Caitlin Doyle is een dichter wiens recente eert de Amy Award in Poëzie door Dichters & Schrijvers Magazine, een Tennessee Williams Beurs in poëzie door de Sewanee Schrijvers Conferentie, 2012 ALSCW Fellowship (Vereniging van letterkundigen, Critici en Schrijvers) de Vermont Studio Center en een Literaire Subsidie in Poëzie door de Elizabeth George Stichting. Haar poëzie is verschenen of zal verschijnen in verschillende publicaties, waaronder The Atlantic, The Threepenny Review, Boston Review, Black Warrior Review, Measure, Best New Poets 2009 en The Warwick Review. Ze heeft ook een professionele achtergrond in film en scenarioschrijven, hebben geschreven en geregisseerd korte films getoond op verschillende festivals. Mevrouw Doyle is momenteel bezig met de voltooiing van haar eerste boek-length poëzie manuscript.
uw poëzie, misschien in tegenstelling tot de prevalentie van vrije verzen in de hedendaagse poëzie, is erkend voor het bekwame gebruik van formele elementen zoals rijm en meter. Zijn er naast de muzikale kwaliteit van rijm en meter nog andere redenen waarom je je aangetrokken voelt tot formalisme? Wat zou je zeggen van beweringen dat een van deze benaderingen, vrije verzen of formele poëzie, esthetisch superieur is aan de andere?
Ja, Er zijn redenen buiten muzikaliteit die me naar de traditionele technische elementen van poëzie trekken. Immers, rijm en meter hebben niet een inherent Grotere aanspraak op de kracht om sonore taal te produceren dan een van de andere instrumenten die beschikbaar zijn voor een dichter. Dichters die zowel “formele poëzie” als “vrije verzen” schrijven, hebben zoveel manieren om een gedicht te laten zingen, voorbij metrische patronen en het koppelen van rijmwoorden. Voorbeelden zijn alliteratie, assonantie, het ritmische samenspel van syntaxis en lijnlengte, en de resonante vermenging van gevarieerde dictieregisters. Ik zet de zinnen ” formele poëzie “en” vrije vers ” tussen aanhalingstekens omdat, hoewel ze dienen als terminologie om een algemeen onderscheid te maken tussen twee soorten esthetische benaderingen, ik deel de overtuiging van veel dichters dat de termen onvoldoende nuance. Het beste “vrije vers” bezit formele beperkingen en leidende principes, net zoals de meest aangrijpende “formele poëzie” vrijheid en innovatie bevat.
beweren dat de ene esthetische benadering in de poëzie inherent superieur is aan de andere, is hetzelfde als beweren dat een instrument in een orkest betere muziek produceert dan alle andere instrumenten. Om te beweren dat een viool objectief gezien een grotere klank creëert dan een altviool of cello, laat een belangrijke overweging achterwege: de subjectieve realiteit van wie het instrument bespeelt en hoe hij of zij het doet. Net als elk structureel kenmerk van geschreven taal, zoals syntaxis of meter, is een instrument een levenloos instrument, dat geen intrinsieke waarde heeft totdat iemand ermee bezig is. Wat de kwaliteit van de muziek bepaalt is niet het instrument, maar de manier waarop het in de handen van een specifiek individu wordt gebruikt.
er is een citaat van de dichter Donald Hall dat mij lijkt als het verstrekken van een verhelderend kader voor deze discussie: “de vorm van vrije vers is zo bindend en zo bevrijdend als de vorm van een rondeau.”Een rondeau is een ontvangen poëtische vorm met strenge structurele eisen die onder andere de verdeling van stanza’ s dicteren, het aantal lettergrepen per regel, en de rangschikking van rijmen. Wat ik bewonder over dit citaat is dat Hall niet gewoon zeggen “de vorm van vrije vers is zo bindend als de vorm van een rondeau.”Met andere woorden, hij maakt niet alleen het punt dat vrije vers formele principes bezit. Hij waagt zich ook dat het vrije vers “zo bevrijdend is als de vorm van een rondeau”, wat een verrassende uitspraak zou kunnen lijken wanneer men bedenkt dat een vorm zo streng als het rondeau aan de oppervlakte niet lijkt te kwalificeren als “bevrijdend.”Met deze bewering erkent hij het gevoel van onbeperkte licentie dat kan komen van schrijven binnen strak vastgestelde grenzen, de vrijheid die kan worden gevonden wanneer men vorm toestaat om de inhoud van een gedicht in onverwachte richtingen te leiden. In wezen benadrukt Hall ‘ s citaat de manier waarop alle goede poëzie, of het nu vrije verzen zijn of poëzie die traditionele formele elementen gebruikt, steunt op de spanning tussen beperking en bevrijding.
uw vrije vers is net zo bekwaam als uw formele werk. Ik denk in het bijzonder aan uw zeer gedenkwaardige “Zelfportret met apen” (de Threepenny Review) en uw speelse en spookachtige gedicht “als Siegfried en Roy Had nog nooit ontmoet” (Black Warrior Review). Vindt u dat uw proces en uw thematische tendensen verschillen in relatie tot of u vrije verzen of formele poëzie schrijft? Als tweede deel van deze vraag, kun je praten over hoe je je aantrekkingskracht op formele verzen ontwikkelde in de context van de hedendaagse vrije-vers-dominante hedendaagse poëziewereld?
of ik nu een vrij versgedicht componeer of een stuk dat traditionele formele elementen bevat, mijn proces is zeer vergelijkbaar. Mijn doel is om een balans te vinden tussen artistieke controle en openheid voor het onbekende, waarbij de taal naar mijn gewenste effecten wordt geleid en het stuk ook zijn eigen agentschap krijgt. Ik hou van de manier waarop structuur en inhoud tegen elkaar kunnen trekken met een spanning die uiteindelijk beide in onverwachte richtingen neemt, een ervaring die centraal staat in mijn werkwijze. Ik voel me het meest succesvol als een dichter als mijn eindproduct is iets wat ik niet had kunnen voorzien nog steeds een gevoel van de kern emotionele impuls die voor het eerst mijn pen in beweging.
als het gaat om thematische tendensen in zowel mijn vrije vers als mijn werk dat formele eigenschappen bezit, word ik vaak gedreven door onderwerpen die de ruimtes omringen die in het menselijk leven worden achtergelaten door een verwonding, een gebrek, een verlies of een gevoel van onvolledigheid. Schrijven over dergelijke ruimtes in mijn eigen ervaring en in het leven van anderen, vaak het leven van bekende publieke figuren, galvaniseert mijn pen. Ik ben geïnteresseerd in het verkennen van de rol van zowel lyrische en narratieve impulsen in het bereiken van de richting van het vullen van die ruimtes.
om het tweede deel van uw vraag te beantwoorden, Ik heb nooit het gevoel gehad dat er een moment was waarop ik bewust koos om een interesse te hebben in de traditionele formele kenmerken van poëzie. Als schrijver word je gevormd door wat je leest, en als mens kies je meestal om te lezen wat je aantrekt, een selectieproces dat niet altijd verklaarbaar of definieerbaar is. Ik heb ontdekt dat de esthetische neigingen van een schrijver zijn vaak net zo onverklaarbaar als elke andere neiging in het leven van een individu, voortkomend uit natuurlijke aanleg als uit andere motiverende factoren. Waarom kiest iemand de rode fiets in de winkel in plaats van de gele? Waarom luistert iemand naar een bepaald radiokanaal in plaats van verschillende opties? Sinds de vroege kinderjaren ben ik aangetrokken tot de traditionele formele elementen van poëzie, omdat ik mijn leesleven begon met rijmrijke dichters als Christina Rossetti, A. E. Housman, Edwin Arlington Robinson en Edgar Allan Poe. Ik voelde me gehypnotiseerd door de manier waarop deze schrijvers traditionele formele elementen gebruikten om regelmaat en verrassing te combineren, om een dynamisch samenspel van herhaling en variatie te creëren, om mijn oor op te zetten voor verwachtingen die soms tegemoet kwamen aan vervulling en andere keren aan onvoorspelbare subversies. Natuurlijk, in die tijd, kon ik dergelijke effecten niet met absolute duidelijkheid verwoorden, maar ik voelde hun grote kracht.
uw creatieve achtergrond omvat werk in film, waarbij uw korte films zijn vertoond op verschillende festivals. Ik ben geïnteresseerd in het feit dat je poëzielessen hebt gegeven die aspecten van film opnemen in het curriculum; meest recent, als de opkomende schrijver Resident aan Penn State University, gaf je een cursus die scenarioschrijven en poëzie omvatte. Kun je praten over de ervaring van het samen onderwijzen van de twee genres? Is er een bepaald stukje cinema dat je nuttig vindt als het gaat om het onderwijzen van studenten over de rol van beeldspraak in poëzie?
ik genoot van de mogelijkheid om een cursus te ontwerpen en te geven die specifiek gericht was op poëzie en scenarioschrijven aan Penn State, omdat ik altijd het gevoel heb gehad dat de twee genres elkaar op een levendige manier verlichten. Omdat studenten meestal veel meer ervaring hebben met het kijken naar films dan met het lezen van gedichten, heb ik ontdekt dat het gebruik van film als een deur naar poëzie studenten in staat stelt om de ontberingen van fijn afgestemde taal in te voeren op een manier die opwindend voor hen voelt. Film biedt een bijzonder sterke bron als het gaat om het onderwijzen van studenten over de centrale plaats van beeldspraak in de poëzie, benadrukken de manier waarop dichters vaak beelden gebruiken als hun primaire methode van het overbrengen van betekenis en het oproepen van reacties in de hoofden en harten van lezers. Ezra Pound ‘ s idee van het beeld als “dat wat presenteert een intellectuele en emotionele complex in een geval van tijd” komt echt tot leven voor studenten wanneer ze kijken naar een segment van de film die zijn narratieve, emotionele en tonale effecten creëert voornamelijk door de accumulatie en juxtapositie van zorgvuldig gekozen beelden.
als het gaat om het identificeren van een stuk cinema dat bijzonder nuttig is als lens om de rol van beeldspraak in poëzie te bespreken, vind ik een korte stille reeks van drie beelden in Fritz Lang ‘ s film M uit 1931 erg effectief. In de aanloop naar het segment besteedt Lang de eerste scènes van de film aan het opbouwen van spanning rond het feit dat een jong kind naam Elsie niet thuis is gekomen op de reguliere tijd na school. De moeder van het kind wordt steeds nerveuzer naarmate de uren verstrijken. We kijken hoe Elsie, die over straat loopt en een bal stuitert, een vreemde man ontmoet die haar bal aanvult en een ballon voor haar koopt. Dan begint de Stille reeks, met de volgende drie beelden achter elkaar: een schot van een leeg bord op de tafel van Elsie ’s moeder, een schot van Elsie’ s bal die uit de struiken rolt en tot stilstand komt, en een schot van Elsie ‘ s ballon, die uit haar handen zweeft en verstrikt raakt in een hoogspanningslijn.
ik benadruk voor poëziestudenten de manier waarop Lang niet kiest om de vreemdeling die het kind ontvoert direct te laten zien, maar in plaats daarvan dat feit oproept door middel van een reeks onheilspellende en geladen beelden die de ontvoering des te groter maken voor de kijkers. Aan de hand van enkele spookbeelden stellen we zowel de narratieve realiteit van wat er is gebeurd als de emotionele tenor van de gebeurtenis vast. Ik heb ontdekt dat studenten beter begrijpen hoe beelden functioneren in poëzie na het bekijken van dit fragment uit M.
hoewel ik de vaak voorkomende “show-don ‘ t-tell”-uitspraak over creatief schrijven als te beperkend beschouw omdat veel van de beste gedichten zowel vertellen als tonen, denk ik dat het basisidee van “tonen” in plaats van “vertellen” belangrijk is voor beginnende dichters om te assimileren. Om dat te bereiken, film biedt een prachtig voertuig voor het helpen van een student begrijpen hoe om ideeën, emoties en ervaringen in plaats van uit te leggen.
er zijn veel debatten over hoe prosodie op de juiste manier te onderwijzen, dat is de studie van versificatie (in het bijzonder van metrische structuur). In feite is het gebruikelijk vandaag voor de meeste studenten van het Engels en creatief schrijven om te gaan door hun hele school zonder het leren van prosodie. Kunt u een beetje praten over uw eigen onderwijs in prosodie en geven enkele gedachten over hoe je denkt dat het het meest effectief zou kunnen worden onderwezen?
geen van mijn meest memorabele leraren Engels of Creatief Schrijven gaf prosodie met een handboek vol regels en metrische termen. De beste leraren die ik had zelden de woorden “trochee, “dactyl,” “catalexis,” of “amphribach.”Integendeel, ze benadrukten de kracht van rijm, meter, en ontvangen vormen door de directe handeling van ons bloot te stellen aan overtreffende trap gedichten die traditionele formele elementen te betrekken. Ik stelde veel meer over het bekwame gebruik van rijm en meter door te lezen, onthouden, en reciteren Thomas Hardy gedichten voor Derek Walcott ‘ s klasse in graduate school dan als ik een cursus die gericht is op versificatie terminologie en scansion oefeningen had genomen.
natuurlijk suggereer ik niet dat jonge dichters niet moeten leren hoe ze gedichten moeten scannen en hoe ze de juiste metrische termen moeten herkennen en gebruiken. Ze zouden het zeker op zich moeten nemen om dat te doen, hetzij door een klas of mentor te zoeken die dat soort technische training kan bieden, hetzij door het materiaal op een autodidactische manier te leren met behulp van een aantal goede prosodie gidsen (Alfred Corn ‘ s “the Poem ‘ s Heartbeat” is een bijzonder nuttige tekst in dat opzicht). Maar ik denk dat, als het gaat om het assimileren van de principes van prosodie, het uiteindelijk nuttiger is voor studenten om zich te concentreren op echte gedichten dan op andere vormen van instructie. De aanpak van mijn beste literatuur en schrijven leraren op de middelbare school, hogeschool, en daarbuiten leek te bevestigen wat mijn eigen vroege lezing ervaringen had gesuggereerd: de meest effectieve en plezierige manier om een opleiding in poëzie ambachtelijke componenten te krijgen is om ze direct te absorberen door onderdompeling in de werken van krachtige dichters.
met andere woorden, als je het vermogen wilt ontwikkelen om het traditionele formele erfgoed van poëzie met vaardigheid te gebruiken, denk ik dat je het beste kunt leren van binnen naar buiten, door de woorden te bewonen van degenen met echte formele beheersing – door de ritmes van hun taal in je geest, hart en lichaam te laten doordringen – in plaats van te proberen van buiten naar binnen te leren via instructiemateriaal. Het belangrijkste is niet dat je kunt lezen Yeats ‘onder schoolkinderen en zeggen” hij schrijft ottava rima stanzas, het combineren van strikte jambische pentameter met gevallen van significante metrische variatie, en het gebruik van een mengsel van enjambment en end-stopped lijnen.”Waar het om gaat is dat je de effecten van zijn technische beslissingen kunt voelen resoneren in je kern. Waar het om gaat is dat je op een viscerale manier kunt registreren hoe de formele kenmerken van het gedicht de spanning tussen eenheid en verdeeldheid in het menselijk leven belichamen – en dat je van hem een gevoel kunt absorberen van hoe je traditionele formele eigenschappen van poëtische taal zou kunnen gebruiken om de zintuiglijke ervaring van je lezers van een gedicht vorm te geven. In American Creative Writers on Class lijkt uw gedicht “Paris”, dat de Europese gecodificeerde voornaam Van Paris Hilton prachtig beschouwt vergeleken met de commodificering van haar achternaam, erop te wijzen dat we allemaal de kwestie van erfenis en privileges nader moeten bekijken. Met betrekking tot klasse en poëzie, wat interesseert of stoort u in de wereld van het schrijven en onderwijzen van poëzie?
als het gaat om klassenkwesties in de poëziewereld, is de financiële situatie rond het adjunct-hoogleraarschap mijn grootste aandacht. Een groot aantal opkomende dichters betalen de rekeningen door het houden van aanvullende posities, meestal lesgeven Engels compositie klassen of Creatief Schrijven cursussen. Vaker wel dan niet, dit soort posities leiden tot een overvolle planning, bodemloze beloning, nul voordelen voor de gezondheid, en de afwezigheid van een stem in Universitaire zaken. Het is niet ongewoon voor assistenten om meer dan een fulltime belasting te onderwijzen, verspreid op meerdere campussen, en nog steeds nauwelijks een leefbaar loon te verdienen. Gezien het feit dat assistenten op alle gebieden de meerderheid van de universitaire faculteit in dit land omvatten, is het gebrek aan institutioneel respect dat hen wordt geboden, financieel en anderszins, een schokkende realiteit. Om competitief te worden voor tenure-track mogelijkheden, moeten opkomende dichters die werken als adjuncts opmerkelijke tijdschriftpublicaties verzamelen en boeken produceren, maar hun onderwijs-en gradatiebelasting is vaak zo groot dat ze de tijd en energie voor creatieve productie niet kunnen vinden.
het doet me pijn om te bedenken hoeveel begaafde schrijvers in de opkomende stadia voortdurend belemmerd worden door dit systeem. Hun status als lid van een overwerkte en slecht gecompenseerd academische onderklasse resulteert in een verarming van het hoger onderwijs en ook potentieel van de literatuur van het land. Ik wil de situatie niet overdrijven. Adjunct-hoogleraar is slechts een van de vele moeilijke financiële omstandigheden invloed hebben op jongeren die ervoor kiezen om hun leven te wijden aan het schrijven en het heeft alleen betrekking op die pursing een academische carrière track. Natuurlijk, het is moeilijk geweest voor de meeste schrijvers door de geschiedenis heen om het evenwicht maken van creatief werk met het betalen van de rekeningen, en als het gaat om het nastreven van artistieke expressie, veel mensen hebben geleefd in veel beperktere omstandigheden dan die van de hedendaagse typische opkomende-schrijver-adjunct-professor. Maar toch, gezien het grote aantal briljante jonge schrijvers die momenteel nevenfuncties bekleden, hetzij in de hoop op lange termijn tenure-track vooruitzichten of gewoon vanwege een onmiddellijke noodzaak om de kosten van levensonderhoud te dekken, is het moeilijk om niet te voelen dat de omstandigheden van adjunct-hoogleraar een belangrijk punt van zorg in de poëziewereld vormen.Denk aan T. S. Eliot ‘ s beroemde quip, “Anxiety is the handmaiden of creativity,” welke aspecten van het schrijven van je eerste boek met gedichten maken je het meest angstig?
mijn antwoord op deze vraag is gerelateerd aan uw vraag over klassekwesties in de poëziewereld. Wat me het meest angstig maakt als ik mijn eerste boek vorm, is het feit dat, wat betreft de vooruitzichten op werk in de literaire wereld, er een aanzienlijke stimulans is voor een opkomende dichter om een volledige collectie uit te brengen zo snel als hij of zij het kan beheren. Het hebben van een gepubliceerd boek is vooral belangrijk als het gaat om het vinden van een universitair onderwijs positie die financiële zekerheid biedt en de kans op tenure-track vooruitgang. Als gevolg daarvan haasten jonge dichters soms hun eerste boeken om een gevoel van professionele stabiliteit te bereiken, later betreuren ze aanzienlijke hoeveelheden van het werk dat ze in hun debuutcollecties hebben opgenomen. Het kan zeer zelfbeperkend zijn om artistieke rijping te onderwerpen aan een kunstmatige chronologie.
ik maak me zorgen over de manieren waarop de huidige structuur van de professionele markt in de poëziewereld de geleidelijke en moeizame ontwikkeling van een bepaalde verzameling geschenken van een dichter kan belemmeren. Wat zou er gebeurd zijn als Robert Frost of Wallace Stevens, die hun eerste boeken op negenendertig en drieënveertig na elkaar publiceerden, hun werk niet in zijn eigen tempo hadden laten doorgaan?
het is belangrijk voor mij dat ik weerstand bied aan de vaak zeer dwingende professionele en financiële verleidingen om je eerste boek snel te publiceren. Ik vind het essentieel dat ik de collectie produceer volgens mijn eigen interne tijdlijn, met respect voor het feit dat ik geen bijzonder snelle schrijver ben. Gedichten krijgen langzaam vorm voor mij. Wat voor mij belangrijk is, is niet dat het boek over een jaar uitkomt, in tegenstelling tot drie jaar later. Het cruciale is dat ik er vertrouwen in heb dat het manuscript zijn volle ontplooiing heeft bereikt voordat ik er publicatie Voor zoek. Natuurlijk kan het net zo schadelijk zijn om het publiceren van een collectie uit te stellen omdat je je werk tegen onrealistische verwachtingen indrukt, wachtend tot elk gedicht voldoet aan een of andere standaard van onbereikbare perfectie. Er bestaat niet zoiets als een absoluut onberispelijk poëzieboek. Dus, voor mij, is het doel om de balans te vinden tussen het brengen van het manuscript tot een zo volledig mogelijke realisatie, terwijl ook weten wanneer te zeggen “het is tijd om los te laten en los te laten in de wereld.”
