클래식 뒤 주르

10 벨벳 언더그라운드-벨벳 언더그라운드&니코

벨벳 언더 그라운드&니코의 앨범 아트 워크는 전면 커버의 앤디 워홀 바나나 프린트로 즉시 인식 할 수 있습니다. 유명한 팝 아티스트는 당시 벨벳 언더 그라운드의 멘토와 매니저 모두였으며 우연히 앨범 녹음 자금을 조달하는 데 도움이되었습니다.

앨범의 초기 사본은 전면에 다소 암시적인 소리가 나는 지시를 가지고 있었고,주인은”천천히 껍질을 벗기고 본다”고 초대했다. (앨범의 재 발행은 2008 년 비닐 재 출시 때까지 스티커를 특징으로하지 않았습니다. 1996 년 시디 릴리스는 씨디 아래 보석 케이스 안에 껍질을 벗긴 바나나를 선보였습니다.)앨범 커버를 제조하기 위해서는 특별한 기계가 필요했기 때문에 출시 날짜가 지연되었습니다. 그러나 워홀과의 관계가 기록적인 판매를 촉진하는 데 도움이 될 것이라는 가정하에 비용을 기꺼이 지불했습니다. 불행히도 이것은 사실이 아니었다. 원래 출시 된 벨벳 언더 그라운드&니코는 재정적 실패였습니다. 그것은 수많은 레코드 상점에서 금지되었고 많은 라디오 방송국은 논쟁의 여지가있는 내용으로 인해 앨범 재생을 거부했습니다.

빌보드 200 앨범 차트 하단에서 불과 2 개월 만에 무단 이미지 소송으로 인해 앨범이 리콜되었을 때 거의 5 개월 동안 차트에서 떨어졌습니다. 앨범의 뒷 표지는 밴드 뒤의 벽에 거꾸로 투영 된 배우 에릭 에머슨의 이미지 폭발 피할 수없는 플라스틱 쇼(워홀이 주최 한 멀티미디어 이벤트)에서 찍은 사진을 특징으로했습니다. 에머슨은 자신의 사진 사용에 대한 대가를 받고 싶었지만,이를 준수하기보다는 앨범의 사본을 회수하고 배포를 중단했다. 이미 인쇄 된 모든 사본에는 에머슨의 사진 위에 큰 검은 색 스티커가 달려 있었고 그 이미지는 후속 압착에서 에어 브러시되었습니다. 흥미롭게도 에머슨의 이미지는 1996 년에 복원되었습니다.

이 앨범은 원래 릴리스에 따라 완전한 상업적 실패로 간주되었지만,지난 몇 년 동안 그것은 꽤 컬트 다음을 얻고있다 지금은 모든 시간의 가장 영향력과 비판적으로 명성 록 앨범 중 하나로 간주됩니다.

9 여왕–오페라의 밤

여왕의 네 번째 스튜디오 앨범,오페라의 밤 밴드의 매그넘 작품입니다. 랩소디의 마이크 맥과크 썼다,”일반적으로 모든 시간의 가장 큰 록 앨범 중 하나 간주,헤비메탈의 오페라의 오버레이에서 밤,천재 스테레오 속임수,브로드 웨이 섹시와 영국의 화려 함은 1975 년에 출시 된 경우와 같이 오늘을 듣고 매우 중요하고 답답한입니다.”두 다리의 죽음”,”내 인생의 사랑”,”달콤한 아가씨”,”선지자의 노래”,”나는 내 차를 사랑 해요”,”당신은 내 가장 친한 친구 야”와 같은 노래로 물론 비교할 수없는”보헤미안 랩소디”앨범은 네 가지 매우 다른 구성 스타일의 화려한 융합입니다. 이 앨범은 출시 이후 팬이 가장 좋아했으며 틀림없이 최고의 퀸 앨범입니다.

오페라에서 밤을 위한 간단하면서도 눈길을 끄는 커버는 데이비드 코스타에 의해 만들어졌으며 실제로 프레디의 원래 여왕 문장에 호화로운 테이크이었다. 디자인은 훌륭하게 다음 아래 우아한 스크립트로 작성된 밴드의 이름과 앨범 제목과 밝은 흰색 배경의 중앙에 배치 색깔,업데이트되었습니다. 처음으로 이너 슬리브는 컬러로 인쇄되었으며 마지막 투어의 라이브 사진을 선보였습니다. 게이트 폴드 디자인은 내부 커버의 양면에 걸쳐 인쇄 된 가사와 커버의 스타일을 칭찬.

즉각적인 상업적이고 비판적인 성공,오페라의 밤은 최고의 여왕이다.

8 브루스 스프링스틴–달리기 위해 태어난

자연스럽게 색소폰 클라란스 클레 몬스에 기대어 동안 펜더 방송을 들고 브루스 스프링스틴의 에릭 메올라의 사진은 록 음악의 가장 인기있는 자주 모방 이미지 중 하나가되고있다. 선택한 사진은 3 시간 세션에서 촬영 된 900 개 이상의 사진 중 하나였으며,이는 분명히 매우 심하게 시작되었습니다. 스프링스틴은 라디오 청취,화재 탈출구 아래에 서있는 정적 인 자세–메올라가 설정 한 자세–에 불편했습니다. 그러나 긴장은 마침내 파산,두 친구는 그들이 가장 한 일을 시작했을 때:그들은 잼 시작. 보스가 큰 사람이 솔로를 취할 수 있도록 일시 정지 할 때 마법의 순간이 일어났다.

컬럼비아의 디자이너들은 앨범 앞면의 스프링스틴과 그의 사이드 맨이 뒤를 감싸면서 커버 아트에 미스터리를 더했다. 고 대비 사진은 초박형 검정색 글자가있는 흰색 배경에 배치되었습니다.

달리기 위해 태어난 것은 스프링스틴의 획기적인 앨범이었고 그가 주류 인기에 도달하도록 도왔습니다. 그것은 의회 도서관에’역사적인 기록의 국립 기록 레지스트리 및 로 선정되었다#18 롤링 스톤의”모든 시간의 500 최고의 앨범”목록.

관련: 클라렌스 클레 몬스 회의 브루스 스프링스틴

7 레드 제플린-거룩한 집

제목 레드 제플린’에스 거룩한 집”그들은”거룩한 집”이라고 불리는 장소에 출연 한 팬들에게 고개를 끄덕였습니다. 이 장면은”인간 진화의 끝에서 두 번째 형태”로 진화 한 수백 명의 벌거 벗은 아이들을 포함하지만 물리적으로 그들은 인류와 만 닮았다.

커버아트는 북아일랜드의 자이언트 코즈웨이에서 힙그노시스의 오브리 파웰이 찍은 사진 콜라주이다. 촬영은 10 일 동안 진행되었으며 실망스러운 사건으로보고되었습니다. 목표는 새벽과 황혼에 빛을 포착하는 것이었지만 일정한 비와 구름으로 인해 원하는 효과를 얻지 못했습니다. 실제로 앨범 표지를 모델로 한 두 명의 어린이 만 사진을 다중 인쇄하여 표지에서 볼 수있는 11 명의 이미지를 만들었습니다. 흑백으로 촬영,파월은 결과에 감격 미만이었다. 다행히,포스트 프로덕션 과정에서 실수로 착색 앨범 표지에 사용되는 최종 눈에 띄는 이미지를 만드는 끝났다.

제플린의 네 번째 앨범과 마찬가지로 밴드의 이름이나 앨범 제목은 표지에 인쇄되지 않았다. 타협에서 그들은 애틀랜틱 레코드가 레코드에 액세스하기 위해 제거되어야하는 앨범 제목과 함께 인쇄 된 랩 어라운드 종이 밴드로 레코드의 영국과 미국 사본을 패키징 할 수있게했습니다. 이것은 또한 아이들의 벌거 벗은 엉덩이를 공공 전시에서 숨겼습니다. 그럼에도 불구하고,거룩한 집은 몇 년 동안 많은 남부 주에서 금지 또는 사용할 수 없습니다.

거룩한 집은 최고의 앨범 패키지에 대한 1974 그래미 상 후보에 올랐다.
레드 제플린의 전형적인 스타일의 특징,(밴드는 처음으로 다른 장르 실험)앨범은 출시시 혼합 리뷰를 받았다. 그러나 상업적으로,그것은 자격이없는 성공이었고 미국과 영국 모두에서 1 위에 도달했습니다.

6 롤링 스톤즈-끈적 끈적한 손가락

앨범 커버에 대한 관심은 롤링 스톤즈 레코드 끈적 끈적한 손가락의 제목 뒤에 암시 풍자에 관해서는 의심의 여지를 남긴다.

원래 릴리스의 내부에서 발견 된 흰색 팬티를 입은 남자의 피터 웹 사진은 처음에는 표지 사진으로 의도되었습니다. 그런 다음 앤디 워홀이 참여했습니다. 유명한 팝 아티스트는 악명 높은 앨범 커버를 만들 디자이너 크레이그 브라운과 사진 작가 빌리 이름과 협력. 원래 비닐 릴리스는 모의 벨트 버클과 뒤에 코튼 팬티를 나타 내기 위해 열린 작업 지퍼를 특징으로했습니다. 지퍼 아래에 워홀의 이름은 골드 잉크로 찍힌 것처럼 보였고 밴드의 이름과 앨범 제목은 벨트 이미지를 따라 전면에 인쇄되었습니다.

많은 팬들이 표지의 남자가 믹 재거라고 가정했지만,사진 촬영에 참여한 사람들은 워홀이 여러 명의 다른 남자를 모델로 사용했다고 주장하며,그들 중 누구도 재거가 아니었다. 워홀은 그가 사용한 이미지를 공개하지 않았습니다. 그러나 촬영과 디자인에 관련된 다른 사람들은 공장 예술가이자 디자이너 코리 티펜이 가장 가능성이 높은 후보라고 제안했으며 내부의 팬티를 입은 남자가 실제로 다른 사람–아마도 기자 글렌 오브라이언-이라고 추측했습니다. 불행히도 지퍼는 선적을 위해 겹쳐 쌓일 때 비닐에 손상을 초래했습니다. 소매 업체에서 많은 불만 후 지퍼는 손상을 최소화하기 위해 기록의 중간에 압축 해제했다. 나중에 실제 지퍼가 완전히 제거되었습니다.

스티키 핑거는 밴드의 현재 상표 인”혀와 입술”로고를 처음 사용하는 것으로 앨범의 암시적인 테마와 완벽하게 어울립니다. 원래 에 의해 만들어진 어니 체 팔루,앨범에 사용 된 디자인은 실제로 존 파슈에 의해 설명되었지만 체 팔루의 버전은 많은 머천다이징에 사용되었습니다.

미국과 영국 모두에서 번호를 하나의 앨범,스티커 손가락은 미국에서 3 배 플래티넘을 인증하고 히트 곡”갈색 설탕”과”야생 말”을 포함했다.

5 레드 제플린–레드 제플린

레드 제플린의 셀프 타이틀 데뷔 앨범의 친숙한 커버는 불타는 힌덴부르크 비행선의 흑백 이미지를 묘사합니다. 에 의해 설계된 조지 하디,의 선택 불타는 제플린 밴드의 이름의 기원을 의미합니다. 이야기는 간다; 지미 페이지,제프 벡,그리고 누가 키스 문&존 엔트 위슬은 한 때 함께 밴드를 결성하는 아이디어를 논의하면서 문 그룹은”아마도 리드 풍선처럼 넘어갈 것”이라고 농담했고 엔트 위슬은”…리드 제플린!”밴드의 마지막 라인업은 음악가의 그룹에서 매우 크게 달랐다하지만,이름이 붙어.

지미 페이지가 선택한 앨범 표지는 하디가 앨범 아트를 디자인할 때 염두에 둔 원본 이미지가 아니었다. 밴드에 대한 그의 첫 번째 제안(샌프란시스코의 오래된 클럽 사인을 기반으로 함)은 구름을 통해 날아 다니는 명백한 남근 제플린 비행선의 이미지였습니다. 페이지는 앨범의 전면에 대한 디자인의 사용을 거부하지만,밴드는 그들의 첫 번째 및 두 번째 앨범의 뒷면뿐만 아니라 초기 언론 광고의 많은 로고로 그것을 사용했다.

1970 년 밴드가 코펜하겐을 여행했을 때 지금은 유명한 앞 표지가 널리 관심을 받았다. 에바 폰 제플린-제플린 항공기 제작자 백작 페르디난드 폰 제플린의 친척-불타는 비행선의 로고와 함께 밴드의 이름으로 분노하고 법적 조치를 위협했다. 그 결과 밴드는 코펜하겐 쇼의”놉스”로 청구되었고 앨범은 더욱 주목을 받았다.

“레드 제플린의 표지는 힌덴부르크 비행선을 보여줍니다,모든 남근 영광,화염에 내려 가고,”롤링 스톤즈 그렉 콧 썼다 2001. “이 이미지는 섹스,재앙,사물이 폭발하는 음악을 내부에 캡슐화하는 데 꽤 좋은 역할을했습니다.”
덧붙여 말하자면,레드 제플린이 영국에서 처음 출시되었을 때 밴드의 이름과 대서양 로고는 실제로 청록색으로 인쇄되었지만 그 직후 인쇄물은 이제 친숙한 오렌지색으로 전환되었습니다. 터키석 인쇄 소매 희귀 하 고 꽤 수집가의 항목 되고있다.

처음에는 비평가들로부터 빈약 한 평가를 받았으며,이 앨범은 상업적으로 매우 성공적이었고 레드 제플린에게 광대하고 충성스러운 추종자를 얻었습니다.

4 핑크 플로이드-당신이 여기 있었으면 좋겠어요

당신이 여기 있었으면 하는 앨범 아트를 만들기 위해,저명한 아트 디자인 그룹 히그노시스의 스톰 토거슨은 밴드와 함께 오랜 시간을 브레인스토밍하고,가사의 의미를 연구하고,심지어 1974 년 투어에서 밴드와 동행했다. 그 결과 핑크 플로이드 앨범에 동행 할 수있는 가장 정교하고 신중하게 구성된 패키지 중 하나입니다.

히그노시스 디자인팀은 앨범 자켓과 슬리브에 각각 4 장의 사진을 사용하여 지구,불,공기,물이라는 네 가지 기본 요소 중 하나를 통합하여 앨범의 부재 테마를 시각화하는 놀라운 작업을 수행했습니다. “충족되지 않은 존재”라는 개념을 발전시킨 후,이 앨범은 어두운 불투명 한 플라스틱으로 싸여 어떤 의미에서 앨범을 결석하게 만들었습니다. 플라스틱의 외부에 그들은 따뜻함과 성실을 전달해야하지만 더 자주 감기,솔직 행위 제스처를 상징하는 기계 악수의 지금은 익숙한 로고를 배치. 손 뒤에는 네 가지 요소를 각각 보여주는 4 등분 원이 있습니다.

진정한 앨범 아트를 불투명 한 플라스틱으로 덮으면 디자이너들은 제약에서 벗어나 그들이 원하는만큼 창조적이 될 수있었습니다. 덮개가 상점 선반에 보이지 않을 것이기 때문에,앨범을 매출하나,매출하지 않기를 위해 단단하게 책임있을 수 있지 않았다. 이 예술적 자유는 가장 기억에 남는 록 앨범 커버 중 하나를 만드는 데 도움이되었습니다. 대부분의 사람들이 자신의 진정한 감정을 숨기고 있다는 생각에 영감을 받아”화상을 입는다”는 두려움 때문에 앞 표지는 그의 도플그와 함께 손을 흔드는 남자의 그림을 보여주었습니다. “불에 타기”는 또한 음악 산업에서 일반적으로 사용되는 문구였으며 예술가에 대한 로열티 지불 거부를 언급했습니다. 마찬가지로 연상 사막에서 얼굴이없는”플로이드 세일즈맨”을 갖춘 뒷 표지의 사진입니다. 그의 손목과 발목이 부족한 것은 그를 토거 슨의 말에서”그의 영혼을 팔다”는”빈 옷”으로 의미합니다. 내부 소매는 두 개의 다른 사진을 특징으로,겉으로는 바람에 씻긴 노퍽 그 로브와 캘리포니아 모노 호수에서 스플래시없는 다이버에서 공중에서 일시 중단 베일.

컬럼비아 레코드,핑크 플로이드의 미국 레코드 회사,검은 색 플라스틱에 앨범을 덮고있는 결정에 감격보다 덜하고 변경 될 것을 주장했다. 그들은 지나치게 지배했다. 그러나 밴드는 최종 제품에 매우 만족했으며 사전 제작 모형을 제시 한 후 디자이너에게 박수를 보냈습니다.

당신이 여기에 있었으면 출시 즉시 성공이었고,에미는 수요를 유지하기 위해 앨범의 충분한 사본을 인쇄 할 수 없습니다. 리처드 라이트와 데이비드 길모어는 모두 자신이 좋아하는 핑크 플로이드 앨범이었다 여기에 있었다 소원 밝혔다.

관련:스톰 토어 슨–최고의 앨범 커버 아티스트와 모든 시간의 디자이너

3 비틀즈-애비로드

애비 로드 앨범 커버의 아이코닉 사진은 1969 년 8 월 8 일 사진 작가 이안 맥밀런에 의해 캡처되었습니다. 경찰이 정오 트래픽을 잡고,맥밀런은 그가 도로의 중간에 단계 사다리에 자리 잡고 자신의 총을 얻기 위해 단지 10 분했다.

앨범 표지로 선택한 사진에는 밴드가 왼쪽에서 오른쪽으로 단일 파일로 지브라 크로싱을 가로지르는 특징이 있다. 레논 선도,스타 다음에,매카트니와 해리슨. 처음 세 비틀즈는 해리슨이 더 부담 청바지와 블루 샹 브레 셔츠를 입고 동안 토미 임마 정장을 입고했다. 이 차이는 많은 통지를받을 자격이 보이지 않았지만,매카트니가 사진에서 맨발이라는 사실은”폴은 죽었다”는 소문에 연료를 더했습니다.

사진의 왼쪽,얼룩말 횡단 근처에 주차 된 흰색 폭스 바겐 비틀 녹음 스튜디오 건너편에 살고 따라서 자주 그 자리에 주차 된 사람의 소유입니다. 앨범이 발매 된 후,번호판(281 층)이 반복적으로 차에서 도난 당했다. 1986 년에 자동차는 경매에서 2,530 에 판매되었으며 2001 년에는 독일 박물관에 전시되었습니다.

자주 모방되는 이 사진의 컨셉은 애플 레코드 크리에이티브 디렉터 코쉬가 디자인한 슬리브를 가진 폴 매카트니의 스케치를 기반으로 했다. 이 앨범은 밴드의 이름이나 앨범 제목을 앞 표지에 묘사하지 않은 유일한 영국 비틀즈 앨범이다.
애비 로드 지브라 크로싱은 비틀즈 팬들에게 인기 있는 여행지로 자리잡아 웹캠을 설치해 누구나 방문해 유명한 장소를 엿볼 수 있다 abbeyroad.com/Crossing.2010 년 12 월 교차점에는”문화적 및 역사적 중요성”에 대한 2 등급 상장 지위가 부여되었습니다.

1 위에 데뷔,애비 로드 팬 좋아하는 것을 계속 하 고”모든 시간의 500 최고의 앨범”의 롤링 스톤 잡지의 목록에 14 위를 차지 했다.

2 핑크 플로이드-달의 어두운면

핑크 플로이드 키보디스트 리처드 라이트가 밴드의 8 번째 스튜디오 앨범에”단순하고 대담한”디자인을 요청했을 때 록 음악에서 가장 즉시 인식 할 수있는 이미지 중 하나가 탄생했습니다. 스톰 토르거슨과 힙그노시스의 오브리 파웰이 조지 하디의 작품으로 디자인한 문 프리즘의 유명한 어두운면은 토르거슨이 브레인스토밍 세션 중에 본 사진에서 영감을 받은 것으로 알려졌다. 토르거슨에 따르면,힙그노시스는 이 커버에 대한 다양한 아이디어를 내놓는데 몇 주를 보냈지만,지금은 유명한 앨범 커버에 동의하는 데에는 보통 논쟁적인 밴드가”3 분도 채 걸리지 않았다”고 했다.

프리즘 뒤에 아이디어는 밴드의 빛의 쇼를 축하하는 것이 었습니다. 핑크 플로이드는 항상 그들의 정교한 준비 및 시각 효과의 사용에 대 한 알려져 있다 하지만 그들의 이전 앨범 커버 중 어느 것도 어떤 식으로든에서 반영 했다. 삼각형의 선택 또한 상징적이었습니다. 최근 롤링 스톤과의 인터뷰에서 토어슨은”생각과 야망의 상징인 삼각형은 로저의 가사의 주제라고 생각한다.”굴절 프리즘은 또한 앨범에서 발견 된 사이키델릭 록 스타일을 암시합니다.

자주 모든 시간의 최고의 앨범 중 하나로 선정,달의 어두운면은 음악 역사에서 다른 앨범 보다 더 긴 1973 년에서 1988 년까지 741 주 동안 차트에 남아.

관련:데이비드 길모어,’달의 어두운면’에 대해 폴 라파 포트

1 비틀즈-페퍼 하사관의 론리 하트 클럽 밴드

페퍼 하사관이 1968 년 그래미상 최우수 앨범 표지를 수상한 것은 놀라운 일이 아니다. 아이코닉 앨범 아트는 모든 시간의 가장 널리 인정 받고 높은 평가를 받고 앨범 커버 중 하나입니다. 피터 블레이크와 그의 아내 얀 하 워스에 의해 설계 된 커버는 하 사관 고추 밴드의 모습에서 옷을 입고 비틀즈 자체 전면 및 센터 유명한 사람들의 실물 크기의 골 판지 모델의 취사 선택 배열을 갖추고 있습니다.

페퍼 밴드 하사관으로서 팹 포는 디자이너 마누엘 쿠에바스가 직접 제작한 데이 글로 컬러 새틴으로 만든 밀리터리 스타일의 의상을 입었다. 유니폼을 장식하는 것은 다음과 같은 다양한 휘장이었습니다: 레논의 오른쪽 소매에 영국 왕실의 국장,매카트니의 소매에 온타리오 주 경찰 섬광,그리고 전 비틀즈 드러머 피트 베스트의 가족으로부터 빌린 다양한 가족 메달.

이 앨범 아트 워크를 가장 흥미롭게 만드는 것은 밴드를 둘러싼 화려한 콜라주입니다. 마이클 쿠퍼가 촬영 한이 앨범 커버는 작가,음악가,영화 배우,유명한 의사,과학자 및 심지어 많은 인도 전문가(물론 해리슨의 요청에 따라 포함됨)가 포함 된 70 명 이상의 유명인을 묘사합니다. 밴드에서 많은 입력과 토론,블레이크의 최종 디자인은 같은 사람들의 이미지를 갖추고 있습니다: 말린 디트리히,칼 구스타프 정,매 웨스트,프레드 아스테어,밥 딜런,제임스 딘,에드가 앨런 포,마릴린 먼로,올더스 헉슬리,지그문트 프로이트,알버트 아인슈타인,말론 브란도,스탠 로렐과 올리버 하디뿐만 아니라 원래 비틀즈 베이시스트,스튜어트 서트 클리프는 몇 가지 이름을 지정합니다. 2,868 5 초의 3 차원 비용으로 앨범 아트 워크는 그 당시 앨범 커버의 평균 비용의 거의 100 배인 것으로 추정됩니다.

앨범 자체는 팬과 비평가 모두 즉시 히트했다. 그것은 널리 대중 음악의 역사에서 가장 중요하고 영향력있는 앨범 중 하나로 인식되고,지속적으로 순위,또는 근처,모든 시간의 가장 큰 앨범의 게시 된 목록의 상단.