1971 년 제네바에서 미국 부모에게 태어난 캐롤 보브는 뉴욕으로 이주하기 전에 캘리포니아 버클리에서 자랐고 2000 년 뉴욕 대학을 졸업했습니다. 그녀는 처음 발견 된 여러 물체의 깨끗하고 미니멀 한 조립으로 유명해졌습니다. 그녀의 초기 작업시에서의 모험(2002)에서 작가는 1960 년대와 1970 년대의 에뮬레이션에서 29 권의 책과 9 권의 정기 간행물을 선별하여 3 개의 최소로 장식 된 나무 선반에 드물게 배치하고 때로는 닫히고 때로는 단색 사진의 두 페이지 스프레드에 열려 있습니다. 그녀는 책들과 물건들을 헤게모니하지 않고 선반 설치물에 원래의 상태로 배열하고 보존하면서 사물의 프레임과 표시는 그녀의 작품에서 반복되는 주제였습니다. 2005 년부터 그녀는 발견 된 물체와 함께 천연 재료를 더 자주 사용 해왔다. 예를 들어,트리구나(2012)와 헤라클레이토스(2014)에서 조개,깃털,발견된 물건 등 다양한 재료를 가늘고 용접된 프레임으로 지탱되는 섬세한 조각으로 변형시켰다.
그녀의 우아하고 미니멀한 작품들로 호평을 받았음에도 불구하고 보브는 계속해서 새로운 영감을 찾았다. 2013 년부터 2014 년까지,그녀는 뉴욕의 레일 야드에서 하이 라인에서 캐터필라라는 제목의 전시회에 대한 일곱 사이트 별,대규모 조각을 표시. 문양(2013)과 아르고스가 지켜본 암소(2013)와 같이 악곡에서 수직으로 튀어 나온 소박한 아이 빔으로 구성된 앙상블은 셀레스트(2013)와 같은 작가의 상징적 인 부드러운 관형 조각과 대조됩니다. 2016 년,그녀의 작품 개발과 관련하여 보브는 그녀가’개방’과’실제로 일종의 번쩍 거리며 볼품없는 것을보고 싶다’고 말했다. 전 브루클린 벽돌 공장에서 그녀는 같은 해에 그녀의 새로운 스튜디오로했다,작가는 거대한 오버 헤드 갠트리의 도움으로 큰 금속 조각을 조작하기 시작했다. 그녀는 2018 년 벽지*와의 대화에서’큰 작품조차도 그림에 의해 예시되지 않는다’고 말했다.
2016 년 뉴욕 주 데이비드 즈위너에서 열린 보브 개인전 폴카도트에 전시된 금속조각들은 그녀의 야심찬 작품들 중 일부였다. 태양에서 취리히까지의 거대한 튜브 모양의 조각품(2016)은 폭이 5 미터 이상이었고 생생한 색상의 작품 첫 번째 파란색 기둥(2016)은 높이가 2.6 미터 이상 측정되었습니다. 트위스트 및 깨 물어 뜯어,스테인레스 스틸은 거의 공공 같은 느낌 가단 품질을 스며들며했다.
캐롤 보브의 작품은 종종 열린 공간에 전시됩니다. 2017 년 그녀의 대규모 조각품은 라구나 글로리아의 현대 오스틴 베티와 에드워드 마커스 조각 공원에 설치되었으며 제 57 회 베니스 비엔날레의 스위스 파빌리온 안뜰에 전시되었습니다. 뉴욕 근대미술관,뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관,뉴욕 휘트니 미국미술관,뉴욕 현대미술관,보스턴 인스티튜트 등이 전시되어 있다.
첼시 마|오큘라/2019