Domenico Cimarosa, sønn av en arbeidsløs steinmurer, ble født 17. desember 1749 i Den lille byen Aversa, en landsby ca 20 minutter med tog fra Napoli i dag. Hans far, Gennaro cimarosa, flyttet familien til Napoli noen dager etter Domenicos fødsel, etter å ha fått en stilling som steinmurer ansatt i byggingen Av palasset I Capodimonte i Napoli. Dessverre falt Gennaro til sin død mens han jobbet på palasset, og etterlot sin enke, Anna De Francesca, både for å støtte Og økonomisk Støtte Ung Domenico. Bor nær Kirken San Severo, anna arrangert for å tjene klosteret som laundress mens Domenico ble tatt inn i skolen. En tidlig intelligent gutt tiltrak han snart oppmerksomheten til klosterorganisten, Far Polcano, som ga ham musikkleksjoner. I en alder Av 11, på anbefaling Av Far Polcano, Domenico ble innlagt På Conservatorio Di S Maria Di Loreto, en av fem slike skoler etablert av kirken for foreldreløse og forlatte barn. Selv om det ikke var et konservatorium i dagens betydning av ordet, var musikk et viktig element i den daglige skolingen siden figlioli (som guttene ble kalt) ga musikk ikke bare For Kirken San Loreto, men for private kapeller og offentlige anledninger.
på Loreto cimarosa studerte kontrapunkt, harmoni og komposisjon i Tillegg til å bli en dyktig fiolinist, en begavet sanger og en ekspert keyboardist. Etter 11 eller 12 år ved konservatoriet, hvor Han komponerte en rekke hellige verker, fullførte Cimarosa sin første opera, en opera buffa i to akter, Le stravaganze del conte (Eksentriske Av Greven) som ble gitt sin prima På Teatro dei Fiorentini I Napoli Under Karneval sesongen 1771-72 da komponisten var 22. Fordi det var skikken med tiden å tilby 3 handlinger av musikkdramatisk underholdning for en kveld «på operaen», cimarosa fylt ut kvelden med en en-akt farsetta per musica, Le magie di merlina e Zoroastro (Magien Av Merlina og Zoroastro) som tjente, som libretto-programmet oppgitt, for » 3.akt.»
Selv om disse to operaene-Le stravaganze del conte (i 2 akter) og Le magie di Merlina e Zoroastro (i 1 akter)- delte den samme komponisten (Cimarosa), den samme librettisten (Pasquale Mililotti), og mange av de samme sangerne, er de to verkene helt uavhengige av hverandre både i referanse til historie og melodisk utvikling. Det som må nevnes er det faktum at på denne tiden var det ingen instrumental preludium, mellomspill eller sinfonia forut for tredje akt av et typisk tre akters verk; derfor er Det ingen overture eller sinfonia Til le magie di Merlina e Zoroastro.
selv om han ble utfordret av populariteten Til Piccinni og Paisiello som allerede var veletablerte komponister, mottok Cimarosa oppdrag fra Teatro Nuovo i Napoli for begge sesongene av 1773 (La finta parigina-Den Falske Parisiske Jenta) og 1776 (i sdegni per amore-Dreams Of Love, og i matrimonio in ballo-The Wedding in Dance). Det kan være mer enn tilfeldig at Det var i 1776 – året Piccinni dro Til Paris og Paisiello til St. Petersburg – At Cimarosa og hans operaer ble stadig mer populære i Napoli. Han komponerte rundt 24 operaer på oppdrag i Løpet av det neste tiåret for Napolitanske teatre.
i 1778 mottok den 29 år gamle Cimarosa sin første kommisjon Fra Teatro Valle I Roma (ytterligere syv oppdrag fra teateret kom de neste to tiårene i tillegg til to oppdrag fra De Romerske teatrene Teatro Argentina og Teatro Delle Dame). Ifølge pavens edikt kunne bare menn opptre på scenen I Roma; Cimarosas kvinnelige roller ble alle sunget av castrati. De kaster for hver av disse 8 operaer For Teatro Valle ble gjort opp, som kreves av teateret, av fem tegn, og hver opera ble stylet ‘intermezzo’ selv om de er på ingen måte knyttet til de komiske mellomspill kalt intermezzi som ble sunget mellom handlinger eller scener av en opera seria i det tidligere 18. århundre.
L ‘ italiana In Londra (the Italian Girl in London), Cimarosas første store hit, hadde premiere i Roma På Teatro Valle Under Karnevalsesongen 1778-79. Den store suksessen førte i sin tur til oppdrag fra De fleste av De viktige teatrene I Italia og dets naboer i de neste årene: La Scala I Milano, Eretenio I Verona, Pergola I Firenze, Regio I Torino, Eremitasjen I St. Petersburg, Burgtheater I Wien, Monizione Av Messina, San Carlo I Lisboa, La Fenice I Venezia og Carignano I Torino.
Cimarosa ble utnevnt til supernumerær organist (uten lønn) av Det Kongelige Kapell I Napoli i November 1779 i en alder av 30 år. Han ble forfremmet I Mars 1785 til stillingen som andre organist med en månedslønn på åtte dukater. $300 i dagens valuta), en sum betalt regelmessig selv når Cimarosa var fraværende Fra Napoli.
det var rundt tidlig på 1780-tallet-den eksakte datoen er ukjent – At Cimarosa ble utnevnt til maestro ved En Venetiansk vinterhage For jenter, Ospedaletto. Han komponerte En av Sine fineste oratorier, Absalom (Absalon) for Ospedaletto i 1782. Igjen ser Det Ut Til At Cimarosa mottok sin lønn regelmessig, selv når han var fraværende fra Venezia.
Katarina den Store av Russland inviterte Cimarosa til å erstatte Sarti som hennes maestro di cappella i 1787. Han forlot Napoli med skip, stoppet ved Den Toskanske havnen I Livorno og besøkte Storhertug Leopold Av Toscana I Firenze, muligens invitert på den tiden til å spille på den nye fortepiano Cristofori hadde oppfunnet Og presentert For Leopold. Det er nesten sikkert at Det var under dette besøket Til Medici-retten I Firenze At Cimarosa komponerte hoveddelen av tastatursonatene sine.
Underveis Til Russland gjennom Parma, Wien, Krakow og Warszawa – og ble overdådig æret og fê ved hvert stopp-cimarosa kom til retten I St. Petersburg i begynnelsen av desember. Dessverre sammenfalt hans Periode I Russland (1787-91) med en periode med nedrustning i hoffmusikkensemblet (det italienske operakompaniet ble så redusert at i 1790 var det bare tre sangere igjen). Siden Ingen dato eller sted For prima Av Cimarosas fantastiske enakt, enmanns komedie i musikk (teknisk en kantate, men faktisk en enmanns opera), Il maestro di cappella, er kjent, er det sannsynlig at Det ble skrevet i denne perioden siden det ikke var nok sangere igjen til å utføre nesten enhver annen opera. Det er ingen hemmelighet At Catherine selv hadde liten beundring eller bruk for cimarosas musikk, så det er ikke overraskende at komponisten forlot Russland da kontrakten hans utløp i 1791.
På vei hjem til Napoli gjennom Wien fikk Cimarosa vite at Hans venn Og beskytter Leopold, Den tidligere Storhertug Av Toscana, nå Var Keiser Leopold II Av Østerrike. Som keiser utnevnte Ferdinand Cimarosa Kapellmeister til Det Østerrikske hoffet. Komponistens oppdrag Fra Leopold for en komisk opera resulterte I Il matrimonio segreto (1792), en av verdens mest kjente og populære komiske operaer. Dessverre Døde Leopold II mindre enn en måned etter at Han hadde befalt Cimarosa å gjenta hele operaen som et ekstranummer etter sin andre forestilling.
Selv Om Cimarosa ble værende i Wien for å se Sin Amor rende sagace (Love Makes One Shrewd) produsert ved Burgtheater den 1.April 1792 og I traci amanti (The Thracian Lovers) på samme teater den 19. juni 1792, returnerte han til Napoli våren 1793.
I tillegg til provisjoner som kom regelmessig etter at Han kom tilbake til Napoli, ble Cimarosa utnevnt til første organist av det kongelige kapell med en månedslønn på 10 dukater (omtrent $ 375 i dag).
Kongedømmet Napoli ble okkupert Av Napoleons republikanske styrker og Den Parthenopiske Republikk etablert i januar 1799. Cimarosa, i sympati med deres sak, komponerte en patriotisk hymne til en tekst Av Luigi Rossi som ble sunget den 19. Mai ved den seremonielle brenningen av det kongelige flagget. I slutten av juni kom Imidlertid kong Ferdinands tropper inn i byen, som forlot komponisten i en merkelig politisk posisjon. Han forsøkte å gjøre det godt igjen ved å komponere – etter forslag fra Fader Tanfano, en lokal prest-en kantate til ære For Ferdinand som ble fremført den 23. September. Selv Om Cimarosa komponerte noen andre verk for å berolige kongen, gjorde De Bare Ferdinand mer sint. Kongen fikk Cimarosa arrestert og fengslet. Cimarosa ville uten tvil ha blitt halshugget (Som Rossi, forfatteren av teksten til den patriotiske hymnen) hadde det ikke vært for intervensjonen til hans venner og støttespillere: Kardinal Consalvi, Statssekretær ved det pavelige hoff I Roma; Kardinal Ruffo, løytnant og kaptein av Kongedømmet Napoli; Og Lady Hamilton.
etter å ha blitt pålagt å forlate Napoli ‘for alltid’, kom komponisten tilbake til Venezia i desember 1800. Der mottok den 51 år gamle komponisten, som allerede var syk fra overarbeid og hele fengselshendelsen, en kommisjon Fra Teatro La Fenice for en ny opera seria. Han levde ikke til å fullføre artemisia, en tragico per musica i 3 akter; Cimarosa døde den 11. januar 1801. På grunn av hans internasjonale berømmelse og populariteten til hans musikk, begynte rykter å reise om At Dronning Marie Caroline (Den sanne herskeren Av Kongedømmet Napoli) hadde fått cimarosa forgiftet. Den offentlige opinionen tvang regjeringen til å publisere en rapport den 5. April 1801, som bekreftet At Cimarosa hadde dødd av en intern sykdom (en kreftvekst i nedre mage). Begravelsen ble holdt I Chiesa Di Sant ‘ Angelo. En storslått og strålende katafalque ble reist og dekket med en mantel av gullbrodert fløyel, omgitt av andre dekorasjoner på høyalteret. Alle De eminente borgere Av Venezia deltok, og musikk ble fremført gratis av de viktigste Venetianske artister. Et stort kor av tre seksjoner omfattet bredden av kirken for å utføre musikk spesielt komponert for tjenesten Av Ferdinando Bertoni, maestro Della Basilica di San Marco.
I Roma arrangerte Kardinal Consalvi, Statssekretæren, Samt cimarosas venn og beskytter, storslåtte minnesritualer ved Chiesa di San Carlo del Catinari, hvor En Av Cimarosas Requiem-Messer ble sunget, alle de ledende kunstnerne i byen tilbød sine talenter for anledningen. Kardinal Consalvi bestilte også den fremtredende skulptøren Antonio Canova for å lage en byste av komponisten, som da den var ferdig, først ble plassert i Kirkens Rotunda og senere flyttet til Galleriet Av Campidoglio.
Cimarosas ufullstendige opera, Artemisia, ble gitt sin første opptreden på Teatro La Fenice den 17. januar 1801 – bare syv dager etter hans bortgang. I anledning, den avdøde komponisten fikk en flatterende posthum kompliment når publikum ba om at teppet senkes på det punktet hvor han skrev sin siste tone.