피아노에 대한 잠재적 인 신입생으로부터 문의를 받으면 종종”고전적으로 훈련 받았는지”라는 질문을 받는다. 그러나 고전적으로 훈련 된 음악가를 정의 할 수있는 많은 장르와 기술이 있기 때문에이 질문에 대답하기가 어렵습니다.
개인적으로,나는 음악 교육 과정의 왕립 음악원을 통해 내 피아노 교육을 완료(이는 내가 이전에 여기에 대해 블로그 한). 나는 그들이 좋은 음악가로서 정의한 모든 기술적 요구 사항에 완전히 동의하지 않을 수도 있지만,”클래식”음악으로 정의되지 않은 경력을 추구해야 음악 기술을 개발하는 학생을 지원할 수있는 구성 요소를 제공한다고 믿습니다. 전문 음악 수업은 비용이 많이들 수 있지만,음악을”전통적인”방식으로 배우는 데 이점이 있습니다.
많은 성인 학생들이 저에게 와서 특정 수준에 도달 할 때까지 독학을했으며 계속하기 위해 전문적인 도움이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 대부분의 경우,이 학생들은 매우 간단한 코드 진행으로 팝 또는 재즈 조각을 연주 할 수 있습니다. 그러나,그들은 일반적으로 이론 또는 운동 뒤에 추론을 이해 하 고 따라서 더 진보 된 조각으로 이동 투쟁 하지 않습니다. 나는 또한 논설 제안없이 조각의 운지법이 이 학생을 위해 도전적 이는 고가 발견한다.
그런데 왜”고전적으로 훈련 된”교사와 음악 수업을? 뿐만 아니라이 교사들은(예:핑거링 및 자세 등)연주의 기술적 인 측면을 지원하기 위해,하지만 그들은 또한 음악 이론에 풍부한 지식입니다. 음악 이론은 리듬,멜로디 및 형식 측면에서 음악이 어떻게 작동하는지에 대한 연구입니다. 음악 교사의 도움으로,학생은 듣고 그들이 전에 없을 수 있습니다 방법으로 음악을 만들 배울 수 있습니다.
“규칙을 알고,그래서 당신은 제대로 깰 방법을 알고있다.”
교사의 음악 교육을 통해 학생은 음악을 만드는 규칙을 배울 수 있으므로 창의적인 음악 선택(예:노래 쓰기)의 이면에 숨겨진 이유를 설명 할 수 있습니다. 이 유형의 훈련과 함께 제공되는 재단은 음악적으로 정당화되고 일관된 즉흥 연주에 도움이됩니다.
독학 음악가는 귀로 연주하는 경향이 있는데,이는 훌륭한 기술이지만 음악 선생님과 함께 그 자리에서 음악과 시력 읽는 법을 배우고 음악을 읽을 때 음악적 가능성을 넓힐 수 있습니다. 또한,읽고 배우고 자신의 기술을 강화하여,다른 각도에서 음악을 해석하고 음악이 형성되는 방식으로”의 방법”과”왜”를 이해하는 학생들을 가능하게 할 것이다.
고전적으로 훈련 된 음악가와 음악 수업을 듣는 것에 대한 당신의 생각은 무엇입니까? 당신은 독학 음악가의 팬? 알려줘!