클래식 피아노 음악을 연주하는 학습 과정은 시간을 거슬러 여행,당신은 당신의 내면의 열정,꿈,두려움,질문,신념을 발견하고 음악을 통해 전달하기 위해 노력할 것입니다 자신으로 여행 모두이다.
그러나 이것을 달성하기 전에해야 할 일이 많이 있습니다. 클래식 피아노를 배우는 것은 역사를 공부하는 것으로 시작됩니다-과거의 위대한 클래식 피아노 마스터가 쓴 피아노 악보를 연주하는 법을 배웁니다.
이것은 각 음표와 표현 표시를 극도의주의를 기울여 읽는 것을 의미합니다. 정확성과 정밀도로 피아노에 기록 된 페이지를 적용하는 학습. 요리사 또는 조리법 또는 공식 다음 과학자처럼,우리는 함께 이러한 지침을 조각하고 작곡가의 의도에 우리의 첫 번째 엿볼을 달성하기 위해,그들을 잘 연구한다.
물론 우리는 여기서 멈추지 않는다;요리 나 과학 같은 음악은 결국 발견에 관한 것입니다!
이 발견은 우리가 악보의”지시”를 지나갈 때,우리의 상상력을 열고,우리가 연주하는 음악을 듣고,그것이 우리에게 무엇을 의미하는지 생각할 때 온다.
하지만… 우리는 여전히 올바른 음을 연주해야합니다.
클래식 피아노를 배우는 것의 도전은 우리가 달성해야 할 과학적 정확성과 아름다운 피아노 음악을 만드는 데 필요한 예술적 표현 사이의 균형에 있습니다. 우리가 우리의 기술적인 정밀도에 일하기 위하여 해서 좋은 많은 실제적인 일이 있다. 학습 척도,아르페지오 및 연구와 같은 운동이 도움이 될 수 있습니다. 우리의 피아노 조각 뒤에 이론적 개념을 분석 할 수있는 바와 같이,우리의 읽기 능력의 정확성을 향상,단순히 우리의 레퍼토리를 연습-항상 강렬한 초점,물론.
예술적 표현을 발전시키는 과정은 덜 직선적이다. 우리는 피아노 선생님이 우리를 위해 연주하는 것을 듣고,클래식 피아노 녹음을 듣고,클래식 피아노 콘서트에 참석함으로써 이것을 배웁니다. 우리의 클래식 피아노 교사는 우리에게 조언과 우리의 상상력을 참여합니다 제안을 제공 할 수 있습니다. 우리는 두려움없이 우리의 내면의 감정을 노출,취약 할 배워야한다.
클래식 피아노를 배우는 것은 의지와 규율의 정도를 필요로하지만,창의력과 표현도 똑같이 중요하다. 우리의 클래식 피아노 교사는 지속적으로 도전과 함께 항상 재미와 즐거움이 있는지 확인하고,종사 유지합니다. 음악 표현은 궁극적 인 목표이며,당신은 음악 제작의 진정한 열정과 사랑을 유지하여이를 달성 할 수 있습니다!