철 주조: 뉴욕의 구조적 유산

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나타납니다. 따라서,풍선 프레임의 소스는 확실히 시카고 것 같다,그리고 마천루의 사전 역사는 뉴욕에 거짓말 똑같이 확실히 보이지만,철 프레임 토착어의 성장은 재료가 단지 통제하에되고있는 국제적인 문제입니다. 아래 기사에서 더블유 나이트 스터지스는 레임스 보가더스가 개척자 역할을 했던 뉴욕 중심부의 철제 파사드의 생존 포켓에 대해 토론하고 철제 파사드의 미학과 경제학에 대한 현대의 의견을 인용한다.

뉴욕의 주철 거리를 개인적으로 방문하려는 사람들에게는 설명의 단어가 적절하지 않을 수 있습니다. 대략 말하기,이 지역은 시청에서 동쪽과 서쪽을 실행하는 라인에 의해 남쪽에 접경한다;동쪽에,특정 주목할만한 예외를 제외하고,브로드 웨이에 의해;서쪽에,그리니치 스트리트와 웨스트 브로드 웨이에 의해;과,북쪽에,스물 세번째 거리에 의해. 이 지역의 북쪽 둘레는 90 년대의 세련된 쇼핑 지구였습니다. 서쪽에는 첼시와 그리니치 빌리지와 같은 잘 알려진 지역이 있으며,동쪽에는 스타 이브 슨트 빌리지의 최근 주택 프로젝트와 로어 이스트 사이드의 미 청구 채굴의 광대 한 지역이 있습니다. 시청 남쪽에는 맨해튼의 유명한 마천루와 금융 지구의 심장부가 많이 있습니다. 따라서,주철 지역,약 3 및 1/2 마일 정도 거짓말,코어 또는 뼈대 처럼,도시의 중심부에. 에 일,오십년 전으로,이 지역은 광대 한 도매 시장이다. 도시의 나머지 부분과는 달리,그것의 건축 및 상업 문자 균일 균일 남아있다. 그 범위 내에서,단지 표현이 멈추지 않을있는 지하철 역의 이름으로 평균 뉴요커에게 알려진,주철 아키텍처의 어떤 형태가 표시되지 않습니다있는 곳은 거의 없다. 여기 저기에 좁은 협곡 같은 거리는 지난 세기의’60 년대와’70 년대 이후 외부의 손길이 닿지 않은 전선으로 양쪽에 완전히 줄 지어있는 것 같습니다.

첫눈에 주철 전면을 인식하는 것이 쉬운 것처럼 보일 수 있지만,항상 그런 것은 아닙니다. 그들 중 많은 사람들이 눈에 띄게 돌을 닮았고,많은 돌 전선은 카스티 론과 거의 구별 할 수 없습니다. 가까이서 보면,주철은 수도의 잎이나 처마 장식의 덴틸과 같은 장식이 떨어졌 거나 제거되었을 때 인식 될 수 있습니다. 이러한 각 기능은 별도로 캐스팅하고 탭 나사로 구조물에 고정해야했기 때문에 돌의 경우와 같이 점차적으로 악화되는 표면에 파손 또는 마모의 흔적이 없습니다. 때때로 가정 된 것과는 달리,이 전선의 특징 인 거의 모든 장식은 별도로 주조되어 나중에 손으로 적용되었습니다. ’50 년대와 60 년대 초반의 철제 전선의 특징적인 세부 사항 인 코린트 식 수도를 조사한 결과 각 잎이 별도로 주조 될뿐만 아니라 볼 류트와 주판도 있음을 알 수 있습니다. 동일물은 란 갱구에서 멀리 들릴 수 있다 그래야 때때로 느슨하게 온 기본적인 조형의 진실하다.

이러한 명백한 특성에도 불구하고,주철과 석재를 구별하는 것은 여전히 의외로 어려우며,따라서 이러한 현상에 대한 현대적 묘사에 관심을 갖는다. 1869 년 윌리엄 존 프라이는 건축 검토 및 미국 빌더’저널의 첫 번째 볼륨에 출연 철 상점-전선,제목의 일련의 기사를 썼다. 이들 중 하나에서 다음과 같은 발생:’어떤 많은 여행 거리에 대리석 전면 곧 녹슨 되 고 먼지와 비와 변색. 철 전면,제대로 그린 유지,새 드레스에 주기적으로 나타납니다,항상 깨끗하고 밝은. 다른 일들이 동일하고,돌 전면과 옆에 철 전면 상점,측면에서 각각 두 상인을 배치하고,깨끗하고 밝은,매력적인 전면에 그는 대부분의 사업을 할 것이며,가장 높은 임대료를 지불 할 수 있습니다. 그냥 그레이스 교회 위,브로드 웨이,세우는 두 개의 상점이있다,서로 인접,정확하게 모두 모든 세부 사항에,철의 한 전면과 대리석 중 하나. 이러한 철 전선의 역사에서 자리를 차지할.’

토마스 톨매지와 몽고메리 슈일러 두 사람이 수년 후에 지적한 것처럼,건축 역사의 정상적인 과정에서 흥미로운 반전이었다. 원래 벽돌을 모방하도록 설계된 주철 형태는 몇 년 만에 파생 된 재료에서 모방되었습니다.

뉴욕의 철제 파사드는 882 년 상업 거래소 건물보다 더 이국적이었던 적이 거의 없지만 디자이너,에이치 제이. 슈바르츠만은 그의 장식적인 모티프(배티 랭글리부터 페이프워스,루든,그 너머에 이르기까지 영어 사용법에서 다양함)를 사용하여 뻣뻣하고 활기 넘치는 구조감,그리고 규모에 대한 민감한 느낌

비교적 적은 예외를 제외하고,우리가 조사 할 건물은 높이가 5 층이고,전형적인 부지는 25 피트 또는 그 배수이며,폭은 100 입니다. 후면 벽과 파티 벽은 벽돌로되어 있으며,전자는 화재 셔터가있는 기존의 이중 후진타오 새시에 의해 뚫려 있으며,바닥 높이는 일반적으로 11 피트에서 14 피트 사이입니다. 바닥 빔 및 바닥재 자체에도 철을 사용하려는 시도가 있었지만 일반적인 수용을 충족시키지 못했습니다. 비뚤어 짐으로 사용 된 철제 빔이있는 벽돌 아치 바닥은 때때로 이러한 유형의 건물에 사용되었습니다. 그러나,이 유형의 건축의 무게,그리고 의심의 여지가 다른 요인,상업용 건물에 대한 비용을 금지했다. 그 결과,이 건물의 특징적인 바닥 건설은 철이 아니라 목재입니다. 바닥 장선과 대들보에는 나무 껍질에 밑면이 칠해져 있습니다. 내부 지원의 가장 일반적인 방법은 주철 열,비록 나무 열 열두 인치 더 직경;때로는 찾을 수 있습니다. 그것은 18-70 년대까지 아니었다,그레이트 시카고 화재 다음,경량 중공 타일 아치의 개발은 가능한 철과 벽돌에 화재 방지 건물을 만들 수 있도록 만든 것을 지나치게 무겁거나 비싼 아니었다. 이 시간 직후 연속 강철 프레임의 도입은 새로운 시대,마천루의 시대 및 주철 전선의 날을 안내하는 것이 었습니다.

40 대 후반부터 짧은 실험 단계를 거치면서,주철전선은 값싼 장식을 요구하는 대중적 취향을 반영한 다소 고정된 패턴을 채택한 것으로 보이며,돌로 할 수 있는 것은 무엇이든지 주철로 더 잘 할 수 있다고 유쾌하게 가정했다. 에서 1865 다니엘 오소리의 건축 철 작품은 철 건축의 아름다운 그림 책자 제목의 그림을 생산. 서문에서 우리는 배운다:”어떤 건축 양식 조각 또는 나무 또는 돌,또는 다른 재료에 가공 될 수 있습니다 분명 해야 합니다 또한 충실 하 게 재현 될 수 있습니다 철. 게다가,철은 윤곽의 미세한 선명도,그리고 더 정교한 장식 및 마무리 할 수있다;그리고 그것은 다른 물질로,요소에 노출에 의해,분해에 너무 책임을지지 않습니다 것을 추가 할 수 있습니다…. 끌로 실행 돌이나 대리석에서 높은 가공 형태의 비용은 종종 사용에 치명적이다;하지만 그들은 비교적 작은 지출에 철에서 실행,따라서 예술의 자신의 사랑을 만족시키다하고자하는 사람들의 범위 내에 배치 될 수있다,또는 대중의 취향을 육성”.

오소리의 작품에 묘사된 거의 모든 유형들이 여전히 뉴욕에서 발견되고 있으며,오소리의 이름을 가진 많은 것들이 문앞에 던져져 있다. 문체,이 전선은 경멸 미국의 금속 르네상스로 몽고메리 슈 일러에 의해 브랜드되었다.’헨리-러셀 히치콕이,역설적 인 적절성과,로 스타일을 설명’영미 제 2 제국.

그러나 다니엘 오소리가 아니라 제임스 보가더스에게 19 세기 주철 건물을 연구해야 한다. 보가 두스는 다재다능한 발명가였습니다. 우표 수집가에게 그는 1840 년 빅토리아 여왕 페니 블랙 우표를 제작 한 기계의 발명가로 알려져 있습니다. 매리너스에 그는 깊은 바다 소리 기계의 발명가로 알려져있다. 다른 많은 유용한 것들의 발명을 주장뿐만 아니라,그는 주철 건물의 발명을 주장하고 그가 쓴 자신의 주장을 입증하기 위해,’유령’의 도움으로,한 존 더블유 톰슨,제목이 매우 흥미로운 팜플렛:주철 건물:자신의 건설 및 장점. 게다가,그는 이미 특허를 꺼냈다,5 월 일자 7,1850,에 대한’프레임의 건설,지붕,철 건물의 바닥,’설계 및 그의 모든 철 건물의 건설을 기반으로,이는 그가 시작했다 1848,센터와 드웨인 거리의 모퉁이에서. 그의 팜플렛에서 중요한 참조를 발생’워싱턴과 머레이 거리의 모퉁이에서 같은 패턴에 여러 상점의 완성 된 전선’이 건물은 드웨인과 센터 거리에 하나 전에 완료되었다는 추가 정보,인테리어는 프레임 바닥과 벽돌 파티션 벽으로 내장되어 있으므로 생산 어려움에 의해 지연되지 않았다. 모든 철 공장은 곧 뉴욕의 주기적인 거리 확대 중 하나에서 파괴 될 수 있었다;상점은 오늘날까지 절약되어 미국에서 가장 초기의 주철 전선입니다. 그들은 바쁜 시장 지구 한가운데에 서서 그들의 외관은 보가 두스 공장 건물의 잘 알려진 목판화와 매우 유사합니다.

보가두스의 특허에 기술된 이 건물의 가장 눈에 띄는 특징은 채널 형태로 주조되고 감쇠된 그리스 도리스 세미 컬럼에 의해 지지되는 엔타블러쳐로 양식된 수평 거더로 구성된 프레임 구조이다. 외부 베이의 간격은 내부 프레임이 아닌 창 개구부의 크기에 의해 결정되었습니다. 따라서,어떤 의미에서,주철 전면,처음부터,그 뒤에 건설에서 이혼 할 수,목수와 일의 상업 기업가가 실현하기 위해 빠른했다 뭔가. 바닥 및 루핑을 위해 보가 두스는 텅 앤 그루브 조인트가 연동 된 압연 철판을 사용했습니다. 그의 바닥 빔은 그들에게 긴장에 필요한 강도를 제공하기 위해 연철 타이로드와 얕은 세그먼트 아치의 형태로 캐스팅되었다. 이 바닥 빔은 대들보로 프레임 된,오늘의 나 빔의 형태로 캐스팅.

보가더스의 구조체계의 기본부분과 그 조립방법을 보여주는’철주택 건설방법의 새롭고 유용한 개선사항’특허 명세서

보가더스는 이러한 철주택 구조체계를 고안하는 것 외에도 고층 빌딩의 도래를 예견했다. 마천루에 자신의 시스템을 적용에서 그는 놀랄만큼 간단하고 명확한했다. 그는 미래의 건물이 공중으로 10 마일 상승하는 것을 보았습니다.이 높이는 주철의 분쇄 강도를 계산함으로써 제한되었습니다. 아직 젊고 결백 한 나라에서-그 올슨 파울러의 팔각형 집을 채택했다-이 제안은 파문을 많이 만든 것 같지 않습니다,그리고 나중에 다른 사람에 의해 질문없이 인용했다. 보가더스는 화재에 대한 취약성과 수작업으로 만들어진 볼트로 인해 단단함이 결여된 등 재료의 다른 한계를 인식하지 못한 것 또한 확실해 보인다. 불행하게도,모든 철 건물은 하루 뉴욕에 존재하지 않는다. 한 경우,화재 규정은 오래 전부터 벽돌,라스 및 석고로 철 구성원을 덮었을 것입니다.

1880 년까지 주철 전선의 기간은 거의 끝났다. 그럼에도 불구하고,이 분야에서,다른 곳에서와 같이,새로운 삶의 교반,빅토리아 장면에서 지금까지 결석 건축 자재의 본질에 민감성이있다. 이것보다 더 일찍 흥미로운 반응이 지나치게 장식 된 주철 전면에 대해 설정되었습니다. 보가더스와 오소리는 모두 장식을 강조했다합니다,아마도 틀에 얽매이지 않는 소재 허용 및 존경 만들기 위해 날카로운 눈으로. 이제 60 년대 말까지 주철은 그 가치와 반응을 입증했습니다.세인트 루이스에 있는 간트 빌딩과 같은 단순한 전선을 만들어내는 것이었죠.지그프리드 기디온이 우리에게 감탄하도록 가르쳐준 건물이죠. 다시 우리는 윌리엄 프라이어에서 관점의 변화에 대한 현대의 증인을 가지고 있습니다. 위에 인용 된 같은 기사에서 그는 말한다:”도입 직후,철 전선의 제작은 규모와 이익의 사업으로 상승했다. 그러나 이러한 지나치게 장식 된 전선의 허세와 저속함은 적절한 시간에 그들을 경멸하게 만들었고 건축에서 진실하고 어여쁜 것을 전혀 아는 모든 사람들에 의해 그들의 비난을 봉인했습니다. “이 전선의 잘못은 고용 된 재료가 아니라 잘못된 대우에 있었다…. 순결하고 통풍이 잘되는 철의 건물은 다른 물질의 정액 구조로 안전하게 대체 될 수 있습니다(그러나)…적절한 치료를 원하고 거짓 보석으로 설정하거나,돌을 모방하여 채색하고 샌딩하거나,지나치게 장식하여 화려하게 만들지 말 것을 요청합니다…. 철 전선은 장식 이상의 장식에서 벗어났습니다.”

그러나,장식의 적절한 사용이나 주철의 매체의 적절한 처리,지금은 구조 재료로 거의 사용되지 않는,이 19 세기 중반의 건물은 오늘날 의미가 없습니다. 오히려,그것은 표준화의 규율에 너무 쉽게 자신을 빌려 건축 디자인의 이러한 단위의 반복에 의해 생성 된 흥미로운 결과의 일부에있다. 그것은 반복의 이 성분에서,지역의 어떤 특정한 단위에 강조의 그것의 부재와 더불어,그리고 이렇게 생성한,공간의 무제한 연장의 질,우리는 우리의 시간의 건축 미학의 의식이 없는 예측을 본다. 여기에,허세하지만 균일 한 전선의 이러한 행에,종종 그 자체에도 불구하고,확실히 반 기념물과 반 그림 인 아키텍처입니다. 수평과 수직의 균형을 기반으로,하지만 어떤 중앙 또는 터미널 동기에,그것은 본질적으로 거리 건축뿐만 아니라,또한 특유하게 공간으로 무한정 확장하는 습관을 가지고 뉴욕의 비스타없는 거리의 특성에 적합,가장 예리하게 단축 볼 수 있습니다. 리처드 르 웰린 데이비스는 1951 년 11 월 건축 협회 저널에 게재 된 끝없는 건축이라는 제목의 화려한 연구에서 미스 반 데르 로에의 작업에 의해 도시 된 바와 같이,우리의 현대 건축의 이러한 측면에 완전히 댓글을 달았습니다. 하워드 로버트슨,건축 구성의 그의 원리에서,다음과 같은 말로 원형 극장,육교,유사한 구조에 동일한 품질의 존재에 댓글을 달았습니다:”그것은 생각할 건물의 고귀하고 가장 강력한 표현은 완전한 단조 로움의 효과의 생산에 의해 얻을 수있는 일이 될 수 있습니다. 그러나 그러한 단조 로움은 실제로 단결의 특히 강한 표현보다 단조 로움입니다.”

우리가 간략히 검토한 건물들이 그렇게 높은 칭찬의 조건을 정당화하지는 못하지만,그 매력의 비밀은 장식적인 통일성에 있는 것처럼 보인다. 이 그들은 큰 강 증기선과 치료의 요구 연속성과 같은 19 세기 건설의 다른 표현과는 달리하지 않습니다. 또한,주철 아키텍처는 빠르게 나이와 반 잊혀진 과거와 함께 제공되는 매력을 얻고있다. 오늘 무 쇠 전면 링컨과 그랜트의 시대와 관련 된 지금 거의 잊혀진 시가 저장소 인도에 대 한 완벽 한 배경을 형성 하는 매우 미국 것 처럼 보인다. 더 중요 한 아직도,그리고 지금 감사 하기 시작,그것은 그 도시 없이 가난한 것입니다 19 세기 뉴욕의 거리 건축에 문자를 준 사실 이다.

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