de instrumenten die vandaag de dag deel uitmaken van het Modern symphony orchestra zijn al meer dan een eeuw in gebruik. In de tweede helft van de 20e eeuw begonnen musici en historici zich actief te interesseren voor hun barokke en klassieke voorgangers. Helaas vonden ze dat vrijwel alle strijkinstrumenten, inclusief meesterwerk Antiek zoals die van Stradivarius, waren gewijzigd en gemoderniseerd.
serieus werk op twee gebieden:
- herstel gewijzigde instrumenten en bouw exacte replica ‘ s van de fijnste monsters.
- leer de speeltechnieken opnieuw door het bestuderen van verhandelingen uit het verleden
In het laatste kwart van de 20e eeuw trok de beweging voor oude muziek door Europa en verspreidde zich vervolgens over de hele wereld toen nieuwe organisaties ontstonden om historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijken en-educatie te bevorderen. Universiteiten volgden. Het publiek werd vertrouwd met de diepgaande verschillen in het luisteren naar een Mozart symfonie gespeeld op originele instrumenten.
barokinstrumenten
snaarinstrumenten
barokke en klassieke snaarinstrumenten hadden andere fysieke kenmerken dan hun moderne tegenhangers. De fingerboards werden platter aan de nek gelegd, de brug kleiner, en de snaren gemaakt van natuurlijke darm. De toon van een darmstring heeft een” envelop ” waarmee de andere delen van een meerstemmige compositie kunnen worden gehoord. Dit is de reden waarom muziek gespeeld op historische instrumenten klinkt zo duidelijk in vergelijking met moderne instrumenten. Het nadeel van deze snaarinstrumenten is dat ze niet zo luid projecteren in de grotere concertzalen van vandaag. Dit is de reden waarom de ACO presteert in kleinere, meer intieme locaties. De naoorlogse overstap naar all-metal snaren zorgde ervoor dat instrumenten harder konden Spelen en slechts één keer konden worden gestemd voor een uitvoering. Maar metal snaren verhoogde ook de spanning op het instrument en dat vereist dat ze worden aangepast aan deze spanning. Dit betekent dat vrijwel elke Stradivarius in de wereld aanzienlijk werd veranderd in de veronderstelling dat hun zorgvuldige vakmanschap op de een of andere manier ontbrak voor moderne zalen en oren. Bij nadere beschouwing van het repertoire van die tijd is echter gebleken dat het ombouwen van grote strijkinstrumenten niet alleen de objecten zelf heeft beschadigd, maar ook onze waardering voor de muziek waarvoor ze zijn gemaakt heeft aangetast. Door het gebruik van periode snaarinstrumenten met gut snaren, ACO spelers herstellen van de pracht van de oorspronkelijk geproduceerde geluid.
Brass
de hoorns en trompetten nemen een unieke plaats in de orkestgeschiedenis in omdat ze relatief laat aan het ensemble werden toegevoegd. Ze werden oorspronkelijk gebruikt als jacht-en ceremoniële instrumenten. Omdat ze geen kleppen hadden, hadden de koperen instrumenten een beperkt bereik en flexibiliteit. De buis was van een kleinere schaal en het mondstuk en het anker vereist aanzienlijke vaardigheid. De rol die deze instrumenten speelden kreeg een percussieve functie vanwege de aard van de aanval en het snelle verval van het geluid, die heel anders is dan de aanhoudende resonantie van de hedendaagse koperen instrumenten.
Pauken
tot het midden van de 20e eeuw waren de koppen van deze trommels gemaakt van dierenhuid. De moderne pauken gebruiken plastic koppen en hebben een veel helderder en sneller geluid, dat langzaam vervaagt. Omgekeerd zorgen vroege pauken voor het volledige muzikale effect van drums in het orkest zonder de andere instrumenten onmiddellijk na de slag van de hamer te bedekken.
houtblazers
de houtblazers familie van het klassieke orkest is een ‘koor’, een’ harmonie ‘ van soortgelijke instrumenten ontworpen om te werken en samen te smelten. De fluiten zijn van hout, niet van metaal. De hobo boring en vormgeving benadrukken een bepaald register, zodat het anders wordt weergegeven in klassieke werken van Beethoven of Mozart dan in barokke of latere werken. De klarinet is warm en’ kleiner ‘ dan een moderne klarinet. De fagotten hebben een kegelvormige boring en grotere dubbele riet die een geluid produceren dat solopassages aankan en toch perfect past bij de cello ‘ s en bassen. Alle houtblazers hebben veel minder toetsen dan moderne instrumenten, dus de noten van de toonladder moeten worden geproduceerd door kruis-of gevorkte vingerzettingen. Sommige noten worden dus behandeld en andere zijn meer open klank. Deze kleuren geven deze historische instrumenten hun schoonheid en individualiteit, en hun klank was bekend en vakkundig gebruikt door de grote componisten. Moderne instrumenten, niet in staat om dergelijke kleuren, kenmerken homogeniteit van geluid.
