Q.:으로 그렇게 많은 다른 형식으로 기록된 음악에서 선택(mp3,비닐,CD,AAC,FLAC,.파일 형식어떻게 예술가가 원래 의도 한 것과 가장 가까운 소리를 알 수 있습니까?
에이:이 질문은 녹음 된 음악이 여러 형식으로 제공 된 이후로 우리와 함께했습니다. 대답은 메모리 레인 아래로 빠른 여행 및 마스터 링의 어두운 예술을 살펴 필요합니다. 첫째,역사:
1970 년대에는 음향이 다른 여러 포맷을 소비자들이 진지하게 사용할 수 있었던 것이 처음이다.8 트랙과 카세트 테이프의 출현은 비닐 이외의 포맷이 구매 대중과 함께 발판을 마련한 것은 이번이 처음이다. 그 둘 사이에서 8 트랙은 실제로 뛰어난 사운드 형식 이었지만 테이프와 플레이어 모두 기술적으로 신뢰할 수 없었습니다. 자유 시장이 말했고 편리한 작은 카세트가 그 날을 이겼습니다.
문제는 끔찍하게 들렸다. 느린 테이프 속도와 작은 테이프 폭은 엄청난 양의”테이프 히스”가 있음을 의미했습니다.”문제를 해결하기 위해 다양한 테이프 제형 및 노이즈 감소 계획이 개발되었습니다. 그러나 당신은 그(것)들을 이용하는 갑판이 없는 경우에,또는 그들이 어떻게 작동하는지 당신은 몰랐습니다,당신의 카세트는 아마 공상 기술의 무엇이든이 없이 있을 것입니다 보다는 더 나쁘게 들렸습니다. 비닐 및 카세트는 70 년대와 80 년대에 상업적으로 일을 지배하는 동안 그 모든 말을,어떤 형식이 더 나은 소리로 논쟁이 없었다. 당신이 당신의 소리에 대해 심각한 경우에 당신은 비닐을 들었다. 그리고 그것은 녹음 전문가가 걱정하는 형식입니다.
모든 컴팩트 디스크의 출현으로 변화하기 시작했다. 갑자기 카세트 테이프 히스의 악,비닐 팝과 딱딱 과거의 일이 될 것입니다! 디지털 재생은 우리의 녹음에 원치 않는 소음에서 우리 모두를 절약 할 것입니다! 좋은 계획은,그러나,여전히 두 가지 문제가 있었다:첫 번째는 비닐이 여전히 오디오 보금 자리를 지배한다는 것을 의미 몇 시간 동안 씨디을 밖으로 판매하는 것을 계속했다. 두 번째는 녹음 스튜디오 아날로그 장비를 사용 하 여 계속 하 고 그들은 디지털 오디오 기술의 약속에도 불구 하 고 초기 디지털 녹음 시스템 사실 그들은 수십 년 동안 사용 하 고 있던 오래 된 아날로그 테이프 기계 보다 더 나은 소리 하지 않았다 발견. (2000 년대 초반까지 여러 가지 이유로 계속 될 상황.)
1988 컴팩트 디스크가 비닐을 판매 한 첫 해를 기록했습니다. 자유 시장은 다시 말했고,녹음 산업은 들었다. 비닐은 더 이상 레코드 가게의 왕이 아니 었습니다. 마스터:즉,녹음 과정의 마지막 단계에 완전히 새로운 접근 방식을 의미했다.
모르는 사람들을 위해,마스터 링은 녹음이 대중 소비를 위해 인쇄 공장 또는 웹에 향하기 전에 만드는 마지막 중지입니다. 마스터 링 엔지니어의 원래 작업은 녹음 형식(옛날 테이프의 아날로그 릴)에서 소비자 형식(비닐,카세트,디스크)으로 오디오를 전송하는 것이 었습니다. “그것은 또한 전반적인 측면에서 제품의 사운드를 조정할 수있는 마지막 기회입니다,”그래미 수상 경력에 빛나는 마스터 링 엔지니어 로버트 해들리는 말한다,”하이 엔드,또는 로우 엔드를 조정합니다. 당신은 훨씬 더 세부 사항을 제외하고 스테레오에서와 같이. 우리가 소비자 체재에 그것을 가지고 있으면 하자마자,”로버트는 말한다,”집으로 가지고 가고,듣기 위하여 우리는 클라이언트에게 참고 인쇄를 준다. 그런 다음 그들은’컷 4 는 컷 3 에 비해 약간 둔한 소리’라고 말할 수 있습니다.”또한,마스터 링은 각 노래 사이의 시간과 마찬가지로 노래의 시퀀스가 완성되고 페이드 인 및 아웃이 조정되는 단계입니다. 마스터 링 엔지니어는 서로 비슷한 볼륨에서 앨범 재생에 있는지 모든 노래를 만들 것입니다,그래서 당신은 각 노래 사이에 플레이어의 볼륨을 조정할 필요가 없습니다. 그러나 우리의 토론에 가장 중요한,마스터 링 엔지니어는 각 형식의 음향 잠재력을 극대화하기 위해 소닉 결정을 내릴.
이제 우리는 역사를 알고 마스터링이 무엇을 포함하는지 알았으니,우리의 현재 상황을 볼 수 있다. 요즘 우리는 음악을 듣는 4 가지 일반적인 방법이 있습니다:비닐,압축 디지털 파일(.파일 형식(이는 또한 디지털 오디오의 한 형태이다). 어느 것이 작가의 의도에 가장 가깝게 들리는 지에 대한 질문은 최종 믹스가 어떻게 마스터되었는지에 있습니다.
다른 압축된 디지털 파일들의 인기에도 불구하고,마스터링 엔지니어들은 그 포맷을 위해 아티스트의 최종 마스터를 최적화하려고 하는 경우는 거의 없다. 왜? 음,이 요즘 압축된 디지털 파일은 품질 측면에서 카세트 테이프의 현대 동등한. 당신의 비닐 재생 시스템이 괜찮은 모양에 가정하면,그들은 평균 최악의 소리 형식을 사용할 수 있습니다. 작은 파일 크기를 유지하고,당신에게 당신의 디지털 재생 장치에 더 많은 노래를위한 공간을 제공하기 위해,이 파일은 높은 해상도의 디지털 파일에서 압축,당신이 듣고 다음 압축 해제. 이 프로세스는 음질을 저하시킵니다. 작은 당신이 당신의 파일을 원하는,더 그들은 압축 할 수 있습니다. 그리고 더 많은 파일 압축,더 나쁜 음질. 마스터 링 엔지니어는 이러한 모든 변수를 예측할 수 없기 때문에이 형식을 최적화하는 것은 거의 불가능합니다. 따라서 압축된 파일을 만들어야 하는 파일 소리가 좋을수록 소리가 더 잘 들립니다.”그리고 그 좋아하는 온라인 디지털 뮤직 스토어에서 판매를 위해 만든 사람들을 포함한다.
고해상도 디지털 파일은 비슷한 문제를 공유합니다. 이 경우,그들의 증가 된 해상도는 완전히 낮은 품질의 포맷에 손실 될 오디오 뉘앙스의 수준을 허용하지만. 이것은 그 청취자가 기록의 중요한 세부 사항을 놓칠 수 있음을 의미합니다. 고해상도 디지털 때문에 훨씬 더 큰 파일 크기의 압축 오디오만큼 인기가 아니다,그래서 일부 예술가와 레이블이 형식의 음파를 극대화하기 위해 수행 별도의 마스터 작업을해야하지만,상업적 관점에서 이해가되지 않습니다이 형식을 위해 특별히 마스터 링 장점. 로버트는 나에게 말한다,”우리는 수준을 이완하고,더 세부 사항 및 동적 범위를 활용하기 위해 오프 제한 디지털을 취할 것입니다.”고 말했다,높은 해상도 마스터링 작업은 일반적인,그리고 결코 유일한 마스터링 작업 프로젝트에 대 한 수행.
중앙 어딘가에 앉아. 압축 디지털 파일보다 오디오 품질이 높지만 고해상도 파일보다 품질이 낮습니다. 그리고 많은 오디오 애호가가 콤팩트 디스크의 음질을 토론하는 동안,저희의 대다수를 위해 잘 생성하고 지배한 카드뮴 소리는 우수하다. 그래서이 가장 자주 마스터 링 과정에서 선호하는 형식입니다. 이러한 마스터에서 더 높고 낮은 품질의 파일이 만들어집니다. 당신은 더 높은 해상도의 파일에 대한 자세한 내용을들을 수 있지만,마스터 링 엔지니어는 디스크 품질의 파일의 사운드를 기반으로 자신의 오디오 결정을 한 것입니다. “솔직히,”로버트는 말한다,”나는 곧 어디든 갈 수 없습니다. 거기에 너무 많은 하드웨어가있다. 카세트에 대한 것보다 더 많은 것이있었습니다.”
오늘날의 음악 세계에서 비닐은 이상치입니다. 비닐에 배급을 위한 마지막 혼합을 지배하기의 현대 과정은 디지털 방식으로 체재의 그것과 아주 다르,포함된 다수 시간 및 오디오 제한이 있다. 예를 들어,디지털 포맷에 더 일반적인 매우 낮은 주파수는 실제로 레코드의 홈에서 바늘을 팝업 할 수 있습니다. 각 레코드의 최대 시간은 17 분입니다. 즉 홈의 폭을 감소 볼륨(레벨)의 양을 줄임으로써 증가 될 수있다;하지만 음악의 전반적인 음질 비용. 비닐은 또한 대부분의 현대 디지털 마스터에서 공통적으로 동일한 수준을 차지할 수 없습니다. 그리고 물론,물질 자체는 마스터 링 엔지니어가 설명해야하는 음악의 소리에 자신의 푸른 녹을 가져옵니다. 로버트 실제로 디지털”절단 마스터”같은 식 및 아날로그 리미터 설정을 사용 하 여 만들 것입니다. 고해상도 디지털 마스터를 만드는 것과 매우 유사합니다. 그는 그 파일을 사용하여 래커 마스터(비닐과 비슷하지만 훨씬 더 깨지기 쉬운 레코드 공장에서 재생하기 위해 보내지는 것)를 만들고 래커 마스터의 소리에 따라 더 많은 음향을 조정할 필요가 있습니다.
이 모든 것은 마스터링 중에 비닐에 최적화된 음악이 시디 또는 저품질 디지털 포맷에 최적화된 음악과 크게 다르게 들린다는 것을 의미한다. 그래서 가장 밀접하게 작가의 원래 의도와 유사한 형식의 질문은 정말 자신의 음악을 마스터하도록 선택한 형식 주위에 센터. 그리고 그들은 여러 형식에 대한 마스터가 선택한 경우,그것은 실제로 그들이 가장 좋아하는 하나! 그러나 결국,진짜 질문은 당신이 좋아하는 것입니다. 어떤 예술가가 가장 원하는 것은 당신이 그들의 음악을 듣고 있기 때문에!
당신은 거기에 기술 전문가를 들어,44.1 키로헤르쯔의 샘플 레이트와 16 비트의 동적 범위를 가지고있다. 고해상도 오디오 파일 도달 높은 192 키로헤르쯔/비트,하지만 가장 자주 사용할 96 키로헤르쯔/비트.
로버트는 시디 초기에 비닐과 디지털의 마스터링 작업이 동일하다고 지적한다. 마스터 링 엔지니어가 허용 된 높은 볼륨 디지털 기술을 활용하도록 요청했다 즉,시간이 지남에 따라 변경되었습니다.
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윌 케네디는 로스 앤젤레스에 살고있는 레코드 프로듀서,엔지니어 및 믹서입니다. 그의 크레딧은 오 포함.아르 자형,마이클 프란 티와 선봉,과 88. 당신은에서 그를 찾을 수 있습니다http://www.willkennedyproducer.com
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