현대 심포니 오케스트라를 구성하는 악기는 오늘날 한 세기 이상 사용되어왔다. 20 세기 후반,음악가와 역사가들은 바로크 고전 전임자에 적극적인 관심을 가지고 시작했다. 슬프게도,그들은 스트라디 바리우스가 만든 것과 같은 걸작 골동품을 포함한 거의 모든 현악기가 변경되고 현대화되었다는 것을 발견했습니다.
두 분야에서 진지한 작업이 이어졌다.:
- 변경된 장비를 복원하고 최상의 샘플의 정확한 복제본을 만듭니다.
20 세기 마지막 4 분기에는’초기 음악’운동이 유럽을 휩쓸고 전 세계로 퍼져 나 가면서 새로운 조직이 생겨나면서 역사적으로 정보에 입각 한 공연 실습과 교육을 촉진했습니다. 대학이 뒤 따랐다. 관객들은 원래 악기에서 연주 한 모차르트 교향곡을 듣는 데있어 심오한 차이에 익숙해졌습니다.
바로크 악기
현악기
바로크 및 클래식 현악기 현대에서 다른 물리적 특성을 했다. 지판은 목에 더 평평하고 다리는 더 작으며 끈은 자연적인 창자로 만들어졌습니다. 창자 끈의 음색에는 다중 음성 구성의 다른 부분을들을 수있는”봉투”가 있습니다. 현대 악기와 비교했을 때 기간 악기에서 연주 음악이 너무 명확 소리 이유입니다. 이 현악기의 단점은 오늘날의 큰 콘서트 홀에서 큰 소리로 투사하지 않는다는 것입니다. 이 때문에 아코 작고,더 친밀 한 장소에서 수행 합니다. 제 1 차 세계 대전 이후 모든 금속 현으로 바뀌어 악기가 더 크게 연주되고 성능을 위해 한 번만 조정 될 수있었습니다. 하지만 금속 문자열 또한 악기에 긴장을 증가 하 고이 긴장을 수용 하기 위해 변경 될 그들을 필요. 이것은 세계의 거의 모든 스트라디 바리우스가 그들의 세심한 장인 정신이 현대 홀과 귀에 어떻게 든 부족하다는 가정하에 크게 바뀌 었음을 의미합니다. 그러나 당시의 레퍼토리를 면밀히 살펴보면 훌륭한 현악기를 재정비하는 것이 물체 자체를 손상시킬뿐만 아니라 만들어진 음악에 대한 우리의 감사에도 영향을 미쳤다는 것이 밝혀졌습니다. 창자 문자열 기간 문자열 악기를 사용하여,아코 플레이어는 원래 생산 된 사운드의 웅장 함을 복원 할 수 있습니다.
놋쇠
뿔과 트럼펫은 비교적 늦게 앙상블에 추가되었다는 점에서 오케스트라 역사에서 독특한 위치를 차지합니다. 그들은 원래 사냥 및 의식 도구로 사용되었습니다. 그들에는 벨브가 없었기 때문에,금관 악기 한정된 범위 및 융통성이 있었습니다. 튜브는 작은 규모 였고 마우스 피스와 뼈대는 상당한 기술이 필요했습니다. 이러한 악기 연주 역할 공격 및 오늘날의 금관 악기의 지속적인 공명에서 매우 다른 소리의 빠른 감퇴의 성격 때문에 충격 기능에 했다.
팀파니
20 세기 중반까지,이 드럼의 머리는 동물의 가죽으로 만들어졌습니다. 현대 팀파니 플라스틱 헤드를 사용하고 천천히 페이드 훨씬 밝고 빠른 사운드를 가지고있다. 반대로,초기 팀파니는 망치의 스트로크 직후 다른 악기를 커버하지 않고 오케스트라에서 드럼의 전체 음악 효과를 제공합니다.
목관악기
클래식 오케스트라의 목관악기 가족은’합창단’,함께 작동하고 조화를 이루도록 설계된 같은 악기의’조화’입니다. 플루트는 금속이 아닌 나무로 만들어집니다. 오보에 보어와 디자인은 베토벤이나 모차르트가 바로크 또는 그 이후의 작품에서 듣는 것보다 고전 시대의 작품에서 다르게 등장하도록 특정 레지스터를 강조합니다. 클라리넷은 따뜻하고 현대 클라리넷보다’작은’입니다. 바순은 아직 첼로와베이스와 완벽하게 조화를 이루고 솔로 통로 할 수있는 사운드를 생성 원뿔 구멍 큰 더블 리드를 가지고있다. 목관 악기의 모든 현대 악기보다 훨씬 적은 키를 가지고,그래서 규모의 노트는 크로스 또는 갈래 핑거링으로 생산해야합니다. 따라서 특정 음표가 적용되고 다른 음표는 더 열린 소리입니다. 이 채색은이 시대의 악기에 아름다움과 개성을 부여하며,그들의 소리는 위대한 작곡가들에 의해 잘 알려져 있고 능숙하게 사용되었습니다. 그러한 채색을 할 수없는 현대 악기는 소리의 동질성을 특징으로합니다.
