이 기사의 처음부터 완전히 명확하게하기 위해’민요’라는 용어는 전 세계에서 엄청나게 광범위하고 다양한 음악을 다룹니다. 이 용어는 당신이 생각할 수있는 모든 국가의 원주민에 의해 만들어진 음악을 설명하는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어,여기에는 발리 가믈란 음악,일본’가가 쿠’,아일랜드,영어 또는 스코틀랜드 민속 음악이 포함될 수 있으며,고려할 수있는 음악 컬렉션의 일부만 인용 할 수 있습니다. 민속 음악의 이러한 유형의 각 리스너와 연기자 모두에 대 한 보물의 호스트를 보유 하 고이 문서를 제공할 수 있는 것 보다 더 포괄적인 탐험의 매우 가치가 있다.
민속음악의 특징
민속음악에 내재되어 있는 근본적인 특징들이 있는데,이를 통해 우리는 미묘한 공통점을 그릴 수 있다. 민속 음악의 더 명백한 특징 중 하나는 사용되는 악기의 범위이며,그들은 매우 자주 음악의 종류에 대한 일반적인 사운드를 정의합니다. 이 악기의 대부분은 그 나라에서 음악을 재생하는 것보다 다른 많은 상황에서 사용되지 않고 그 중 많은 원격 익숙하지 않을 것이다. ‘민족음악론’이라는 학문적 연구의 전체 영역이 있는데,이러한 종류의 음악을 탐구하는 데 전념하고 있습니다.
우리가 아일랜드 민속 음악으로 다시 추적한다면,우리는 이미 문화적으로 풍부한 국가의 음악을 진정으로 특징 짓는 악기 모음을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 18 세기 초반부터 시작된’유일 안 파이프’를 예로 들면 마스터하기가 어렵다고 악명이 높습니다. 그들은’폰 몰’이라는 제목의 기악에 사용되는 악기와 밀접하게 백파이프와 유사한 소리가 있습니다.
밴조,보란 드럼,바이올린과 같은 파이프 악기와 함께 아일랜드 민속 음악에 독특하고 매력적인 음색 세트를 가져옵니다. 스칸디나비아 국가,잉글랜드,웨일즈 및 스코틀랜드를 포함한 다른 민속 음악에서 이와 유사한 악기. 이것은 이들 국가 간의 무역을 통해 개발 된 악기의 결과 일 수 있으며 중세 여행 음악가의 영향을 통해 거의 확실 할 수 있습니다.
더 멀리 보면,일본의 전통 음악은 두 가지 주요 범주를 포함합니다. 첫 번째는’노’와’가부키’라는 연극 음악으로 간주되며,두 번째는 더 공식적인 법정 음악 인’가가쿠’입니다. 아일랜드 음악과 마찬가지로 일본 민속 음악을 연주하는 데 사용되는 악기는’바람’,’타악기’및’현’과 같은 범주로 분류됩니다. 타악기는 지난 10 년간의 많은 영화 음악을 지배하고있다 더 익숙한’타이코’드럼을 통해,’갓코'(작은 손 드럼)에서 다른 종류의 거대한 다양한 온다. ‘고토'(치터 형 악기)는’샤쿠하치’라는 고도의 표현과 연상 가로 피리와 함께 일본의 음악의 특징적인 소리입니다.
이러한 수많은 유형의 민속 음악간에 다른 많은 음악 비교를 도출 할 수 있습니다. 많은 음악 형식은 노래와 악기 음악을 모두 지향합니다. 이것은 클래식 음악에 존재하는 복잡성에 비해 상대적으로 간단한 민속 음악의 많은 조각의 구조를 만든다. 그것은 민속 음악이 어떤 방식 으로든 가치가 낮다고 말하는 것이 아니라 음악의 초점이 더 복잡하거나 확장 된 구조가 필요없이 완전히 다르다는 것입니다.
많은 민요는 내러티브를 기반으로하며 단어에 의해 지시되는 형태로’구성’된 것으로 광범위하게 설명 될 수 있습니다. 다른 일반적인 양식에는 이진 또는 순 양식 및 삼항 양식 여기서 섹션은 종종 변형으로 반환됩니다. 일부 훨씬 더 복잡한 구조는 인도 전통 음악에 사용됩니다. 이들은 리듬이나 광범위 라가라는 음악에 해당 구조적 독창성의 추가 수준을 보여’탈라스’의 합의 된 세트를 기반으로합니다.
민속 음악의 이 유형의 모두가 넘어서 교차하는 곳에 음악의 성과안에 급조의 포함안에 있는다. 이 작품의 성능에 자신의 해석을 가지고 참여하는 음악가의 각각에 대한 기회를 제공하기 때문에이 민속 음악의 중요한 요소는 정확성이 성공적인 성능에 가장 중요 기대와 표기 모든 것을 가진 반대로.
즉흥 연주는 세계 곳곳의 민속 음악에 완벽하게 어울리는 매우 자연스러운 형태의 음악적 표현과 탐구입니다. 그것은 예기치 않은 방법으로 흐를 수있는 잠재력을 가지고 성능에 음악가와 활력에 특정 자유를 제공합니다. 당신이 듣게 될 모든 즉흥 연주에는 확장 또는 광범위한 솔로가 포함되지만 그 플레이어 또는 가수의 음악적 서명 인 미묘한 멜로디 또는 리듬 변형이 될 수 있습니다.
많은 민요의 멜로디는 현재의 음조 체계가 확립되기 전의 시대입니다. 일부 유럽 및 스칸디나비아 민요가 특정 키에 있지만 많은 사람들이’모드’또는 경우에 따라’펜타 토닉’스케일을 기반으로한다고 생각할 수 있습니다. 영국에서 새해에 환영 노래 익숙한 노래는 음계 멜로디의 좋은 예로서 역할’올드 랭 신’이라는 스코틀랜드 곡이다. 당신은 전통 민요의 큰 숫자를 듣고 모달 조화가 강하게 바람와 도리안 비늘쪽으로 가중되는 것을 발견 할 수 있습니다.
‘올드 랭 시네’,또는’스카 페어’에서와 같은 멜로디의 많은 범위는 종종 옥타브보다 더 큰 간격 주위에 없습니다.
이것은 종종 악기 및 보컬 범위가 제한 될 수 있으므로 악기 조각에 반영됩니다. 민속 음악 작품의 대부분은 수행 할 프로 선수를위한 것이 아니라 프로 선수의 기술적 능력을 가지고 있지 않을 수 있습니다 아마추어 음악가를위한 것입니다. 즉,민속 전통 벽난로에 촬영 한 전문 음악가 그룹에서 많은 뛰어난 공연이있다. 그것은 많은 유럽 국가에 걸쳐 건강한 다음과 큰 인기를 음악 장르 남아있다.
자세한 내용 및 몇 가지 흥미로운 듣기 다음 링크를 시도:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk