중국의 지식인 회화
산문 번역:
혼자,구불 구불 한 연못의 측면에있는 연꽃은 깨진 안개의 꽃 한 움큼,희미한 향기의 물결에서 열립니다:묘사하기에는 너무 환상적입니다!
야생 거위는 이제 사라 졌어요,돛의 반사와 함께 사라;하지만 잠자리는,에메랄드 파도를 쫓는,여전히 온다.
(벤 왕 번역)
중국의 문인 회화
벤 왕,수석 강사
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중국 문화 고유의 지식인 회화에 대한 논의는 시,서예 및 회화가 중국에서 어떻게 생겨나 고 수세기 동안 숙성되었는지 잘 살펴 보지 않고 수행 될 수 없으며 마침내 힘을 합쳐 지식인 회화,시,서예 및 회화의 이상적인 혼합 인 새로운 장르를 탄생시키기 전에 수행 될 수 있습니다.
고대부터 자연과 중국의 광대 한 땅의 대부분 농부들 사이의 친밀한 관계는 하늘과 태양이 하나로서 그들의 아버지와 땅,달,그들의 어머니,그리고 그 사이의 무수한 것들,그들의 분신 또는 도플 갱어라고 믿게 만들었습니다. 중국 고전시는 시인이 자연에 대한 관찰과 부모와 자신의 삶과 사건에 대한 무수한 암시로 짠 풍부한 태피스트리이며,종종 시인은 자연의 인물과 자연 요소에 대한 많은 암시를 가정합니다. 중국 고전 예술과 문학의 예술가들은 자연과 옛날의 사람들의 삶에서 자신을 분리 할 수없는 것,이는 모두 자신의 조성물에 문학적 은유 역할을한다. 다른 문학적,예술적 형태에서이 현상은 중국 문화에 고유 한 중국의 지식인 회화보다 더 분명하지만,이 인간 세계의 아름다움과 예술에 관심이있는 모든 사람들이 어떻게 이해할 수 있는지에 보편적입니다.
중국 문화는 기원전 1,100 년에서 500 년까지 저우 시대에 처음으로 큰 꽃을 피웠다.,모든 문화 장르가 창조되고 발명되고 번성 할 때,하나의 주요 장르는 상형 문자를 기반으로 한 서면 언어로,노래로 이어진 다음시의 구성으로 이어졌습니다. 이 그림 문자로 쓰여진 이미지를 더 우아하고 특별하게 만드는 시도는 서예의 예술이되었으며,시와 함께 중국인에 의해 가장 높은 평가를 받고 있습니다.
시는 음악과 분리될 수 없기 때문에 소리와 4 음색(음색)이 시에서 필수적인 부분이 되는 곳이다. 중국어에는 다른 어떤 언어보다 더 많은 의성어 소리가 있습니다. 다른 톤이 소리에 설정됩니다. 음색 중 두 개는 높고 다른 두 개는 낮으며 모든 것을 나타내는 소리/문자로 설정됩니다. 2 개의 높은 음색은 양의 세계,남성의 힘에 속해야하는 상형 문자로 설정되고 다른 2 개의 낮은 음색은 음,여성의 힘의 세계에 있어야하는 단어로 설정됩니다. 완벽한 조합과 높고 낮은 톤 사이의 균형은시 구성에 필수적이다. 당나라에 의해 중국 시인과 지식인의 다른 구성원은 이미 좋은시를 구성하는 음색의 완벽한 계획을 해결하기 위해 2,000 년 이상을 가지고 있었다.
서예에 관해서는,글자가 중국 문화의 영혼이라고 제안하는 것은 과언이 아닙니다. 모든 문자는 상형 문자를 기반으로 생성 된 바와 같이,그들은 모두 서로 다른 선형 변화를 시행하고 4 붓글씨 스타일로 개발:인감,사무,카이 또는 실행,그리고 필기체:침울,형식 및 의식에 대한 인감;학술 학습을위한 사무; 카이 또는 용이성과 깃털 장식의 모양의 마음에 대한 실행;시적 포기와 화려한 장화 정신에 대한 필기체. 이 네 가지 스타일이 각각 어떻게 다른 분위기를 표현할 수 있는지,중국 회화의 선은 종종 네 가지 붓글씨 스타일을 연습 할 때 붓을 조종하는 것과 같은 기술로 그려집니다. 이러한 다양한 붓글씨 스타일은 작가의 다양한 분위기 또는 작가가 만들려고 노력하는 다른 그림의 영혼을 나타낼 수 있으므로 중국 회화의 척추 뼈가되었습니다.
당나라 서예가이자 7 세기 서예 이론가인 선국팅은”붓으로 힘차게 글을 쓸 때 획은 무거운 구름처럼,가볍게 매미의 날개처럼 보일 수 있다. 브러시가 당겨 때,스트로크는 떨어지는 폭포 유사 할 수 있습니다;브러시를 아래로 밀어 때,스트로크는 여전히 장엄한 산 서 유사 할 수 있습니다.”서예의 가장 좋은 설명은,그러나,아마도 그가 논평 한 고대 중국 학자에 의해 제공되는 것입니다,”서예는 실제 소리없이 실제 기능이없는 이미지,음악입니다.”피카소가 지금쯤 중국인이었다면,그는 본능적으로 화가가 아니라 서예가가 되었을 것이다.
시와 서예의 긴밀한 관계를 더욱 자세히 설명하기 위해,이 점에 대해 생각해 보자: 서양인이 시적 선이 새겨 져 있거나 쓰여진 보드로 정원을 장식하는 것은 상상할 수 없기 때문에 누구나 영어 정원에서”아름다움의 것은 영원히 기쁨”이 새겨진 보드를 상상할 수 있습니까? -중국 정원에서 서예에 시적 선이 새겨 져있는 나무 또는 대나무 판이 많은 것을 발견하는 것은 자연스럽고 흔한 일이며,시청자가 자연에 가까워 인간과 주변 환경의 조화를 느끼면서 인간이 느끼는 감정을 제공합니다. 그리고 이것을 통해 중국 예술가들은 자연과 인간이 만든 자연,캐릭터를 조화시키고 하나는 다른 것을 보완합니다. 자연 자체는 자연을 묘사하는 예술 작품,즉 음악과시를 결합한 예술 작품을 만나게됩니다.이제 그림에 대한 몇 마디:중국 회화는 한 왕조 시대의 벽화에서 직접 선을 그리는 것에서 파생됩니다. 전통 또는 고전 중국 회화의 개념은 주로 도교를 기반으로,그 중심 주제는’분리’입니다,그 타오는 어디에나 존재,인간은 우주의 일부라는 점에서,중국 화가는 하나 이상의 관점으로 페인트. 이것은 중국 회화의 가장 눈에 띄는 특성,즉 음영,빈 공간 및 대부분 검은 색 또는 검은 색 붓놀림의 비 존재를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 음영의 비 존재는 그려진 개체가 실제 개체를 닮은 방법에 유사성과 무례 사이의 섬세한 선을 렌더링; 빈 공간은 하늘과 땅 사이의 완벽한 균형을 제안;중국 예술가에 검은 색과 검은 색 톤의 잉크는”10 음영에 꽃,”그래서 다른 색상을 사용하는 점은 무엇입니까?
중국 예술 관점으로 돌아 가기: 앞서 언급 한 신념과 함께,선과 점은 평평한 종이에 붓과 잉크로 그려집니다,다른 관점에서,지구 수준에서 또는 공중에서 여부,화가는 자연에 대한 자신의 감사를 표현하기 위해 그림 어느 지점에서 자신을 분리 한 것처럼,도교의 가르침의 믿음에서 파생 된 감사”타오(길)은 우주의 모든 곳에있다.”이상화 된 자연,오히려 자연의 단순한 형상보다,작가의 궁극적 인 희망과 타오 도달의 편안함,방법을 제공합니다,흐르는 동작으로 그림을 통해,하지만 비율과 해부학에 가까운 유사성없이. 육체의 아름다움은 중국 예술 전통의 일부가 된 적이 없기 때문에,중국 예술가들은 인간의 신체 부위를 포함한 사물의 형상에 대한 상세한 연구에 관심이 없었습니다. 반면에 리얼리즘과 반대되는 본질주의는 중국 예술가의 궁극적 인 범위입니다. 이 정신으로 지식인 그림이 태어나 중국에서 번성했습니다. 송나라의 수시는 당나라의 왕웨이의 시와 그림에 대해 언급하면서”왕웨이의 시를 읽고 노래하는 동안 마음 속에 아름다운 풍경화가 보이고 반대로 그의 그림을 보면서 시의 영역에 들어간다.”이 관찰은 후기의 당나라 기간 동안 그림이 성숙에 접근하고 있음을 풍부하게 분명히합니다.
당나라 시대에는 7 세기부터 10 세기까지시와 서예가 모두 잘 익은 영광스러운 높이에 이르렀고,당나라 황혼기는 회화의 점진적인 성숙을 보았고,이로 인해 중국 예술가와 편지 사람들은 그림이 문학 작품을 보완하여 독자,시청자 및 청취자에게 더 둥글고 더 많은 감사를 동시에 제공 할 수 있다고 상상하고 상상하게되었다. 그리고 그것은 다음과 같습니다:이 새로 발견되고 독특한 문학과 예술적 실현으로 새로운 문학과 예술 장르가 탄생했습니다: 지식인 회화,시,음악 및 회화의 3 가지 측면을 구현하는 장르!
문인 회화의 작가는 종종 작가의 분신 역할을하는 자연 요소를 주로 그린다. 위대한 지식인 회화 작품은 작가의 눈,심장 및 붓을 구름,꽃잎,산,강,비 방울,바람,계절,다른 자연 요소 중에서 화가/시인의 내면의 감정을 표현하기 위해 힘을 합쳐 보여줍니다. 더 중요한 것은,지식인 회화의 미세 조각에,시는 작가의 기분에 따라,자신의 시적 의미와 제대로 선택 붓글씨 스타일로 작성 시각적 아름다움에 대한 선택 우아한 문자로 선으로 구성되어야하며,한 번에 기쁨과 뷰어/독자를 제공하기 위해 내장 및 대뇌. 그리고 시가 낭송 될 때,공명하는 소리와 균형 잡힌 음색이 즐거움에 기여할 것입니다. 시청자가 좋은 서예의시를 즐기고있다,귀에 상형 문자로 설정 기쁘게 소리를 울릴 것입니다. 시와 그 등장인물이 시각화된 생각을 관객에게 제공하는 반면,그들의 음조적인 소리는 눈이 볼 수 없는 것과 마음 또는 상상력만이 도달할 수 있는 곳을 보완하며,따라서 시와 예술의 결합의 총체적이고 둥근 즐거움을 획득하는 것이다.
장르에 관한 또 다른 흥미로운 점은 문인 회화에 시는 특별한 문학적 제목,회화를 주제로하는시를 즐긴다(티화시,중국어). 중국 시–그 자체가 음악과 함께 상형 기호,이미 일종의 음악 그림–이 전체 작업의 주제 부분이며,이 그림은 단지 겸손한(어느 정도까지)공연자로서의 역할을하기 때문에 시가 회화에서 어떤 중요한 역할을하는지 명확하지 않습니까?
이 특별한 장르는 13 세기부터 번성하여 17 세기 만주 왕조의 새벽을 통해 명나라 후기에 만발하여 20 세기 중반까지 지속되었습니다.