지상의 파괴자로서의 명성에도 불구하고,쉐브룰은 오랜 전통의 끝에 보수적인 사상가였다. 순수한 안료와 흰색 또는 검은 색의 혼합물 측면에서 크로마 및 밝기 변화에 대한 그의 분석은 레온 바티스타 알베르티(1436)의 델라 피투 라로 직접 돌아가며 모든 화가가 색상 혼합물을 조작하는 데 사용한 방법이었습니다. 보완적인 대조는 이미 당시의 예술가들에게 잘 알려져 있었고,학구적 인 예술가들은 일찍 알베르티 또는 레오나르도 다빈치의 노트(프랑스어로 처음 출판 됨)와 같은 셰브룰의 핵심 아이디어를 접했을 것입니다.1651):
“가장 어두운 배경에 대하여 인 동등한 밝기의 색깔의,그것은 가장 밝은 보고,검정은 가장 중대한 백색의 배경에 대하여 그것의 가장 어두운에 표시할 것입니다. 그리고 빨간색은 가장 노란 배경에 대해 가장 치열 해 보일 것입니다.”
그리고 셰브룰은 아리스토텔레스가 다른 색의 원사의 시각적 혼합물에 대해 말한 것을 확실히 알고 있었다. 어쨌든 그는 철저한 실험을 통해 이러한 역사적 주제를 탐구함으로써 우선 순위를 주장했다.
쉐브룰의 책은 색지,원사,안경 및 잔상을 사용한 색 효과,서로 대치하거나 흰색,회색 또는 검은 색과 대조되는 색,인쇄 또는 종이 디자인,그림,의류 및 섬유의 색에 대한 힘든 조사입니다; 그리고 스테인드 글라스 창문을 통한 빛을 포함하여 다양한 색조와 강도의 조명 효과.
쉐브룰은 이 모든 작업을 6 가지 컬러 하모니로 요약하였고,다시 말해 이들은 대체로 전통적이다:
하모니의 규모,생산하여 순수한 색상의 범위의 맞은편에”음”(혼합물과 검은색 또는 흰색과 같은 그림,빨간색,흰색과 검은 크레용 콘테)
하모니의 색상,생산하여 유사한 색상,모의 좁은 범위 내에서 톤(는,관련된 색채의 약 동일한 가벼움,또는 혼합물로 백색이나 검은 색)
하모니의 지배적인 색의 빛, 에 의해 생산이 어떤 선택 색상의 mimicks 모양의 색깔로 볼 색의 빛을 통해 또는 스테인드 글라스(즉 8956>
널리 대조되는 두 개의”톤”에서 단일 색조의 대비에 의해 생성 된 스케일의 대비의 조화(밝기 및/또는 채도의 대비를 의미 할 수 있음)
“톤”이 다른 유사한 색조 사이의 대비에 의해 생성 된 색조의 대비의 조화,및
“톤”이 다른 유사한 색조 사이의 대비에 의해 생성 된 색조의 대비의 조화,및
“톤”에서 생성 된 보색 또는 거의 보색 색조 사이의 대비는 때로는 톤의 대비에 의해 증대됩니다. 쉐브룰은 색상이 비슷한 색조일 때”다른 모든 것보다 우월하다”고 불렀다.
이러한 하모니 또는 대조는 특히 색상이”발광”(포화 또는 빛 값)일 때 흰색 또는 검은 색 배경 또는 테두리와 결합하여 향상시킬 수 있습니다. 그러나 쉐브룰의 처방은 책의 끝 부분에 나와 있으며,그 앞에 펼쳐진 색 연구에 대한 철저하고 복잡한 설명 때문에 그것을 읽는 예술가는 거의 없습니다. 19 세기 예술가들에 대한 그의 평판이 좋은 광범위한 영향은 실제로 프랑스 미술 평론가 찰스 블랑(1813-1882)이 그래픽 아트 문법(1867)에서 제공 한 쉐브룰의 작업을 간결하게 요약 한 것입니다.
일관성없는 용어와 컬러 비전에 대한 쉐브룰의 잘못된 이해는 텍스트의 많은 부분을 혼란스럽거나 부정확하게 만든다. 예를 들어,쉐브룰은”기본”색상이”순수한”적색,황색 및 청색 빛에 의해 생성되고,인접한 색상이 서로”착색 된 광선을 빼앗아 간다”고 주장한다. 우리는 이제 페인트 색상이 밝은”색상”과 공통점이 거의 없다는 것을 알고 있으며,감산적인”예비”는 효과적이기 위해 넓은 스펙트럼 범위를 반영해야하며 따라서”순수”하지 않습니다(예:노란색은”빨간색”과”녹색”빛의 혼합물임).,그리고 설명 된 색상 변화는 빛이 아니라 전적으로 마음 속에 발생합니다.
작가는 쉐브룰의 색채 시연을 반복하여 스스로 색채 효과를 볼 수 있다. 뒤에 페이버 비렌의 주석,직선을 통해 읽기,셰브렐의 주요 포인트의 합리적인 개요를 제공,세부 사항에 비렌의 의견은 때때로 이상하게 부정확하지만. 이 단어에 대한 19 세기 프랑스어 어휘와 구문 거의 단어를 재현으로 터벅 터벅 걷는 번역은 도움이되지 않습니다:결과는 프랑스어 아니지만 정말 영어 중 하나 아니다.
