Livros de imagens 101 (a partir de Alison Hughes)

livros de imagens! Para muitos escritores, este é o gênero mais tentador de todos. Também pode ser o único mais difícil de quebrar.Então como é que o fazes?

o seguinte é adaptado a partir de uma oficina dada pela escritora infantil baseada em Edmonton Alison Hughes, autora de Lost in The Backyard, Spare Dog Parts, E Hit the Ground Running, Na Young Alberta Book Society em setembro de 2017.Alison sabe muito sobre este mundo, e é uma escritora super talentosa (e super prolífica) por direito próprio. Ela deu-me Permissão para reimprimir as suas notas aqui. Desfrute, aprenda e partilhe—e compre um de seus livros para agradecer.

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“livros de imagens são como ballet; parece fácil, mas você sabe o dos bailarinos pés sangrentos tocos.”- Laurent Linn (autor / ilustrador)

inverti os prós e os contras para tirar o negativo do caminho primeiro. E há negativos em escrever livros de fotos que todos devem estar cientes; isto é apenas uma amostra.

em última análise, os contras de escrever livros de imagem são exigentes e técnicos. São os problemas com que todos nos deparamos ao escrever literatura infantil, só que ampliados. Os profissionais são mais importantes, e abordam o enriquecimento criativo, a promoção da alfabetização, paixão, influência e diversão.

Cons

• estrutura apertada. Eles são exatamente 32 páginas (apenas 26-28 das quais são para a história) com contagem de palavras rígidas (menos de 1.000 palavras); você tem que condensar radicalmente uma história completa com o caráter completo e desenvolvimento do enredo.
• falta assustadora de controle criativo se você é um autor ao invés de um autor/ilustrador.Encontrar ideias e vozes” frescas ” pode ser um desafio (elas foram feitas sem palavras, sem ilustrações, etc.). Mas isso é como toda a literatura.
• muito difícil de vender (saturação do mercado de PB, despesas de produção).
• muita rejeição. Muitos editores não aceitam submissões PB não solicitadas, muitos agentes não representam PBs ou apenas os representam se o autor escreve em outros gêneros também.
• os Royalties são divididos com o ilustrador (num contrato padrão, 5% nas primeiras 10.000 cópias; para um grau médio ou YA o autor recebe 10%).
• muito longo período de tempo entre a aceitação e a publicação (muitas vezes mais de 2 anos).
• investigação intensiva em mão-de-obra de mercados, preferências de editores e orientações se não tiver um agente.
• existe uma crescente preferência da indústria por autores / ilustradores em vez de apenas autores.
• não é um gênero altamente valorizado entre a comunidade de escrita e a comunidade mais geral, que às vezes denigram a escrita PB como simplista ou imaturo. (Eles estão errados, e você não está escrevendo para eles de qualquer maneira.)

Pros

• PBs são os blocos de construção da literacia, e estimulam um amor de vida longa pela leitura.
• eles ligam o desenvolvimento da primeira infância e a alfabetização familiar, porque eles são mais frequentemente lidos em voz alta entre um pai/cuidador e criança.Eles podem ser profundamente influentes e muitas vezes apaixonadamente amados (que outro público lê o seu livro possivelmente centenas de vezes, e passa-o para seus filhos?)
• eles são divertidos e estimulantes para escrever.
• eles esticam suas habilidades de escrita e edição (mais como poesia, com o uso da metáfora, Contagem limitada de palavras).
• muitas vezes têm um significado duplo ou um que pode ser extrapolado. Por exemplo, peças sobressalentes para cães é sobre uma criança imaginando como seu Rafeiro estranho veio a olhar dessa forma, mas também é sobre crianças aceitando sua própria beleza possivelmente não convencional, tanto por dentro quanto por fora.
• são projectos mais pequenos e mais fáceis de gerir do que o ensino médio/YA. Eles podem bridge lulls criativos, ou essa sensação plana depois de um grande projeto é feito, mas outro grande projeto parece assustador.
• tornam – no mais comercializável para visitas escolares, pré-escolares e de biblioteca.
• eles são criativamente estimulantes de outras maneiras (por exemplo, apresentações baseadas em livros ilustrados podem incluir canções, danças, artesanato, jogos, adereços).
• eles estendem seu alcance e reconhecimento de nome com crianças, educadores, bibliotecários, pais e a comunidade infantil.
• podem apresentar oportunidades de colaboração (e amizades!) com ilustradores.São lindas.Há espaço para absurdos, tolices, disparates. E para grandes temas e profundidade.
• quase não há limites no assunto (cães falantes ou lápis de cor? Verificar). Uma vez que você começa a escrevê-los, é muito difícil parar. Tudo é uma grande ideia para um PB.

Onde eles caem no espectro da literatura infantil?

• livros de bordo (0-24 meses): texto Mínimo (cada página é difícil, para resistir a roer e gumming).
• Picture books( anywhere from preschool to grade 2 / age 7): 32 pages, and can be fiction or non-fiction. Não posso comentar sobre não-ficção, mas para ficção, há um máximo de 1.000 palavras (muitas vezes aconselhado a apontar para 500).
• Early readers / chapter books( ages 7-9): 6,000 to 8,000 words. Linguagem simples e estrutura de frases para as crianças apenas começando a ler livros de capítulo por conta própria.
• classe média (às vezes chamada de Ficção Juvenil — 8-13 anos de idade): 35.000 a 50.000+ palavras.
• adulto jovem (adolescente — 13 anos)— 40,000–70,000+ palavras, um novo formato.
• Graphic novels

Picture Book Specifics

Length: Os livros ilustrados são quase sempre um padrão da indústria de 32 páginas. Quando as impressoras dobram grandes folhas de papel, oito páginas dobram suavemente em uma “assinatura” (16 páginas), enquanto qualquer outra resulta em um grupo de páginas que são muito grossas para encadernação. Duas “assinaturas” equivalem a 32 páginas. Todas as 32 páginas podem ser impressas numa única folha de papel, tornando-a rentável para os editores. As impressoras / editoras cobram geralmente mais por livros que se desviam da norma de 32 páginas.

Contagem de palavras: para ficção, nunca passar de 1.000 palavras. Nunca. Muitos editores são muito claros sobre isso, e não há espaço de manobra. Aponta para entre 500-700 palavras.

formato e terminologia:

• Casaco: a folha solta dobrada em torno da capa de papelão do livro. As duas partes da jaqueta que são dobradas no livro são chamadas de “aba frontal” E “aba traseira”.”A aba frontal geralmente descreve o livro e tem texto de marketing. A cópia na aba traseira é geralmente informação sobre o autor e ilustrador.
• extremidades ou folhas: Estas são as páginas que são coladas à capa do livro (não utilizável para texto, mas às vezes têm ilustrações sobre eles).
• Book block: the actual pages of the book.
• Assinatura: As impressoras colocam pacotes de folhas de papel na capa em conjuntos de quatro. Uma vez preso, e contado de frente e de trás como Páginas, essas quatro folhas fazem 16 páginas. Um livro de 32 páginas tem duas assinaturas de papel.
• Spread: uma ilustração que abrange duas páginas abertas em um livro de fotos. Geralmente combinado com ilustrações de uma única página dentro do livro, dependendo das necessidades da história ou do impacto desejado.
• Gutter: The dip in the middle of the book where the pages are bound. Editores e ilustradores querem evitar que texto e ilustração sejam perdidos nesta área.
• Page-turn: um termo técnico que denota as quebras ou divisões dentro da história à medida que as páginas são viradas. As voltas de página podem ser usadas de forma muito eficaz como parte da narrativa para construir suspense, surpresa, diversão e impacto emocional ou visual. Eles são importantes para pensar quando você está escrevendo e editando a história. O exemplo clássico de um livro usando page-gira em grande efeito é o monstro no final deste livro.
• End Sheets: Once bound into the book, page 1 is not part of a two-page spread, and nor is page 32. Isso são lençóis. Num livro de 32 páginas, você não tem 32 páginas para a sua história. Você realmente só tem 24-28 páginas, uma vez que 4-8 são usados para os fins do livro, copyright e páginas de título.Back matter: Este é material factual e interessante que é anexado à parte de trás de um livro de ficção. Ele elabora alguns aspectos do livro, e deve ser um ajuste natural para a inclusão. Isso dá aos pais / educadores um pouco mais de espaço para iniciar conversas.Manequim :é quando um escritor / ilustrador traça um livro de imagens num formato de livro real (ver exemplos). Não tens de fazer isto, mas algumas pessoas acham-no útil. Dependendo do editor / editor, eles podem ou não querer ver uma cópia do boneco que você cria.

Nota: Embora seja útil conhecer as especificidades técnicas do layout do livro de imagens para escrever uma história eficaz, todo o layout real será feito por um editor, em colaboração com um ilustrador. Mesmo que você tenha feito um boneco PB, o editor pode ter outras ideias.

eu realmente exorto você a escrever uma história em primeiro lugar, sem se constranger sobre voltas de página, formatação e spreads. A história é a parte mais importante: tem que ter personagens convincentes, um enredo definido e resolução. Quando você está revisando você pode pensar mais praticamente sobre onde ele pode caber em um layout, ou apenas deixar isso para um editor.

Escrever a História

Ahh, a parte divertida. Porque somos todos escritores, vou dizer o mínimo sobre este tópico, apenas destacando coisas distintas para os livros de fotografia.

história

• sabe o que há lá fora antes de começar.Seja atual, e resista a escrever livros reminiscentes de sua própria infância.
• compreender temas clássicos de PB (mais sobre estes mais tarde).Mine as histórias da sua vida e as suas memórias (o que foram momentos cruciais na sua vida ou na vida dos seus filhos?).
• esteja aberto a mover os seus leitores emocionalmente.
• ritmo e repetição da linguagem são ferramentas úteis.Lembre-se do seu público.
• escreva a história sem bloqueá-la em páginas.
• o personagem Central deve ser tão jovem quanto o público pretendido de crianças com menos de 7 anos (pode ser um gerbilo ou um robô, mas deve ser como uma criança).Salta! Não há espaço para waffle; tente dizer quem, quando e onde nas duas primeiras frases, e então começar a delinear o problema que o personagem está enfrentando.
• os personagens falam mais forte através de sua ação e fala (mostrando não dizer).
• preste especial atenção ao primeiro (o gancho) e às últimas frases.
• Leia em voz alta para os seus cães (acho que eles são adoráveis ouvintes) ou para a família ou amigos. Ler em voz alta realmente funciona. Torna muito mais fácil detectar remendos ásperos e ritmo imperfeito.
• editar, editar, editar. Livra-te do máximo de palavras que puderes. Tenha em mente as ilustrações.

ilustração

• como escritor, deve deixar espaço para as ilustrações! Este é um ponto óbvio, mas crítico. As ilustrações podem dizer Metade do livro, e eles irão fornecer grande parte da descrição, configuração e atmosfera. Isto liberta-te para a criação de histórias e personagens.
• o texto e as ilustrações trabalham em conjunto; eles não se repetem um ao outro.
• depois de editar e (talvez) consultar o autor sobre a sua visão para o livro, a editora escolhe o ilustrador, e o editor trabalha com eles. O autor não tem papel neste processo. Imagine se os ilustradores nos dissessem como escrever! Todos os profissionais envolvidos no livro merecem ter espaço e respeito por suas várias habilidades.
• os escritores geralmente serão mostrados o layout do livro com ilustrações durante as fases posteriores da produção. Esta é uma chance de considerar cuidadosamente a coesão de texto / ilustração de cada página (eu odiei quando li PBs onde o texto não coincide com a ilustração. É chocante e as crianças sempre pegam nele). Você pode apontar estes para o editor para correção. Em termos práticos, pode ser o texto que tem de ser alterado.

linguagem

• simples e simples, mas pode ser lírico (poético ou metafórico).
• nenhuma conversa simplista sobre bebés. Não se confine com suposições sobre o que as crianças desta idade podem ler. Muitas vezes é lido para eles, e parte do seu desenvolvimento linguístico é aprender novas palavras.
• voz activa e animada em vez de voz passiva.
• nenhuma rima. Isto é difícil de fazer muito bem, e a maioria dos editores tradicionais não aceitam Livros EM Rima. Mas podes usar rimas dentro do livro.
• deve haver um ritmo para a linguagem. Ajuda ler em voz alta.

Pacing (orientações gerais)

• o fim do início ou introdução deve ocorrer em torno das páginas 6-7 ou 8-9.
• a construção do arco dramático cai entre as páginas 16-17 e 18-19.
• Pages 28-29, 30-31, and 32 are for the climax and resolution.
• cada cena de duas páginas deve dar-se a ilustração e avançar a parcela global.
• tenha cuidado com as voltas de página: termine uma página com uma linha interessante ou suspense, encorajando a curiosidade do leitor para ver o que vem a seguir.

Imagem do Livro DOs e DON’Ts

• ler um monte de livros de imagens, atuais e clássicos.Fale com crianças pequenas, ou mine suas próprias memórias da infância.
• respeite o seu público (crianças com 7 anos ou menos).
• mantenha um diário ou uma lista de ideias. Os grãos de ideias para PBs podem muitas vezes ser muito pequenos e facilmente esquecidos.
• escreva algo fresco e original.Assegure-se que a sua história tenha um impacto emocional.
• escreva uma história. Todos os elementos importantes da história ainda precisam estar lá. É apenas compactado, e o cenário está nas ilustrações.
• escrever grandes personagens (construir personagem através do diálogo).
• tenha a história construída para um clímax. Não deve ser apenas uma variedade aleatória de coisas (eu te amo mais do que uma sala cheia de pastilha elástica, um céu cheio de estrelas…).
• esteja ciente do ritmo da linguagem e leia-a em voz alta.
• fazer uma criança, ou uma criatura com a qual uma criança se identifica, o caráter central. Um adulto nunca deve ser o protagonista.
• mostre e não diga
• lembre-se das ilustrações! Deixem espaço para eles. Deixe – os fazer o pesado levantamento de descrições, e guarde suas palavras para a ação, diálogo e desenvolvimento de caráter.
• tem alguma tensão ou um problema que é central, com uma resolução definida.Faça um boneco se o ajudar a visualizar o livro.
• olhar para Descrições curriculares, tópicos atuais na psicologia infantil, tendências atuais no ensino, e eventos atuais para estimular ideias para histórias.
• your research on publishers. Uma editora que faz principalmente justiça ambiental / social PBs provavelmente não estará interessada numa história maluca sobre um castor que joga hóquei. Mas outro pode adorar.
• conhecer o mercado. Procurem nas livrarias e Bibliotecas e saibam o que há lá fora.
• lembre-se que as crianças pequenas enfrentam muitos dos mesmos problemas e problemas que as crianças mais velhas (medos, ansiedades, bullying e stress). Seus mundos são apenas menores, e sua capacidade de lidar com mais limitado.Lembre-se que estes livros serão lidos pelos pais para as crianças, e que o seu livro pode fazer parte de um tempo de união agradável. Sê humilde com isto.Lembrem-se que as crianças adoram rir.
• considere grande matéria traseira. Os educadores adoram factos baseados em factos, mesmo quando a história é fictícia, e muitos editores também a querem.

não…

• minimize a escrita de livros ilustrados. Se te sentes envergonhado com isso, se te sentes tonto ou defensivo a escrever um livro de fotografias, provavelmente não devias escrevê-los.
• escreva para as crianças, assim como você não falaria com elas. Simples não significa simplista, e definitivamente não significa bonito ou babyish.Use aliteração em seu título (por exemplo, Cat Catastrophe de Cameron).
• nunca passar de 1.000 palavras, e muitas vezes atirar para 500.
• apenas escreva um catálogo de coisas; deve haver uma sensação de construção de Eventos, um problema com uma resolução.
• indique as ilustrações que visualiza ou, pelo menos, faça-o apenas quando for necessário (estes são editores profissionais para os quais irá lançar, que têm olhos perspicazes e experientes e irão discuti-lo consigo e com o ilustrador).
• resíduos de palavras na descrição. É o que a ilustração faz. Além disso, muitas vezes você pode machucar “ele disse” e “ela disse” do diálogo.
• escreva para os adultos.
• escreva em rima. Nunca. A maioria dos editores nem sequer olha para ele.
• escreva sobre clichés de infância cansados (os monstros debaixo da cama, etc.).
• emula estilos populares de PB ou tendências, mas pense no que é certo para a sua história.
• ensinar ou pregar. A moral aberta é o beijo da morte. Mas muitos PBs têm temas profundos e mensagens metafóricas.Centra a tua história num objecto. Os personagens principais devem ser crianças ou criaturas ou animais (e os editores parecem estar se afastando deste último).Preocupe-se se tiver um stock de PBs que não tenha vendido. Continua a escrever. Você pode voltar para eles, brincar com eles, e às vezes você tem um editor ouvindo e você pode lançar vários deles ao mesmo tempo.
• assumir que uma carta de consulta assassina não é necessária para um PB. É. Gaste tempo nele, e revisita-o (e o manuscrito) quando você recebe uma rejeição.
• suponha que uma vez que você obtenha um editor, o processo de edição será uma brisa. Há tão poucas palavras com que trabalhar, cada uma conta. A diferença entre um” a “ou um” o ” pode ser crítica. Além disso, examine cuidadosamente a coesão ilustrativa-texto.
• desiste alguma vez. Há muitas razões para os editores / agentes recusarem livros ilustrados. Eles são caros de fazer, eles só publicam alguns selecionados, eles têm um foco específico para a sua lista, o timing é errado, o assunto foi abordado recentemente, etc.

mercados e tendências

vender livros ilustrados, como qualquer outro livro, é uma mistura de sorte e persistência obstinada. Se tens um agente, a não ser que reponham especificamente a PBs, ainda devias estar a fazer os trabalhos de casa. Se você tem um editor que faz livros de fotos, fale com o editor de livros de fotos sobre a sua ideia.

há uma tonelada de informações na internet sobre editores PB que aceitam submissões não solicitadas. É só uma questão de peneirar, e de ver quem publica o tipo de livros que escreves.De um modo muito geral, o editor Canadense hot trends é uma editora de livros de fotos indígenas, diversidade, meio ambiente e questões de refugiados. Profundo significado, livros muito dignos. Os editores de livros ilustrados dos EUA parecem mais abertos a livros Patetas ou engraçados, particularmente com um ângulo comercial. Há sempre lugares para novos formatos (livros de imagens sem palavras, livros de imagens sem imagens, etc.). E parece haver um ressurgimento de livros de estilo auto-referencial, onde o livro está consciente de que é um livro, e possivelmente um personagem fala diretamente ao leitor.

como toda a literatura infantil, mostrar diversos personagens é importante. Qualquer personagem deve ser atraente, divertido ou cativante como eles trabalham através de algum problema ou problema.

1. Saiba o que está lá fora

• leia os vencedores do prêmio.
• visite livrarias ou bibliotecas e se familiarize com o que foi feito.
• leia as actualizações bi-semanais da montra de livros infantis da Publisher’s Weekly.
• a revista Insight Society of Children’s Book Writers and Illustrators irá muitas vezes entrevistar um editor que estará aberto a submissões de Membros por um tempo limitado.

2. Escreva algo que pareça fresco

• evite refazer e repetir temas comuns (monstros debaixo da cama, grandes irmãs mandonas, etc.).
• evite o transporte de porcos em Best-Sellers existentes.
• evite os protagonistas adultos (deve ser uma criança um pouco mais velha do que o leitor).
• recht takes on old themes (e.g., Fractured fairy tales) are often welcome.

3. Conecte-se com outros foto-livro escritores

• A Sociedade do Livro infantil de Escritores e Ilustradores
• Crítica grupos

Leia sobre como escrever PBs

algumas sugestões:

• Escrevendo com Imagens por Uri Shulevitz
• imagine: Como as Imagens de Trabalho por Molly Bang
• Segunda Vista: An Editor’s Talks on Writing, Revising, and Publishing Books for Children and Young Adults by Cheryl Klein

Find a good fit

Research publishers thoroughly to see who publishes the kind of book you have written. Quando você tiver resolvido sobre os que você está interessado, siga as Diretrizes de Submissão exatamente (alguns são muito exigentes em aceitar apenas envios enviados por e-mail, ou envios por e-mail que incluem a consulta e o manuscrito PB completo no corpo do E-mail).

Ser profissional

Imagem-editores do livro são tão rigorosos quanto os outros editores, e olhar para:

• Uma grande consulta carta com um grande gancho, que menciona as suas qualificações para o projeto, a pesquisa que você fez, e sua publicação créditos.
• prova de que está a levar o projecto a sério e profissionalmente (alguns afirmam expressamente que não há fotos de animais de estimação, língua de criança, papel colorido, ou recomendações de parentes!). Também tenha cuidado em Submeter “Bonecos” PB, a menos que eles peçam por eles.
• um formato de Submissão que os credita como profissionais da indústria. A história deve ser duplamente espaçada, separada em parágrafos, e com instruções de ilustração omitidas ou mantidas ao mínimo.

considere incluir matéria traseira

em um livro de imagem, matéria traseira (tidbits interessantes adicionais, fatos, ou informações no final do livro) é uma forma de expandir o alcance, temas e interesse do livro. Isto é popular entre educadores e bibliotecários e pode mostrar a uma editora que você pensou profundamente sobre o projeto. O editor pode não estar interessado nele, mas não vai prejudicar suas chances de adicioná-lo (se for relevante e logicamente conectado à história). O objetivo da matéria traseira é ampliar a discussão sobre o livro, e fornecer educadores, bibliotecários e pais com alguns pontos de conversa interessantes. Mas tenha em mente que enquanto alguns livros se emprestam à matéria de fundo, outros não. alguns editores serão realmente receptivos a ela, mas alguns não.

8. Rejeição da rejeição da luta

há mais razões para um PB ser rejeitado do que um romance de grau médio ou YA. Há muitos mais deles submetidos (porque todos os que já foram crianças ou têm filhos pensam que podem escrever um) que eles realmente têm que se destacar. Eles são caros para produzir, e vender a preços mais elevados, então os editores realmente têm que ser investidos neles. Muitos editores publicam apenas três ou quatro por ano. Não é uma coisa ruim ter vários livros de fotos em seu arsenal quando você está se submetendo. Assim, se um editor disser “Este não é o ideal para nós”, podes despedir outro enquanto tens a atenção deles.