시카고 재생 목록-시카고에서 뮤지션으로 멋진 음악

시카고. 바로 그 이름은 미국 음악의 반 다스 복합 명사를 형성하는 데 도움이됩니다. 시카고-블루스,시카고-재즈,시카고-랩,시카고-록이 있습니다. 중서부의 문화 중심지로서 시카고는 북쪽과 남쪽,동쪽과 서쪽 사이의 충돌과 협력의 진원지입니다. 서로 다른 지역 사이의 공유 역사는 음악에 나온다. 시카고에 다음 여행에 윈디 시티의 음악의 다양성과 깊이를 탐구하는 시간을 가지십시오. 그것은 힙합,복음,재즈 또는 록이든,시카고의 각 장르의 최고에 기여했다. 이 재생 목록은 화이트 시티의 위대한 음악 유산에 경의를 표합니다.

비(인트로)–커먼–2005

카니예웨스트가 프로듀싱한 뒤 그의 전 앨범 전기 서커스였던 상업 재해에 이어 커먼의 앨범 비는 아방가르드 랩의 판테온에서 그의 자리를 굳혔다. 랩 폭력,마약과 여성 혐오의(안 이유없이)공공 이미지가있는 경우,일반적인 역량 강화와 자기 개발의 메시지로 가득 부드러운 소닉 경험을 만들기 위해 영혼,복음,재즈의 요소를 결합 앨범 추세를 불식 도왔다.

와 함께,커먼은 그가 항상 웨스트에서 필요로했던 프로듀서를 발견했으며 그 결과는 2005 년 최고의 앨범 중 하나였습니다. 이 재생 목록을 시작하려면,우리는 앨범의 첫 번째 트랙으로 갔어요. 목소리의 레이어링에 오프닝베이스 라인에서,공통의 충만한 스타일과 웨스트의 생산 천재의 최고를 전시 모든 것이 여기에 전시되어 있습니다.

1979–스매싱 호박–1996

90 년대의 알트 록은 여전히 그런지 록의 파생 동생이자 80 년대의 잔재였습니다.바삭 바삭한 파워 코드,단순한 리프 및 드럼 라인이 장르를 정의하게되었습니다. 즉,모든 스매싱 호박과 함께 변경됩니다.

1979 년 세 번째 앨범 멜론 콜리와 무한한 슬픔에서 가져온 풍부한 교향곡 분위기와 알트 록에서 보이지 않는 감정적 범위를 커버하는 가사를 추가했습니다. 이 과정에서 스매싱 호박은 90 년대 가장 인기있는 밴드 중 하나가되었으며 시카고에서 가장 사랑받는 수출품 중 하나가되었습니다.2006 년

2000 년대 중반은 팝 록의 황금기였으며,오케고 같은 시대를 예시하는 사람은 거의 없었다. 그들의 불안해 기타 작업,정력적인 가사와 기괴한 뮤직 비디오는 그들에게 십 년간 가장 인기있는 팝 록 행위 중 하나뿐만 아니라 다른 밴드의 수백 미래를 정의 할 수있었습니다. 여기에 다시 2006 의 가장 인기있는 싱글 중 하나뿐만 아니라 원래 유튜브 바이러스 성 뮤직 비디오 중 하나였다 간다.

우리는 상관하지 않는다–카니 예 웨스트–2004

아마도 카니 예 웨스트보다 더 양극화 된 음악 아티스트는 없을 것입니다. 카니 예 웨스트 팬들조차도 그의 행동을 방어하기가 어렵다는 것을 알게되었고,그것은 그의 정치적 붕괴,트럼프 포옹을 입은 마가 모자,폭발의 폭발,그리고 복음 랩에 대한 후속 차례입니다.

그러나 그의 개인적인 장난이 무엇이든 음악에 대한 그의 영향은 부인할 수 없습니다. 대학 중퇴가 그의 혁명적 인 앨범이 떨어지기 불과 1 년 전,랩은 갱스터 이미지,대량 생산 된 비트 및 피곤하고 단순한 리듬이 지배하는 산업이었습니다. 에서 2003 힙합에서 가장 큰 별이었다 50 센트,응 규칙과 넬리. 대학 중퇴 후 1 년 이내에 그들은 모두 새로운 세대의 멜로디 스타일의 래퍼를 위해 옆으로 휩쓸 렸습니다.

카니 예 웨스트의 사회적 의식적인 가사 주입,다양한 장르의 음악 샘플링,프랭크 오션,키드 쿠디,찬스 더 래퍼 등 관련 아티스트의 협업 에너지. 우리는 상관 없어 트랙에,우리는 대학 중퇴 그래서 획기적인 만든 모든 요소를 듣고.

이 여자는 어떤 여자입니까? –버디 가이-2005

시카고 블루스의 세계에서 하나의 이름이 최고,버디 가이를 통치합니다. 루이지애나에서 태어나고 자란 동안,그것은 시카고에서 남자가 그의 시작을 얻고 나중에 블루스 별의 판테온에 그의 이름을 추가 할 것입니다. 일반적으로 세계 최고의 생활 기타리스트라고,버디 가이의 경력은 음악적 성취의 수십 년에 걸쳐.

위로 이동–커티스 메이필드–1970

커티스 메이필드보다 소울 뮤직에 몇 가지 더 큰 이름이 있습니다. 영향력있는 기타리스트,싱어 송 라이터 및 정치 활동가는 70 년대의 가장 큰 영혼 히트 곡 중 일부 뒤에 있습니다. 그의 독특한 조화와 사회적으로 의식적인 작곡의 완벽한 예입니다.

프리 소울–미켈레 데빌–2019

이 라이징 래퍼는 시카고의 인디 디 랩 장면의 스타이자 도시의 지하 쇼에서 필수품입니다. 데빌은 원래 소설에 그려진 짧은 이야기와 소설을 쓰고 싶었다. 그러나 그는 음악보다는 산문을 통해 자신의 목소리를 찾는 결국. 무료 영혼은 현대 사회 악에 데빌의 무는 논평을 전시한다.

일리노이의 거인–앤드류 버드–2014

인디 민속 인 바다의 지속적인 이름,앤드류 버드의 독특한 음악성과 신랄한 쓰기는 다작의 경력을 구동하고있다. 일리노이의 거 대 한 참조 상태 및 도시 새 집 호출 하 고 그의 지속적인 인기를 설명 합니다.

구세주–에 대한 상승-2008

몇몇 밴드는 인기를 얻기 쉬운 후크,열광적 인 에너지와 상승에 대한 같은 광범위한 사회적 논평을 결합 할 수 있습니다. 에 대한 상승은 시카고에서 나올 수있는 2000 년대의 가장 인기있는 펑크 밴드 중 하나였다 비판적으로 자신의 서정적 인 영향에 대한 환호했다.

사랑의 종류–타샤–2018

가수,작곡가,시인,활동가,타샤는 많은 모자를 쓰는 데 익숙합니다. 그녀의 데뷔 앨범에서 그녀는 음악을 사용하여 현대 미국의 사회적 풍경을 탐색하는 젊은 퀴어 여성으로서 그녀의 이야기를 들려줍니다. 사랑의 종류는 타샤가 그녀의 음악에 가져 오는 감정적 인 깊이를 보여줍니다.

올드 스쿨 러브-루피 대 실패(위업 에드 시런)–2013

도시의 상업적으로 성공한 랩퍼들에 의해 종종 가려진 루피 대 실패는 여전히 시카고에서 가장 좋아하는 아들 중 하나입니다. 2000 년대 사회 의식 랩의 원래 개척자 중 하나 인 루피 대 실패는 종종 빈곤,총기 폭력 및 약물 남용의 영향에 대해 썼습니다. 오래된 학교 사랑은 그의 더 평화로운 트랙 중 하나이지만,”치라크”의 유령은 여전히 그의 모든 작업에 존재합니다.

프롬 퀸–비치 버니–2018

비치 버니는 원래 릴리 트리 필리오가 대학의 스트레스에 대처하는 재미있는 측면 프로젝트였습니다. 그러나 그녀의 밴드는 결국 2010 년대 후반의 인디 디 운동에서 인기를 얻었고 심지어 2019 년 엄마+팝 음악과 함께 서명 할 것입니다.2005

시카고 외곽의 윌메트에서 온 폴 아웃 보이가 두 번째 도시에서 가장 인기있는 록 수출품 중 하나 일 수 있습니다. 2000 년대에 이모-바위이었다 모든 영광스러운 파괴 중 어떤 밴드는 더 보편적으로 미움 또는 가을 소년으로 성공했다. 비평가들은 종종 자신의 음악을 물들이고 파생적이고 일반적이며 2009 년 리뷰어는”설탕,우리는 추락하고있다”는 것을 인정했지만”모든 시간의 가장 듣고 싶은 이모 트랙”그리고 그들이 변신하고 적응 한 동안 뮤지컬 타임즈,설탕,우리는 추락하는 것은 초기 팝 펑크 시대에 대한 후퇴입니다.

레니게이드–스틱스–1978

스틱스는 70 년대 후반의 가장 인기있는 밴드 중 하나와 프로그레시브 록으로 전환 할 수있는 최초의 대안 밴드 중 하나였다. 레니게이드는 가장 인기있는 싱글 중 하나이며 음식물 록 장르의 상징적 인 노래가되었습니다.1969 년

1970 년대의 가장 인기있는 아르 자형&비/소울 그룹 중 하나 인 카이 라이트는 시카고를 기반으로 한 4 중주였습니다. 2013 년에는 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 입성했다.

네버 사이드-리즈 페어-1993

그녀의 경력은 2003 년 그녀의 앨범 리즈 페어와 함께 확실히 더 많은 팝 턴을 가졌지 만,리즈 페어는 90 년대의 오리지널 여성 알트 록 행위 중 하나였습니다.그녀의 트랙 네버 사이드 에서이 캐주얼 시원하고 미묘한 반란은 그녀의 나른한 보컬과 신경질적인 코드를 통해 발산됩니다.

9 월–지구,바람&화재–1978

디스코를 호출합니다. 그것을 펑크라고 부르십시오. 그것을 영혼이라고 부른다. 그러나 당신이 그것을 무엇이라고 부르든,지구,바람&불은 그것을 가지고있었습니다. 9 월에 출시 된 1978 그리고 갔다#1 미국 아르 자형&비 차트 및 인증 골드,또한 이제까지 모든 웨딩 댄스 사운드 트랙에 자신을 방문하면서.

변화가 올 것이다–샘 쿡–1964

기업가,시민권 운동가 물론,영혼의 왕,샘 쿡은 년 동안 시카고 소울 음악 현장의 고정이었다. 그의 인기,영향력 및 재능은 아레사 프랭클린,스티비 원더,마빈 게이의 차세대 소울 가수를 육성하는 데 도움이되었습니다. 변화가 올거야,쿡의 재능과 독특한 보컬은 놀랄만큼 분명하다.

제 65 회&잉글사이드-찬스 더 래퍼–2018

시카고는 많은 힙합 스타를 만들었지 만,찬스 더 래퍼만큼 지역 사회에 환원하는 데 헌신 한 사람은 거의 없습니다. 이 지역 사회 참여 또는 오바마의 놀고 그의 참여 여부;기회 래퍼는 윌리스 타워로 윈디 시티의 많은 고정입니다. 제 65 회&잉글사이드에서 그는 젊은 시절 자신의 음악과 함께 지칠 줄 모르는 도시에서 보낸 과거의 삶을 회상한다.

멜론 섬–허비 핸콕&공동–1964

미국 재즈의 세계에서 몇 도시가 눈에 띄는. 뉴 올리언스,뉴욕시,시카고. 시카고는 재즈의 고유 한 조화를 형성 알려져 온,그것의 몇 지지자는 허비 핸콕만큼 명성을 달성. 피아니스트,나중에 밴드 리더,작곡가,심지어 배우,그의 세대에서 가장 영향력있는 재즈 피아니스트 중 하나가 될 것입니다. 멜론 섬에서 그는 재즈 표준이 될 것입니다 구성을 제공합니다.

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