer als hij een solo band vormde, wilde hij hoorns. Hij had Jay Collins een paar jaar, alleen Jay speelde saxofoon. Ik wilde meer hoorns en ik wilde dat hij ook Quiñones inhuurde. Ik was bang dat Derek en Susan of Warren Quiñones zouden inhuren in hun solo bands. Quiñones is als het hebben van drie andere mensen in de band. Gregg en Michael stonden in een kamer en iemand begon te praten over de hoornsectie.ik keek Gregg aan en zei: “Je moet nu een hoornsectie hebben en je moet Quiñones inhuren.”Hij keek naar Michael en zei,” Bel Quiñones.”We hadden JJ Grey’ s trompettist, Dennis, gestolen . Dennis besloot uiteindelijk terug te gaan naar JJ Grey. Of Jay of Art bracht Mark binnen en toen we Mark hoorden spelen. Hij is een geweldige toeter.
BC: waarom bracht Gregg geen andere jongens van de broers?
CM: Oteil deed al dingen met de doden. Derek had al gedacht aan de band die hij vandaag heeft. De broers hadden het al twee jaar eerder over het uit elkaar gaan. Ik was bij het Beacon en Derek vertelde me wat hij van plan was te doen. Warren Haynes had toen geen muilezel. Toen zette hij een soul band samen. Toen ze “The talk” deden in the Beacon, waren Gregg en ik in de kleedkamer en ik vertelde hem, “wat denk je van Quiñones in je solo band?”en Gregg zei,” Quiñones wil niet voor mij werken.”Ik ging naar boven waar Quiñones was en zei hem, “wat denk je ervan om met Greggory te werken?”en hij zei,” hij wil niet dat ik met hem samenwerk. Dus de komende twee jaar, dat is wat ik zei, moet je Quiñones inhuren.”
BC: wat was Gregg proberen te doen met de band dat hij niet kon doen met de Allman Brothers?
SS: Gregg vond dat de Allman Brothers de band van zijn broer waren. Elke Allman Brothers optreden was als het dragen van de vlag voor Duane. Het was niet Gregg ‘ s band. Gregg had creatieve verschillen met Butch en met een aantal van de jongens. Ze waren nog steeds in staat om geweldige shows te spelen en geweldige muziek te maken. Bij de Allman Brothers had je mannen zonder leider. Toen Duane weg was stapte Dickie erin, en Dickie en cocaïne en alcohol gecombineerd met succes was een kruitvat. Het gooide ze naar de top van het stadion circuit en de top van de hitlijsten, maar het vernietigde hen. De Gregg Allman Band was zijn kans om zijn eigen ding te doen. Maar ook al was hij een van de grootste singer-songwriters in de geschiedenis, hij was geen bandleider. Dat is de reden dat hij altijd een muziekregisseur in zijn band had. Toen hij me vroeg om het over te nemen als MD, maakte hij het heel duidelijk, hij zei: “Ik wil de band hebben waar Duane en ik oorspronkelijk over spraken, die hoorns had, en het ging over liedjes, voordat Duane in al die Engelse muziek kwam!”
BC: the blues based English guys in the ‘ 60s?
SS: Yeah, The psychedelic rock. Duane ging naar Hendrix en Cream en daar houden we allemaal van. Een van Greggs favoriete bands was Pink Floyd. Maar, Gregg wilde een song-georiënteerde band hebben. Luister naar Hourglass en hun vroege werk. Ze waren drie minuten, bang, dat was het visioen. Gregg wilde daarop terugkomen. Hij wilde de band hebben die hij en zijn broer hadden gezworen samen te stellen. Hij vroeg mij en de jongens in de band om hem te helpen.
CM: met Gregg ‘ s band noemden we het gestructureerde muziek, Geen jamband. Niet veel lange solo ‘ s. Je weet naar welk liedje je de hele tijd luisterde terwijl ze speelden. Soms komen de broers in de knoei, zelfs iemand als ik die een lied duizend keer hoorde, ze zouden zo lang op de knoei gaan, dat je je zou afvragen welk lied ze speelden! Ik vroeg Gregg eens: “hoe lang voel je je al zo over de gitaarsolo’ s?”Hij keek naar me en hij ging” sinds Duane in de band zat.”Hij vond het nooit echt leuk, maar hij was te bang om tegen Duane op te komen. Het was Duane ‘ s band en Hij maakte er deel van uit.
BC: De Gregg Allman Band arrangementen van nummers als “Midnight Rider”, “Whipping Post” en “Melissa” waren zeer verschillend van de Allman Brothers versies.
SS: “Whipping Post” is een goed voorbeeld, omdat hij schreef dat in vier-vier, zoals de manier waarop we het gespeeld in de Gregg Allman Band, en opgenomen op Back to Macon Live. Hij nam dat ook op op een geweldige plaat genaamd Searching for Simplicity. Jack Pearson doet dat, een van mijn favoriete gitaristen. Gregg vertelde ons altijd dat hij “Whipping Post” precies zo bracht naar de Allman Brothers Band, ze namen een pauze, hij kwam terug, en Berry deed die baseline in negen. Hij hield van die versie, maar hij wilde terug naar hoe hij het oorspronkelijk schreef.
CM: Hij probeerde meer een R&B gevoel te krijgen. De meeste veranderingen waren dat hij het vertraagde. Zelfs met Scott ’s nummers, zoals “Kerosene”. In Spierscholen, toen ze het vertraagde, klonk het zoooo goed.
BC: was er iets wat Gregg muzikaal wilde doen dat hij onontgonnen liet?
SS: ik denk dat hij nog een paar nummers in zich had. Stel je voor dat hij niet terminaal ziek was. Er was geen sprake van tijd en geld, zoals toen hij platen maakte in de jaren ’60,’ 70 en ‘ 80. Als je zo ‘ n plaat met hem had kunnen maken, had je nog wat Gregg Allman originals. Maar dat zou betekenen dat we onze band hadden moeten meenemen en ons een jaar in een huis hadden moeten stoppen, want zo werkte Gregg het best. Zo werkten The Beatles en Led Zeppelin het beste. Als ik de geschiedenis kon veranderen, had ik dat met de band gedaan. Ik weet niet of het meer historisch of beter zou zijn geweest, maar het zou meer artistiek productief zijn geweest.
BC: het houdt wel stand.
SS: Sommige mensen dachten dat hij het gewoon deed omdat hij het moet doen, hij zit niet op 100%. Zelfs toen hij vertraagde, hoorde ik hem nooit zingen of een noot spelen die hij niet in de grond voelde door zijn voeten. Er was nooit een moment dat deze man het meldde. Hij had gelijk tot ik bij hem was in zijn laatste show in Atlanta, op de verjaardag van de dood van zijn broer. De laatste helft van de show werd een beetje ruw toen hij begon te lopen van de wind, maar de eerste vier of vijf nummers waren enkele van de beste zingen die ik ooit heb gehoord in mijn leven.
BC: Wat is je favoriete Gregg liedje om te spelen?
SS: :Win, Lose or Draw”. Dat nummer is een meesterwerk van songwriting. Dat nummer kan geschreven zijn door John Prine of Bob Dylan. Ik probeerde hem zover te krijgen het op te nemen en we hadden hard gewerkt aan een regeling voor het. Ik had het gevoel dat dat een heel belangrijk stuk van de show zou worden zodra we op tournee gingen naar Southern Blood, wat nooit is gebeurd. Toen Gregg overleed, was dat het eerste nummer dat ik aan mijn show toevoegde, nog voordat Ik “My Only True Friend”begon te spelen. We hebben ook Buddy Miles’ versie van “Dreams”gespeeld. Dat is een funk meesterwerk. Het is in vier in plaats van zes, zoals Gregg deed met “Whipping Post”, waar hij nam het van een wals gevoel naar een rechte vier-vier funk gevoel.
BC: wat wilt u spelen bij City Winery?
SS: toen ik met Gregg speelde, was er nooit een avond waar ik zoiets van, “there we go, another show.”Ik heb nog nooit “Melissa” gespeeld en dacht, ” ik speel gewoon een liedje.”Elke keer als je hulde brengt aan Gregg, moet je elke noot menen.
maar het meest emotionele nummer voor mij om te spelen is “Once I Was”. Toen we aan het schrijven waren, warmde hij zich ermee op en kreeg een gevoel voor zijn gitaar en zijn stem. Er is iets met het sentiment, de melodie, de akkoorden en de vibe. Dat nummer is het meest Gregg nummer in de wereld voor mij, buiten “Midnight Rider” en “Melissa”. “Once I Was” is brutaal voor mij en ik ga het zingen omdat ik niet wil dat iemand anders om het te zingen—omdat ik voel een emotionele eigendom over dat lied. Dat is de moeilijkste voor mij. Al het andere is een feest. Maar elke keer als ik speel moet ik diep ademhalen. Ik heb dat nummer drie keer op het podium gespeeld. Elke keer dat ik aan het eind heb gehuild. Nu het twee jaar geleden is, hoop ik dat ik er eindelijk doorheen kan komen zonder te breken.
BC: wat mis je het meest aan Gregg?
SS: alle dingen die je zou missen aan een geliefde. Ik mis zijn lach. Ik mis zijn vriendschap. Ik mis zijn advies. Ik mis het uit eten gaan met hem. Ik mis het leven in een bus met hem. Daarna mis ik wat we allemaal missen. Ik mis die man met die magie die alleen bepaalde mensen hebben. Elke keer als hij optrad was hij een perfect kanaal van energie. Als muzikant probeerde ik daarvan te leren en zo goed mogelijk vast te houden en te perfectioneren. Toen ik het podium met hem deelde, met hem schreef, met hem leefde, en nu zonder hem leefde, probeerde ik die energie te dragen. Ook al was hij een perfect kanaal van energie, hij had een vrije geest. Hij bracht mensen naar de sit-in en veranderde de setlist. Het was niet zo serieus. Dit is een jam, dit is leuk! Dan zou hij je op het randje van tranen hebben. En dan draaide hij zich om en liet je lachen. Ik probeer dat zo goed mogelijk te belichamen. De man was pure magie. Hij was een geweldige vent. Hij was een conflicterende man en hij had zijn problemen. Ik hou echt van hem op alle niveaus. Wat ik het meest mis aan hem is echt met hem omgaan.
CM: met hem praten aan de telefoon, hem horen lachen… alles. Maar hij is hier in Macon, Georgia, ik kan hem opzoeken wanneer Ik wil.
BC: bedankt, we kijken allemaal erg uit naar de shows!
pak uw tickets voor de Gregg Allman Band 10th anniversary shows in City Winery op 24 juni en 25 juni hier.
