‘나는이 영화를 촬영 운이 좋은 느낌’:크리스 블라우벨트 켈리 레이하르트 촬영에–전자 책 미리보기

촬영 감독 크리스토퍼 블라우벨트는 미크의 컷오프 이후 그녀의 모든 영화에서 켈리 레이하르트와 그의 긴밀한 협력에 대해 설명합니다. 이것은 우리의 라이카르트 전자 책의 발췌 한 것입니다,도로는 아무데도.

촬영 감독 크리스토퍼 블라우 벨트는 믹의 컷오프 인 켈리 라이하르트와 함께 첫 번째 장편을 촬영했으며 이후 그녀의 모든 영화에 협력했습니다:나이트 무브,특정 여성,퍼스트 카우. 그 동안 그는 소피아 코폴라(블링 링,2013),제임스 샤무스(분노,2016)및 가을 드 와일드(엠마., 2020).

블라우 벨트와 라이카르 트는 아카데미 비율로 35 밀리미터 촬영으로 협업을 시작했지만,그 이후로 엄청나게 비싼 셀룰로이드에 대한 사랑에도 불구하고 디지털(야간 이동과 첫 번째 암소)과 16 밀리미터(특정 여성)에 대한 작업을 해왔다.

사전 제작 과정에서 블라우 벨트와 라이카르 트는 영화 및 기타 작품을 참고 자료로 사용하여 집중적으로 준비하고 상세한 촬영 목록을 작성하며 위치 정찰은 종종 사전에 이루어집니다. 모든 것은 꼼꼼하게 계획되어 있지만,곧 그들이 세트에 얻을로,그들은 순간에 무슨 일이 일어나고 있는지에 응답 할 수 있도록 그들은 멀리 준비를 던져,배우와 설정에서;블라 벨트가 자신의 샷 목록을 꺼내서 경우 라이카르트는 실제로 짜증됩니다.

그들은 작은 예산으로 작업하기 때문에,그들은 때때로 촬영 선택을 지시 장면을 점등 할 수있는 방법에 제한된다. 마찬가지로,그들은 낮은 조명에서 일하는 것을 두려워하지 않으며,자연 채광을 사용하기 위해 할 수있는 모든 일을합니다. 블라 벨트가 나에게 말했듯이,”켈리는 나에게 가벼운 것들을 어둡게 만든다!”

일곱 번째 행(7 판):켈리의 스크립트 중 하나를 얻을 때,이는 내가 이해 비주얼에 대한 몇 가지 매우 구체적인 방향을 포함,어디 영화의 모양을 결정하고 느낌으로 시작합니까?

크리스토퍼 블라우 벨트:켈리는 매우 시각적이지만,우리는 항상 이야기에 대한 대화로 시작했으며 전달하려고 노력하고 있습니다. 예를 들면,첫번째 암소에,원본은 나가 첫째로 선내에 올 때 전자 우편에 보내게 준비되어 있지 않았다,그래서 우리는 몇몇 산책을 가지고 가는 시간을 찾아냈다;켈리는 그 시점에서 이었다 대로 이야기를 나눌 것입니다. 그녀는 매우 설명 적이며,나는 그녀가 개인적으로 이러한 것들을 나에게 설명하게되어 운이 좋다.

영화에 대한 그녀의 비전은 초기에 시작됩니다. 그녀는이 영화를 쓰고 공동 집필했기 때문에 미학은 그녀의 이야기의 필수적인 부분입니다. 우리는 종횡비,렌즈,필름 스톡 및 프로세스를 파악하여 시각적 참조와 그것이 될 것에 대한 설명으로 시작합니다.

그녀는 종종 우리에게 영감을 줄 스타일과 미적,그리고 이야기의 특정 뉘앙스에 대해 이야기 할 수 있도록 많은 영화를 제공합니다. 나는 그녀가 내 관심을 끌었던 어떤 것에 매혹 된 적이 없다. 그녀는이 분야에서 가장 지식이 많은 학생 중 누구라도 동의 할 것이라고 확신합니다. 그녀는 이미 장면 구조와 뉘앙스를 프로젝트에 연관시키는 방법을 찾았으므로 우리는 언어를 만들기 위해 그것을 증류하기 시작합니다.

그녀는 시각적 참조와 함께 모든 장면에 관련된이 폴더를 만들고,그녀의 노트는 그들 위에 있습니다. 우리는 함께 영화를 보는 데 많은 시간을 보냅니다. 우리는 스토리 보드를하지 않습니다. 켈리는 광범위한 연구를 수행하므로 우리의 참고 자료가 풍부합니다.

물론 영화는 저명한 출처이지만 켈리는 회화,사진,조각,직물 등 모든 것에서 참고 문헌을 가져옵니다.

우리는 샷 목록을 만드는 데 많은 시간을 보냅니다. 상황이 진화하고 우리의 위치 등을 발견으로 우리는 준비 중에 조정을 할 수 있습니다. 그러나 그녀는 샷 목록을 사용하는 것을 좋아하지 않습니다. 그것은 주로 우리의 접근 방식에 대해 같은 페이지에 우리의 마음을 유지하는 운동이다. 때때로,나는 참고를 위해 그것을 사용하는 유일한 사람입니다,그래서 내 승무원은 대략 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다.

우리는 많은 것을 정찰하고 렌즈로 감독의 뷰 파인더를 가져올 것입니다. 일반적으로,우리가 위치를 잠금에 가까워지고 시간에 의해,우리는 그 안에 장면을 촬영하는 방법을 대략 결정했습니다. 우리는 모든 것이 실용적이기 때문에 우리의 위치에 적응해야합니다.

우리는 일반적으로 차단 및 실제 세트에 더 개방되도록 샷 목록을 버립니다. 우리는 배우와 함께 주요 사진 촬영을하기 전에 너무 많이있을 수 없으며 그 시점에서 세트가 항상 완료되는 것은 아닙니다. 범위는 때때로 세트에 결정된다. 우리는 보통 각 당 2 개 이상 3 개의 포획을 쏘지 않습니다.

우리는 우리의 배우가 일을 차단보고 전후에 그 자리에서 장면을 작업. 우리는 배우들이 내 이야기를 할 수 있도록 좋은 작곡을 위해 눈을 뜨고 있습니다. 그것은 항상 촬영에 하루 종일 일어나는 심각한 운동,그리고 그것은 짜릿한 될 수 있습니다.

7 호:제작 디자이너 및 의상 디자이너와 어떻게 협력하여 응집력있는 미학을 달성합니까? 각 영화에 대한 색 구성표는 매우 뚜렷한 느낌. 나는 갈색과 분홍색과 노란색(그리고 창백한 푸른 하늘)으로 온유의 컷오프를 생각하는 경향이;풍부한 밤 이동,무성한 녹색과 블루스;더 음소거 색상 팔레트를 갖는 것으로 특정 여성. 그 팔레트를 어떻게 결정합니까? 너가 필름 주식을 선택한 후에 저것은 하는가 또는 이것은 총격사건 체재의 너의 선택을 알리는가?

크리스토퍼 블라벨트:이것은 긴 과정이며,제 생각에는 켈리의 영화가 그렇게 뚜렷해지는 큰 이유입니다. 그녀는 환경을 연구하고 영화가 요구하는 팔레트를 만들기 위해 제작 디자이너와 의상 디자이너와 함께이 과정을 시작하기 위해 사진을 찍을 것입니다.

이것이 내가 이 영화들을 촬영하면서 운이 좋았던 또 다른 이유이다:미학은 너무 잘 계획되어 있다. 내가해야 할 일은 내가 내 눈으로 보는 것을 존중하고,바라건대,단지 그들 안에 존재해야하는 느낌을 향상시키는 것입니다.

7 아르 자형:이 작업을 수행하는 방법에 대한 몇 가지 예를 들어 줄 수 있습니까?

크리스토퍼 블라우 벨트: 미크의 컷오프를 위해 켈리는이 사람들이 여행했을 실제 공간을보기 위해 오레곤 남부로 나갔다. 그녀는 프로덕션 디자이너 데이브 도른 버그와 의상 디자이너 비키 파렐과 함께 촬영했습니다. 그들은 땅,흙,구름,하늘의 색을 고려했습니다. 그들은 일하러 가서 마차를 위한 캔버스를 만들었고,심파티코에서 그들이 움직여야 할 세상과 함께 일할 수 있도록 드레스와 양복을 손수 만들었습니다.

야간 이동으로 다시 한 번 생산 1 년 전에 위치를 찾기 시작했습니다. 우리는 식물의 색깔과 우리가 거기에있을 것 인 계절에 어떻게 생겼는지보기 위해 농장에 머물렀다.

엘리엇 호스테터는 이 색들을 유르트와 농가에 만들었습니다. 다시,비키 파렐과 켈리는 보완 또는 이러한 환경을 대조 할 팔레트를 만들기 위해 긴밀하게 협력.

특정 여성의 경우 4 월 네이피어는 의상 디자이너 였고 앤서니 가스 파로는 제작 디자인을 수행했습니다. 우리는 이야기를 달래 위치를 찾기 위해 너무 많은 정찰을 할 것. 모든 단계에서 색상과 공간,그리고 우리의 옷과 세트가 이것을 어떻게 지원할 것인지에 대한 지속적인 대화가 있습니다. 토니는 릴리가 살 아파트를 만들었고,나는 그의 조수 파멜라가 그것을 살기 위해 그 곳에서 자고있는 것을 보았다. 이제 그것은 다른 것입니다.

나는 우리 모두가 켈리에 대한 헌신을 과장 할 수 없다. 그것은 가족이되었고,우리 각자는 그녀가 우리 영화의 정신에 기초한 아이디어와 연구를 너무 많이 신뢰합니다…이 미리보기입니다. 아무데도 도로에서 전체 인터뷰를 읽기:켈리 라이카르트의 깨진 아메리칸 드림.