1930 년 말,맥카델은 로버트 터크의 보조 디자이너로 일하기 시작했다. 얼마 지나지 않아 터크는 더 큰 회사 타운리 프록스로 이사했고 맥카델을 데려왔다. 1932 년 터크는 익사했고 클레어는 가을 선을 끝내라는 요청을 받았습니다.
27 세의 수석 디자이너는 대부분의 미국 디자이너처럼 영감을 얻기 위해 곧 파리를 여행했습니다. 유럽의 하이 패션을 복사하는 데 관심이 없었던 맥카델은 예술과 스트리트 패션에서 영감을 얻었습니다. 1930 년대에 그녀는 새시,스파게티 스트링 타이,그녀의 디자인 시그니처의 일부가 될 남성복 디테일 사용과 같은 혁신을 보여주기 시작했습니다. 1938 년에 그녀는 여자 옷을 현대화했습니다. 그녀는 또한 일치하는 분리를 개척했습니다.
1938 년 클레어 맥 카델 도입 수도원 드레스,바이어스 컷 텐트 같은 드레스. 그것은 더 솔기 허리와 느슨하게 걸려 없었다,하지만 다목적 벨트로 우아하게 여성의 곡선을 포옹에 적용 할 수 있습니다. 베스트&(주) 독점적으로$29.95 에 대한 드레스를 판매하고 하루에 매진. “수도원 복장”이 널리 복사되었고 노크 오프를 막으려는 비용이 타운 리 프록 스를 사업에서 몰아 냈습니다.
타운리 프록스가 폐쇄된 후,해티 카네기는 맥카델을 고용하여 그녀의 유명한 양재회사에서 일했지만,그녀의 디자인은 더 정교한 상품을 찾는 카네기의 고객들에게는 성공하지 못했다. 해티 카네기에서 일하는 동안 맥카델은 다이아나 브릴 랜드를 만났습니다(당시 하퍼스 바자에서). 그녀는 맥카델의 평생 친구이자 챔피언이 될 것입니다. 1940 년,카네기를 떠나기 직전에 맥카델은 그녀의 마지막 파리 패션쇼에 참석했으며,그때부터 그녀의 옷에 대한 프랑스의 영향을 피하기 위해 선호했습니다.
타운리 프록스는 1940 년에 새로운 경영을 받고 다시 문을 열었고 맥카델은 브랜드로 돌아왔다. 이 회사의 라벨은 다음 읽기,”타운리에 의해 클레어 맥카델 옷”,이름 인식을 가지고 그녀의 첫 번째 미국 디자이너 중 하나 만들기.
제 2 차 세계 대전은 미국 디자이너들을 유럽의 영감으로부터 차단하고 일부 재료의 가용성을 제한했다. 맥카델은 이러한 제한에 따라 번성했습니다. 많은 디자이너들이 너무 기본적이라고 생각했지만 맥 카델은 이미 전쟁 중에 쉽게 구할 수있는 데님,옥양목 및 울 저지와 같은 직물로 작업했습니다. 그녀는 발레 플랫을 대중화 할 때,가죽의 부족에 응답,맥 카르 델은 그녀의 디자인에 맞게 발레 아파트의 범위를 생산하는 카페 지오를 의뢰했다. 1944 년 정부가 날씨 풍선면 소재의 잉여를 발표했을 때,맥카델은 애국적인 미국 여성들이 자부심을 가지고 입는 옷을 디자인하기 위해 신속하게 그들을 샀다.
1941 년,맥카델은 다섯 개 조각에서 아홉 개 의상을 만든 분리형의 라인을 제작. 조각에는 태 피터 스커트,저지 탑 및 저지 재킷이 포함되었습니다. 같은 해,그녀는 그녀의 첫 번째”주방 디너 드레스”를 보여주었습니다. 면으로 만든”주방 디너 드레스”에는 앞치마가 부착 된 풀 스커트가 있습니다.
1942 년 맥카델은 그녀의 유명한”팝오버 드레스”를 만들었다. 그것은 하퍼의 바자 도전에 대한 응답이 유행 한 다음 집을 청소 입을 수있는 무언가를 만들 수 있었다,칵테일 파티에 착용. 간단한 회색 드레스 는 드레스 포켓 에 맞게 일치하는 주전자 와 함께. “팝 오버 드레스”는$6.95 에 판매되었으며 첫 시즌에만 75,000 이상이 판매되었습니다. 이 드레스는 맥 카델 컬렉션의 필수품이되었고,시간이 지남에 따라,그녀는 다른 길이와 직물의 버전을 만들었다. “팝오버 드레스”는 미국 패션 비평가 협회에서 표창을 받았으며 1943 년 맥카델은 코티 상을 수상했습니다.
1945 년부터 맥카델은&테일러 백화점의’아메리칸 룩’디자이너로 등장했다. 1946 년 맥카델은 최고의 스포츠웨어 디자이너 상을 수상했으며 1948 년 니만-마커스 상을 수상했습니다.