“크리스티나 보스웰과의 구술사 인터뷰,2010 년 6 월 17-18 일”,미국 미술 아카이브,스미소니언 연구소
크리스티나 보스웰은 뉴욕시에서 태어나 주로 뉴욕과 펜실베니아의 도시와 도시에서 자랐다. 그녀의 부모는 평범하지 않았습니다. 그녀의 아버지 제임스는 심리학자 였고 어머니 로즈마리는 현실주의 화가였습니다. 보스웰은 어린 나이부터 그녀의 어머니의 누드 모델을 그린,자신을 위해 점토로 인형 집을 만들어.
어린 시절부터 보스웰은 예감과 명쾌한 꿈 같은”오감을 넘어서는 경험”을 통해 물질 세계를 초월하는 영적 차원을 확신시켰다. 그 인식은 그녀의 후기 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.
보스웰은 1979 년부터 1983 년까지 펜실베니아 미술 아카데미에서 윌 바넷과 함께 회화를 공부했다.그녀는 나중에 맨해튼으로 이사하여 남편,작가 및 일러스트 레이터 로버트 벤더를 만났습니다. 그녀는 뉴욕시에서 10 년을 보냈고 그녀의 예술적 경력을 발전 시키려고 노력했지만 점점 더 압박감과 진실이 없다고 느꼈습니다.
그녀와 그녀의 남편이 펜실베이니아 시골로 이주했을 때 그녀의 주요 전환점이 발생했습니다. 보스웰은”이 나라로 이사하는 것이 내가 내 마음을 따라 가기 시작한 지점이었다.”그녀는 이제 자연을 그녀의 예술적 아이디어와 영향의 주요 원천으로 본다. “보통 내가 자연에있을 때,내가 누구인지의 최고와 완전히 일치한다고 느낄 때가있었습니다.”그녀는 그녀의 조각에 조화의 감각을 가지고 노력했다.
동물과 주변의 자연 세계를 점점 더 그리면서 그녀는 점토,발견 된 물건,오래된 천을 사용하여 혼합 매체에 인물을 만들었습니다. 그녀의 작품 중 일부는”예외적으로 제작되고 정교하게 상세한 비유적인 제품”으로 묘사되었지만 1990 년대 후반에 그녀의 작품은 악몽 같은 것으로 특징 지어 지거나 방해가되는 품질로 특징 지워졌습니다.
보스웰은 1999 년 코닝 박물관에서 유리 제조 워크샵에 참석 한 두 번째 돌파구를 달성했습니다. 그녀는 그녀가 이미 사용하고있는 재료와 유리를 결합하여 그녀의 작품에 가벼움과 섬세함을 가져다 줄 수있는 잠재력을 보았습니다. 그녀의 작품에서 그녀는 영혼,내면의 인식,삶과 자연 사이의 연결을 묘사하기 위해 도전합니다. 해고 유리의 반투명 레이어와 구덩이 해고 점토를 결합하는 것은 그녀가 볼과 보이지 않는 신비와 사물의 감각을 만드는 데 도움이됩니다. 여전히”불안”으로 시간에 볼 수 있지만,이 나중에 작품은”아름다운”,”미묘한”와”고요한”로 설명되어 있습니다.
2017 년 리뷰에서 큐레이터이자 미술 평론가 윌리엄 워머스는 보스웰의 작품을 은유적이고 내러티브로 묘사합니다. 그는 회화,도자기 및 유리의 세 가지 매체를 마스터하고 결합하는 데 필요한 기술을 강조합니다. “그녀의 인물이 서로 융합되거나 분열될 때,그것은 일반적으로 과거로부터 미래를 향해 이동하면서 시간이 흐르고 있다는 신호이다.”워머스는 보스웰의 작품을”부드러운”과”부드러운”것으로 묘사하며,”아마도 그들은 출생과 죽음의 과정에 의해 정의 된 과도기적 영토를 선호하면서 현재에 불편할 수 있습니까?”