테레 민으로 알려진 전자 악기를 아는 많은 사람들이 그것을 다른 세상의 공상 과학 소설 워블 또는 섬뜩한 공포 이야기 반주와 연관시킵니다. 그러나 클라라 록 모어,아마도 최초의 위대한 테레 민 거장은 모욕으로 그 협회를 보았다. 그녀는 바이올린과 피아노 바로 옆에 구덩이에 장소를 가치가 합법적 인 클래식 악기로 악기를 옹호. 초기,전자 음악의 선구적인 지지자,록 모어는 사람이 이제까지 테레 민에 대해왔다 같은 심각했다,다행히,그녀는 연주와 악기를 감상에 대한 귀중한 교훈의 숫자를 남겨. (경우에 당신은 당신의 자신의 하나를 얻을 경향이있어.
테레 민의 마법에 익숙하지 않은 사람들을 위해,이 악기는 1920 년대에 발명가 엘 테레 민에 의해 만들어졌습니다. 실제로 터치 플레이어를 필요로 전통적인 악기와는 달리,테레 민은 손 오프입니다. 그것은 안테나의 쌍 사이에 공중에서 그녀의 손을 배치 한 다음 전자기장을 방해하고 변경하는 공간에서 그들을 이동하는 작가가 필요합니다. 이에 대응하여,기계는 적절한 기술로,형태의 숫자로 형성 될 수있다,버즈,떨리는 소리를 넣습니다. 그러나 그것은 쉬운 일이 아닙니다.
대부분의 악기의 전통적인 물리적 입력 및 출력이 없으면 테레 민을 연주하려면 정확한 신체 제어가 필요하며 많은 야심 찬 거장들에게 특히 추상적 인 것처럼 보일 수 있습니다. 록 모어는 임시 성격을 받아,그리고 고전적인 성능의 일반 고정함으로써 비의 악기를 신비성을 희망했다.
1911 년 현재 리투아니아에서 태어난 록모어는 바이올린 신동으로 미국에 와서 음악을 공부했다. 그녀는 결국 그녀에게 제안한 테레 민을 만났고 그의 실험 도구를 채택했습니다. 그녀의 일생 동안,그녀는 미국과 아마도 세계에서 초연 테레 민 연주자가되었다,콘서트 홀의 숫자에서 수행,심지어 위대한 폴 로브 슨과 함께 여행. 1977 년,그녀는 그녀의 첫 번째이자 유일한 앨범,테레 민,친구와 동료 전자 음악의 선구자 로버트 무에 의해 생산 된 클래식 공연의 컬렉션의 예술을 발표했다.
1993 년 록모어의 최종 연주를 담은 테레 민에 관한 다큐멘터리가 발매되어 악기에 대한 관심을 다시 불러일으켰으며,락모어는 악기를 연주하는 방법에 대한 생각을 테레 민의 클라라 록모어 방법으로 모으기 시작했다. 그녀는 1998 년에 세상을 떠났지만,그녀의 서면 수업 및 일반적인 조언 모음은 이제 무료로 제공됩니다(그녀의 희망에 따라). 너가”공기를 놀는 해보고 싶으면,”이것은 너가 시작해야 하는 곳에 이다.
손가락이 말을 할 수 있습니다.
록모어는 테레 민을 연주했을 때 손가락 배치를위한 정확한 기술을 개발하여 당시 비교할 수없는 선명도로 사운드를 제어 할 수있었습니다. 그녀는”공기와 함께 일하기 위해 망치가 필요하지 않습니다.”록모어는 그녀가 테레 민을 연주하는 장면에서 볼 수 있듯이,그녀의 오른손의 집게 손가락이 그녀의 엄지 손가락에 단단히 눌린 상태에서 보이지 않는 하프 줄을 뽑는 것처럼 공중에서 손가락을 움직입니다. “손가락을 섬세한 나비 날개로 생각하면 힘을 사용하는 것보다 더 나아질 것입니다.”라고 그녀는 썼습니다.
몸 전체가 도구의 일부라는 것을 기억하십시오.
초기 가이드에서,록 모어는 썼다,”당신의 몸 전체는 전자 전도체 잊지 마세요,전자 자기장,그리고 그것은 사소한 움직임을 제어 할 필요가있다-뿐만 아니라 손과 손가락의.”다른 악기와 함께,음악가는 자유롭게 움직이고,담그고,스트럿하고,비트에 고개를 끄덕 였지만,테레 민을 연주하는 것은 악기 주변에 투영 된 보이지 않는 필드와 상호 작용하는 것이기 때문에 모든 움직임은 소리에 영향을 미칩니다. 책에서 테레 민: 에테르 음악과 간첩,록 모어는 감정의 제어,따라서 신체의 움직임을 강조하는 것으로 인용된다. 이것은 테레 민 플레이어가 잼을 할 수 없다는 말은 아니지만,그들이 그것을 할 때 조금 더 집중해야한다는 것을 의미합니다.
주변 환경에 주의를 기울이십시오.
그 같은 라인을 따라,그것은 당신이 테레 민 연주 할 때 걱정할 필요가 당신의 몸이 아니다;서 또는 너무 가까이 전달하는 다른 사람은 악기의 피치 필드를 방해 할 수 있습니다. “아무도 당신이 연주로 통과하지 않고,즉시 성능에 영향을 미치는,다른 측면에서 전자기장을 입력해야합니다,”그녀는 그녀의 설명서에 썼다. 더욱 구체적으로,그녀는 바이올리니스트의 활과 지휘자의 배턴이 단단한 오케스트라 공간에서 문제가 될 수 있다고 경고했습니다.
음악 이론을 배우십시오!
테레 민의 거대한 지지자이자 합법적 인 오케스트라 악기로서의 사용에도 불구하고 록 모어는 그것이 누구의 첫 번째 악기가되어서는 안된다고 느꼈다. 1977 년 무그와의 인터뷰에서 그녀는”테레 민을 그의 첫 번째 악기로 연주하는 법을 배워서는 안된다. 음악의 첫 번째 기본은 피아노에서 배워야합니다.”나중에 그녀의 가이드에서 록모어는 테레 민을 연주하려는 사람은 먼저 음악을 읽는 법을 배우고 이론과 조화를 연구해야한다고 말하면서 많은 바이올리니스트들이하는 것처럼 정교했습니다. 누군가가 할 수있는 최악의 일은 더 무시 무시한 음향 효과를 만들기 위해 테레 민을 선택하는 것입니다. 사실,종종 기괴한 사운드 트랙 작업을 거절 록 모어는”미래의’테레 미니 스트’—접근하고 그것을 환영하는 사람들,또 다른 목소리로,실제 음악을 해석하는,이상하고 섬뜩한 소리를 생산하는 마법의 장난감이 아닌.”
당신의 테레 민과 교제하십시오.
각 테레 민은 연주자의 특정 연주 스타일에 맞게 조정해야하는 경기장에서 변형을 가질 수 있습니다. “자신의 신체 능력에 맞게 조정하십시오.”라고 그녀는 썼습니다. 초기 테레 민은 이후 모델보다 훨씬 제한된 범위의 사운드를 가지고 있었고,록 모어는 심지어 테레 민이 그녀에게 공개 된 모델보다 더 정확성과 제어력을 제공하는 특별 버전을 만들었습니다. 이 필드는 또한 음악가의 움직임이 포함되어 원하는 범위의 톤을 생성 할 수 있도록 조정해야합니다. 다행히도,현대 테레 민은이 점에서 더 쉬운 경향이 있습니다.
록 모어의 가이드는 당연히,당신이 그들을 사용하는 악보를 읽을 수 있어야합니다 불구하고,테레 민 플레이어를 시작하기위한 구체적인 연습의 숫자가 포함되어 있습니다.
오늘날,캐롤라이나에이크(유튜브에 테레 민 교육 동영상을 다수 보유하고 있음)와 같은 클래식 연주자들은 테레 민을 음악적 기이함이 아닌 진지한 오케스트라 악기로 확립하려는 록모어의 사명을 계속하고 있지만 록모어의 영향력은 여전히 느껴진다. 2016 년,그녀의 105 번째 생일에 즈음하여 구글은 그녀에게 낙서를 바쳤습니다.이 낙서는 실제로 미니어처,재생 가능한 테레 민 수업입니다. 어쩌면 시간이 지나면 그녀의 가르침과 그녀가 영감을 얻은 것처럼 보이는 사람들의 도움으로 테레 민은 구덩이에서 진정한 자리를 차지할 것입니다.