foto met dank aan Parker Coffman
ik werd onlangs gevraagd om te spreken op FILO conferentie over het onderwerp “praktische tips voor het krijgen van een goed drumgeluid.”Ik had content voorbereid die je zou verwachten: microfoonkeuzes, compressie-instellingen, smaakvolle effecten, enzovoort. Echter, zodra ik begon te praten deed ik een snel overzicht van de kamer en ik realiseerde me dat Voor de meeste mensen in de kamer, het krijgen van een goed drumgeluid was een zeer subjectief probleem vanwege een enorme variabele we zijn niet in de controle over: de kamer.
als u en de music director de beslissing nemen” om elk nummer in de set uit te voeren, net als de plaat ” en u een moeilijke kamer hebt, maakt u de keuze om een slechte audio-ervaring te leveren.
schoolscholen, verbouwde commerciële gebouwen en plafonds van de kathedraal–weinig van ons geluidstechnici krijgen een goede ruimte om in te mengen, een ruimte die ontworpen is voor het versterken van het geluid van muziek. Als we het hebben over het krijgen van een goed drumgeluid, gaat veel van de inspanning naar het proberen om de akoestische beperkingen te beheersen. Er zijn vele soorten producten om te gaan met dit: bekken Schotten, drums schilden, volledige Behuizingen, raket sticks, laag-volume bekkens, en digitale drums. Dit zijn de gereedschapskits die ontworpen zijn om het probleem van de ruimteakoestiek aan te pakken, maar we hebben een andere aanpak nodig. Laat me uitleggen hoe ik hierover denk.
de harde waarheid
elk audioproduct dat is ontworpen om het geluid af te schermen of te bevatten, zal op drie manieren nadelige effecten hebben. No. 1: de reflecties gaan het drumgeluid op een of andere manier besmeuren. Je zet een reflecterend oppervlak inch afstand van de bron, en de sonische impact is onvermijdelijk. Nr. 2: Wanneer je een onervaren en luidruchtige drummer een schild geeft, geeft het de speler de boodschap: “het is ok dat je de kamer blijft overspelen, omdat dit Schild het zal repareren.”No. 3: Ze zien er gewoon slecht uit. Serieus, vraag maar aan je videoregisseur.
… dit is een probleem dat niet alleen wordt geplaatst op de audio-ingenieur of zelfs de drummer op te lossen.
Trommeloplossingen zijn ook problematisch. Bijvoorbeeld, ten eerste, rocket sticks leveren een bepaalde toon, niet alleen een rustige snare geluid. Het is een appelen en sinaasappels vergelijking. Ten tweede, lage volume bekkens hebben een vergelijkbaar effect op een jonge drummer als de drum schild—de drummer zal nog steeds de neiging om ze te overspelen en bottom out de toon van de bekkens. Ten derde, digitale drums hebben een lange weg afgelegd, maar missen de organische en menselijke dynamiek die we voelen als er een drummer een set echte drums in de kamer speelt.
potentiële problemen en definitieve oplossingen
nu, leun in en beloof me dat je het geheim niet zal onthullen. Hier is het geheim van het krijgen van een goed drumgeluid: krijg een doorgewinterde drummer om passend te spelen voor de kamer. Natuurlijk is dat makkelijker gezegd dan gedaan als je enige optie een jonge drummer is die zijn tijd vrijwillig aanbiedt, maar ik kan het niet laten op dit punt. Dus laat me de uitvoeringsproblemen waar ik het over heb opsommen, en een aantal oplossingen bieden waar jij en je muzikaal directeur samen met je team aan kunnen werken.
de drummer ‘ s monitor mix moet overhead mics en kick drum, en dat is alles (nadruk toegevoegd). De drummer kan niet langer zeggen: “Kan ik minder bekkens in mijn mix hebben?”omdat hun enige optie is om de bekkens stiller te spelen.
Volume: Dit is de meest voor de hand liggende. Wanneer een drummer de snare drum te hard en hard raakt voor de kamer, beïnvloedt het dingen op verschillende manieren. Het eindigt meestal in een vocale microfoon die voor het drumstel staat. Deze vocale Microfoons pick-up van de snare drum op iets andere tijden en al deze kleine delay tijden uiteindelijk leiden tot fase relatie problemen. Aangezien elke vocale microfoon ver weg is van de snare drum, wordt dit een dunner geluid dan de close mic op de drum zelf. Bovendien, een snare drum kan gemakkelijk raken 90 dB in elke luide, reflecterende kamer. Dit betekent dat je moet duwen de PA voorbij dit niveau om de grote vette, close-mic ‘ d snare geluid dat u na. Het is een worstelwedstrijd en het toevoegen van PA volume is de enige manier om te winnen, maar dat kan snel uit de hand lopen.
een goed drumgeluid krijgen is een zeer subjectief probleem vanwege één enorme variabele: we hebben geen controle over de kamer.
oplossing: Een geweldige manier om uw drummer te helpen op de juiste manier te spelen voor de kamer is om in-ear monitoren (IEM) te gebruiken — maar je moet hen helpen hun geluid op de juiste manier te controleren. Het is veel te makkelijk voor een drummer om hun IEM mix te gebruiken om hun eigen prestaties te verdoven, en dit zorgt altijd voor overplaying. Mijn oplossing hiervoor is om overhead microfoons te gebruiken als de primaire informatie die de drummer hoort in hun mix. De overhead Microfoons moeten 3-4 voet over het midden van de snare drum (mono of stereo is prima). Het moet EQ ‘ d plat zijn zodat de drummer een volledig beeld krijgt van hoe het drumstel klinkt. Voeg een beetje van de kick drum toe aan deze mix en dat is alles (cursivering van mij). Het doel is om de drummer het beste gevoel te geven van hoe de kit natuurlijk klinkt. De drummer kan niet langer zeggen: “Kan ik minder bekkens in mijn mix hebben?”omdat hun enige optie is om de bekkens stiller te spelen. Dit is wat we willen: een drummer die de schelpen harder speelt dan de bekkens. Dit, trouwens, is hoe sommige van de meeste seizoenen drummers ik heb gewerkt met in de studio en op het podium graag hun kit horen. Ze willen elk detail van hun optreden voelen en horen.
toonhoogte: Elke akoestische ruimte heeft resonantiefrequenties — frequenties die er meer uit springen dan andere. Als geluidstechnicus is het uw verantwoordelijkheid om uw kamer te begrijpen en welke frequenties in uw kamer worden verminderd of benadrukt. Elk akoestisch drumstel heeft ook resonante frequenties. Sommige drums worden graag hoger gestemd, en sommige lager. Het is de taak van uw drummer om de kit te begrijpen en waar deze kit het beste klinkt. Echter, soms een kamer en kit niet helemaal met elkaar opschieten. Elke drum kan hebben een meer prominente resonante toon aan het en als deze toon en toon gebeurt te resonant aan de kamer, dan zal dit onze veel meer dan de andere elementen van het drumstel plakken.
het is een worstelwedstrijd en het toevoegen van PA volume is de enige manier om te winnen, maar dat kan snel uit de hand lopen.
oplossing: de geluidstechnicus en de drummer moeten samenwerken om de beste tuning voor uw kit in uw kamer te vinden. Neem geen genoegen met alleen maar making the kit dead, Het is mogelijk om een muzikaal en tonaal interessant drumgeluid te krijgen, maar je zult deze harmonie alleen bereiken door hier samen tijd in de kamer op door te brengen. Er zijn geen snelwegen. Uw drummer zal hit en tune en hit en tune over en weer tot je precies de juiste plek voor de kamer te vinden.
Delen: Ja, drummers veranderen hun Delen op basis van de kamers die ze spelen. Ik maakte deel uit van talloze aanbiddingsevenementen waar dit is gebeurd, met name gebeurtenissen in andere landen in ruimtes die niet ontworpen zijn voor aanbiddingsevenementen. Wanneer je kamer een natuurlijke reverb verval van zeven seconden heeft (Ja, we timed het uit toen we in Zimbabwe waren), elke onderverdeling en elke luide crash begint op te tellen tot een overweldigende golf van luide-wazige informatie die neemt weg van het lied.
oplossing: Ik heb gezien dat drummers 16e noten vereenvoudigen tot kwart noten patronen en ik heb gezien dat ze besluiten geen vullingen te spelen voor een hele song. Ik heb artiesten zien besluiten om de volledige bandversie van een nummer te dumpen en in plaats daarvan een langzamere, meer akoestische versie van het nummer uit te voeren. Al deze inspanningen werden gedaan om één ding te doen: help mensen verbinding te maken met het nummer en laat de audio beperkingen van de kamer niet een afleiding zijn.
the takeaway
dus nu ik een productgebaseerde oplossing heb verwijderd en we hebben vastgesteld dat we een geschikte speler op de kit nodig hebben, kunt u uw music director of worship leader in de kamer uitnodigen, omdat dit een probleem is dat niet alleen op de audio engineer of zelfs de drummer wordt geplaatst om op te lossen. Jij en je muziekregisseur moeten beginnen met een groter gesprek. De vraag om te vragen en te begrijpen is ” wat proberen we te bereiken op zondagochtend in de audio-ervaring?”Als het antwoord op die vraag is “om elk nummer in de set uit te voeren net als de plaat” en je hebt een kamer die het onmogelijk maakt om dat te bereiken, dan maak je de keuze om de mensen op zondagochtend een slechte audio-ervaring te geven.
er zijn eigenlijk maar een paar opties vanaf hier: ga je de kamer behandelen en een betere PA krijgen om dingen op dezelfde manier te blijven uitvoeren; ga je de muzikale benadering veranderen die beter bij de kamer past; of ga je gewoon een luide en middelmatige audio-ervaring hebben? Ik zou willen pleiten dat we mensen de best mogelijke audio-ervaring op zondag zouden moeten geven, maar je moet met je team op je eigen manier tot deze beslissing komen. Wees je bewust van de factoren die u de resultaten die u hebt.
compressie-instellingen, nieuwe plug-ins, de juiste kick drum microfoon, een nieuwe EQ-instelling–niets van dit alles maakt uit als je je kamer hoort over al het andere. Stop met het achtervolgen van je staart op deze dingen, want je verspilt je tijd en de luisteraar is degene die lijdt.
het is tijd om uw luisteromgeving te beoordelen met uw creatieve team en een aantal moeilijke beslissingen te nemen over uw aanpak op zondag. Geloof me, het veranderen van je muzikale benadering zal niet beperken wat God kan doen.