카세트 문화의 진화

카세트 문화:환영받은 부흥 또는 잘못된 향수? (더러운 테이프)

카세트 테이프로 자랐을 정도로 오래된 우리들은 해적판 앨범을 녹음하고,우리가 가장 좋아하는 라디오 쇼를 녹화하거나,믹스 테이프를 꺼내는 추억을 가지고 있습니다. 제이콥 웨이트 카세트의 역사를 되돌아보고 플랫폼이 어떻게 진화했는지 발견한다…

불면증의 심각한 한판 승부가 캘리포니아 오디오 및 비디오 엔지니어 존 티”잭”멀린에 의해 테이프 녹음의 도입에 기여했다는 것이 잘 문서화되어 있습니다. 테이프는 최근 70 번째 생일을 축하했습니다. 그러나 많은 음악 플랫폼과 마찬가지로 카세트 테이프는 결함 없이 설계되지 않았습니다. 비닐은 종종 당신의 발가락에 당신을 유지하고,지속적으로 정기적으로(특히 7″의)측면을 전환 할 필요가 너무 많은,기록과 결합. 비교,또한 상대적으로 어설픈 쉽게 긁힐 수 있습니다. 그러나 일부 카세트 테이프 애호가는 갑자기 용서할 수없는 정지로 갈아 타는 테이프를 멋지게 따라 다니는 파괴적인 순간을 기억할 수 있습니다.

당신은 미친 듯이 씹어 카세트를 노출하려고 꺼내기 버튼을 쿵,단지 당신의 테이프에 확고한 파악이있는 기계와 씨름. 테이프를 자유롭게 설정하려면 종종 연필(또는 다른 비교적 가느 다란 모양의 물체)이 필요합니다. 이 느슨하면,당신은 매듭을 풀고 꼼꼼하게 테이프에서 주름을 다림질의 용서 작업으로 남아 있습니다-하는,리그 마롤 및 고유 수리의 모든 후,결코 아주 예전처럼 재생되지 않습니다.

음악 애호가이자 자백한 카세트 테이프 버진인 이 점을 염두에 두고 2016 년 카세트 테이프가’뜻밖의 컴백’이라는 소문이 돌았다는 소식을 듣고 깜짝 놀랐다. 나는 약간의 파기를했고 카세트 테이프 판매가 너무 극적으로 증가하여 미국 음반 산업 협회가 이제 카세트 테이프의 소위 재 출현에 부분적으로 책임이 있다고 생각되는 지하 음악가의 카세트 릴리스와 함께 공식 판매를 추적 할 수있는 방법을 찾고 있음을 발견했습니다.

내 연구는 카세트 테이프(설문 조사 원숭이)의 바람직하지 않은 사용을 묘사합니다)

서베이 몽키,개발 온라인 설문 조사 웹 사이트를 사용하여,나는 그들이 자신의 일생 동안 카세트 테이프를 듣고 여부,내 음악에 집착 페이스 북 친구(60)를 물었다-놀랍게도,(아마도 인해 카세트에 대한 지식의 나의 부족),그 중 50(83.33%)는’예’라고 10 명(29.17%)가’아니오’라고하면서..

나는 또한 그들이 현재 카세트 테이프에 귀를 기울 였는지 물었다-내 친구 중 1 명은 그렇다고 대답했고 나머지 98.33%는 거절했다. 또한 카세트 테이프가 다른 음악 형식만큼 액세스 할 수 있는지 물었습니다. 34 명(56.67%)이 그렇다고 답한 반면 다른 26 명(43.33%)은 정중하게 동의하지 않았습니다.

뉴욕에 기반을 둔 음악 레이블(더러운 테이프)

카세트 테이프에 대한 보편적 인 세계관의 정확한 표현에 대한 책임없는 내 페이스 북 친구의 작은 비율에도 불구하고,그것은 확실히 내가 다니엘 바신,공동 설립자이자 아트 디렉터에서 지시 할 수 있었다 그 중 몇 가지 대답없는 질문을 제기 카세트 라벨,더러운 테이프의..

“저는 크리스 델로피를 만나기 위해 클리블랜드로 차를 몰고 갔습니다.”

카세트 라벨의 건국의 아버지는 클리블랜드 테이프를 통해 2009 년에 만났다,라 워싱턴에 의해 실행되는 음악 레이블. 3 년 후,더러운 테이프 레이블은’알 수없는 예술가를 탈출’과 스포트라이트로 지하 음악가와 예술가를 가져올 수있는 플랫폼을 제공,태어났다,전통 음악 레이블의’불필요한 과대 광고’또는’압력’없이.

“테이프와 카세트 문화는 항상 우리의 브랜드에 대한 미적 영감 매체와 드라이브되었습니다. 그것은 신앙과 당신이 실제로 음악 과정을 존중해야하는 미묘한 방법입니다. 그것은 당신이 더 많은 소리를 존중하게,당신은 실제로 당신이 녹음 할 때 되감기—다시 듣고 당신의 수준을 염두 할 시간을내어,더 신중하게 가지 방법에주의를 지불해야합니다.”

다니엘은 테이프 녹음은’매우 세심한 과정’이며’소리에 더 세심하게 집중하도록 강요하는 과정’이라고 표현했습니다. 나는 카세트 테이프가’당신은 단순히 오늘날의 디지털 방법에서 얻을 수 없다’확신하고 왜곡,따뜻함,소음과 디 뮤지션의 깊이에 추가 정의 마스터 품질을 가지고 들었다.

레이블은 비디오 테이프와 사진(더러운 테이프)을 통해 탐험을 문서화합니다)

2013 년까지 더티 테이프는 딩크/투아미 스플릿 테이프,딜위더스/오블리브 테이프를 출시하여’음악 세계’의 더 큰 영역에서 헤비히터로서의 위상을 굳혔다. 두 정의 프로젝트 후,레이블은’완전히 전례없는’이었다 믿는’카세트 형식에 자신의 프로젝트를 밀어’예술가의 거대한 움직임을 목격했다.

“우리가 카세트를 푸시하는 첫 번째 레이블은 아니었지만,2012 년에 시작한 그 무렵에는 테이프에 투자하고 이름없는 아티스트를 배출하는 것이 큰 위험이었습니다. 위험은 돈을 지불,지금 카세트는 더 큰 지하 장면에 대한 번호를 하나의 플랫폼입니다. 돌 던져 이것은 또한 최근에 볼 수 있습니다,전통적으로 비닐 레코드를 떠나 카세트 전용으로 그들의 새로운 릴리스를 많이 홍보와 팀 구성으로 알려진 레이블.”

이 집단은 카세트 테이프의 최근 인기 변화에 의해 더 이상’단계적’이 아니라 사용자를 지하 음악가와 묶는 음악 플랫폼으로서의 재 출현을’환영’한다고 전한다.

더티 테이프의 주된 목적은 지하 현장에서’더 놀라운 아티스트들을 노출’하는 라이브 이벤트를 지속적으로 개최하는 것이다. 레이블은 종종 꼼꼼하게 아날로그 미학,테이프 및 먼지의 큐 레이션과 보존을 통해 자신의 예술 여행을 문서화하여 음악가를 나타냅니다. 이 단체는 미래에 비닐과 브이보스 음악을 발표하고 싶다는 소망을 표현하며 예술성을’새로운 차원’으로 끌어올리고 흥미로운 방식으로 음악을 선보인다.

이 데크는 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반까지 계속되었습니다.)

히엘코 메이 제르,열렬한 카세트 수집기,지하 서클 사이에서 인기있는’작은 디지털 시장’이 믿고있다. 그는 오늘날의 디지털 시대에’물리적 미디어의 부족’에 대한 경멸을 표명합니다.

“개인적으로 나는 쓰레기라고 생각,음질은 나쁜 나는 내 손에 물리적 복사본을 가지고 있지 싫어. 나는 진정으로 아무것도 테이프와 비닐의 아날로그 사운드를 터치 할 수 있다고 생각합니다.”

네덜란드에서 자라면서 히엘코의 아버지는’단순한 그룬디그 탑 로더’를 가지고 있었다. 그는 나중에 그의 첫 번째 카세트 데크를 구입,필립스 2521,16 세의 나이에 신문 배달 소년으로. 그의 어린 시절에 히엘코는 친구를 위해 카세트 데크와 테이프를 수리하기 시작했으며,점차 어린 시절의 취미에서 미세하게 연마 된 공예품으로 변모했습니다.

“저는 8 트랙부터 오픈 릴,특히 럭스 만 빈티지 오디오 제품에 이르기까지 평생 오디오를 수집 해 왔습니다. 나는 현재 약 100 개의 카세트 데크를 소유하고 있습니다. 나는 또한 세계 각지에서 갑판을 수리…”

히엘코는 카세트를 고정하고 수집하는 것 외에도 인기있는 온라인 카세트 데크 콜렉터 서클’빈티지 카세트 데크’의 창시자입니다.

폐쇄 페이스 북 그룹은 좋은 친구를 사귀고 동료 카세트 매니아와 지식을 공유하기위한 목적으로 1 년 전에 설립되었습니다.. 히엘코는 그룹의 진언은’살아 데크를 유지’하는 것입니다 저를 알려줍니다,그룹의 일반 회원은 종종 자신의 카세트 데크의 사진을 공유하고 지능형 토론을 초대.

나는 카세트가 최근 비닐의 인기가 높아지고 있는지 궁금해하기 시작했다. 그러나 히엘코는 카세트가 아직’비닐만큼 크지 않다’고 확신한다.

“카세트는 점점 더 비닐처럼되고 있습니다. 육체적인 매체의 부족은 명백하 소유하기 위하여 사람을 위해 가장 확실하게 필요로 하고,너의 손안에 있는다. 비닐 및 테이프는 서로에 속한다. 당신은 기억해야한다,다시 하루에,대안이 없었다…competition…it 는 여전히 약간의 틈새 시장이지만,많은 사람들이 테이프에 포기하지 않았다,오래된 밀봉 주식에 가격은 말도,그들은 하나의 빈 테이프에 대한 최대 백 파운드에 대한 판매하고 있습니다.”

휴대용 디지털 레코더가 점점 인기를 얻고 있지만 아날로그 테이프는 음악가와 소비자에게 여전히 바람직한 옵션입니다. 스웨덴’단 밴드’와 같은 음악 장르는 카세트 테이프를 기본 음악 형식으로 사용하는 것을 선호합니다. 대부분의 독립 디제이 및 뮤지션 서클은 저렴한 비용과 사용 편의성으로 인해 카세트에 재료를 사용하고 방출하는 전통을 유지합니다. 지하 및 디디 음악 커뮤니티는 특히 실험적인 음악 서클에서 카세트 테이프에 음악을 정기적으로 공개하고 금속 및 하드 코어 음악 서클에서는 그 인기가 형식의 명확한 다 정함에서 비롯됩니다.

레코드 스토어 데이(카세트 스토어 데이)의 대체 스핀)

2013 년 영국 카세트 라벨 키스 성,수 플렉스 카세트 및 섹스 비트에 의해 설립 된 카세트 스토어 데이는 국제 테이프 애호가에게 필수적인 이벤트로 빠르게 발전하고 있습니다. 레코드 스토어 데이와는 달리,하루는 지역 상점을 지원하는 것에 관한 것이 아니라 카세트 테이프 형식을 축하하는 것에 관한 것입니다.

작년,버거 레코드는 세 번째 연례 행사의 북미 활동의 지배에 있었다,집단은 호주 레이블 라이스와 제휴 니스,뉴질랜드의 아치 힐 레이블,독일 기반의 레이블 맨션과 수백만 및 스피 스티 궁전.

영국의 인기 수퍼마켓,세인스 베리와 테스코는 244 년 역사상 처음으로 2016 년에 비닐 판매를 시작할 것이라고 발표 한 소매 업체 중 하나입니다. 그러나,영국 하이 스트리트 상점에서 카세트 테이프의 판매,내 지식에서,거의 존재하지 않는다.

그럼에도 불구하고 나는 카세트 테이프를 찾기 위해 리버풀,버켄 헤드,프레스턴,맨체스터의 높은 거리를 정독했다. 나는 테이프가 기록적인 상점의 상자에서 숨겨지고 간접적인 상점의 선반에 부주의하게 던져지더라도 접근 가능한 보다는 더 많은 것다는 것을 것을을 발견하기 위하여 놀랬다(아래에 보이는 것과 같이).

2015 년 비닐 앨범 판매량이 거의 3 배가 된 영국 하이스트리트 소매업체는 1990 년대 이후 처음으로 모든 매장에서 비닐을 구입하기 시작했습니다.나는 2003 년 모든 지점에서’단계적으로 제거’한 이후 회사의 고객 서비스 데스크에 연락하여 카세트 재입고를 고려했는지 여부를 문의했습니다. 불행하게도,그들의’많은 상업적 약속’으로 인해 나는 카세트 테이프의 과거와 미래의 스타킹에 대해 논평 할 대표자를 제공 할 수있는 위치에 있지 않다는 것을 알게되었습니다. 그러나,고객 서비스 데스크에서 제이슨은 자신의 전문적인 의견을 제공하고자보다 더 있었다…

2016 년,라나 델 레이,저스틴 비버,카니 예 웨스트 등 음악 산업에서 인기있는 주류 인물은 카세트 테이프에 음악을 출시하는 데 참여한 디디 및 언더 그라운드 뮤지션 중 하나였습니다. 그러나 향수 음악 플랫폼의 인기가 높아지고 있음에도 불구하고 비닐과 같은 카세트의 놀라운 예술적 가치는 예술가가 자신의 작품에 음악 플랫폼을 활용할 수있게 해주었습니다.

도밍고 아트는 오래된 카세트 테이프를 사용하여 새로운 예술 작품을 만듭니다(위 블리)

미술계에서 도밍고아트로 알려진 보레아’도밍고’도메니코는 1 년 넘게 음악으로 예술을 창조해 왔으며,그의 작품에 카세트 테이프를 정기적으로 사용한다고 말했다.

“나는 4~5 개월 전에 카세트 테이프로 예술을 만들기 시작했습니다…나는 보통 음악 영웅을 디자인합니다. 나는 곱슬 머리가 가수를 재현,자신의 머리에 카세트 테이프를 활용.”

도밍고는 종종 과거와 현재의 음악가의 초상화를 그리며 지미 헨드릭스,씬 리지베이스 기타리스트,보컬 필 리노트와 같은 유명한 얼굴,오래된 가정용 카세트 테이프와 스프레이 페인트를 사용하여 슬래시를 포함한 작품을 만들었습니다.

예술의 배후에있는 남자는 현재 레지오 에밀리아 지방의 코무네 인 기이 한 몬테키오 에밀리아에 거주하고 있습니다. 그러나 그는 삶의 대부분을 이탈리아 북부의 수도 인 토리노에서 자랐습니다.

“내가 자랄 때,나는 꽤 정기적으로 카세트 테이프를 듣고 사용,지금은 다른 음악 플랫폼을 듣고 선호하지만,,씨디 나 비닐 같은…나는 항상 예술의 새로운 형태를 만드는 즐겼다,나는 종종 펜 다양한 기술을 사용,연필,스프레이 페인트 및 훨씬 더.”

나는 카세트 테이프의 인기를 이해하기를 갈망했고,내 나이를 감안할 때 테이프의’황금 시대’가 끝났다고 믿게되었지만,내 여정에서 나는 음반사,수집가,그리고 예술을 만드는 사람들—그리고 그들은 모두 공통점을 가지고 있습니다—한때 연주했던 플라스틱 사각형에 대한 공유 된 관심은 주변 사람들을 긍정적 인 방식으로 참여시킵니다. 그럼으로,나는 버켄 헤드,머지 사이드에 있는 영국 심혼 기초 가구점에서 카드뮴 그리고 카세트 플레이어를 움켜잡고 소란이 인 무슨에 관하여 보기 위하여 동료 카세트 열광자에게서 몇몇 테이프를 빌렸다…

카세트 테이프를 처음 연주했습니다!

체험 후 나는 진정으로 카세트의 본질을 이해할 수 있었다 느꼈다. 카세트 테이프의 재 출현은 단지 전례없는 이상 또는 진보적 인 추세이든,향수 음악 플랫폼은 적어도 수십 년 이상 머무르게 자사의 사용자에게 충분한 영향력을 가졌 것을 부인할 수 없다. 아직도,나가 음악 상표가 지구의 모든 구석의 맞은편에 정상적으로 설치되고 있다 지견에 파트너가 된 각자 카세트 발견의 나의 여행에 말한 그들은,소모 음악-플라스틱과 테이프에서 저장되는 예술 육체 적이고 및 명백한 조각의 전통적인 방법에 나의 눈을 열었다.

카세트 테이프는 음악의 세계에서 일정했지만 하이 스트리트 소매 업체와 소비자들 사이에서 인기가 일치하지 않았습니다. 테이프는 이전 세대를 허용했으며 현재의 지하에는 새로운 릴리스를 저렴한 가격에 구입할 수있는 기능이 있습니다. 더 중요한 것은,그들은 우정이 성장하고 음악에 대한 사랑을 통해 개발하는 것을 허용,즉 유사한 음악 취향을 통해 또는 음악에 예고 보석 또는 잘못 기록 믹스 테입과 탐험으로 가득 빈 테이프를 거래하여 여부.

카세트 스토어 데이에 독립 음악 레이블의 증가 참여는 플랫폼이 진화하고 비평가에 관계없이,우리의’디지털 시대’에서 어느 정도 유행 남아 있음을 시사한다. 미국 음반 산업 협회의 노력에도 불구하고 카세트 테이프 판매를 규제하는 것은 거의 불가능하다는 사실에도 불구하고. 테이프가 바코드로 추적되는 경우는 거의 없으며,지하 음악가나 디제이 레이블에 의해 자체 제작되는 경우가 많습니다.이 레이블은 온라인 소비자 또는 공연장에서 팬에게 직접 판매됩니다. 내 연구,그러나,진보적 인 하위 문화로 성장하고 약혼 틈새 고객을 가리,미디어 불리는’비닐 부흥’의 성공에 의해 숨겨진. 카세트 테이프는 이제 경제적으로,음악적으로,21 세기에 모든 구석에서 빈곤과 예술성으로 황폐화되었습니다.

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