브로드 웨이에서도 그랜드 오프닝이었고 더 큰 도박이었습니다. 1982 년 10 월 7 일 저녁에 관객이 윈터 가든 극장에 쏟아지면서 앤드류 로이드 웨버의 고양이들의 미국 초연을 위해,그들은 런던을 휩쓸었던 뜨거운 새로운 댄스 뮤지컬을 처음 보았습니다. 많은 사람들은 심지어 쇼가 브로드 웨이 역사상 가장 큰 사전 판매(620 만 달러)로 열리고 있다는 것을 알고있었습니다. 몇 달 동안,그들은 티셔츠,시계 및 광고판에서 수수께끼로 들여다 보는 고양이 눈 로고와 함께 홍보에 의해 포격당했습니다. “호기심이 당신을 죽이지 않습니까?”쇼가 열리기 전에 텔레비전 광고 방송에 음성 해설을 물었다. 그리고 대답은’예’였습니다.
그럼에도 불구하고,그들은 그들이 보려고했던 쇼가 이미 로이드 웨버를 재정적 위험으로부터 구해 냈다는 것을 전혀 몰랐고,그를 런던에서 뉴욕,함부르크,비엔나,도쿄까지 무대를 지휘하는 연극 영역의 레어드로 변모시키려고했다. 2000 년 9 월 10 일,고양이가 문을 닫았을 때,13 개의 프리뷰와 7,485 개의 공연이 있은 후,”메가 뮤지컬”이 탄생했고 앤드류 로이드 웨버의 도메인은 태양이 결코 설정되지 않은 옛 대영 제국과 동등한 후기가되었습니다.
25 년 후,고양이의 기적은 계속 울려 퍼집니다. 그 추진제에,로이드 웨버는 지금까지 웨스트 엔드와 브로드 웨이에서 동시에 실행 세 쇼를 가지고있는 최초의 작곡가가되었다,그는 두 번 달성 위업. 1992 년에 기사 작위를 받은 그는 5 년 후 런던 서쪽으로 약 90 분 거리에 있는 시드먼턴 법원의 남작 로이드 웨버로서 명예로운 삶을 누렸다. 개인 재산에서 그는 소년 시절의 우상 리처드 로저스,10 억 달러 이상의 재산,런던과 시드 몬턴의 주택,아일랜드의 성 및 말 농장,뉴욕의 트럼프 타워의 아파트 및 마요르카의 빌라.
(하이픈에 대한 참고 사항: 젊은 남자,로이드 웨버의 아버지,윌리엄,더블유 웨버,음악의 왕립 대학에서 라이벌 오르간 연주자에서 자신을 구별하기 위해 자신의 이름에”로이드”를 추가했다. 그리고 젊은 앤드류는 때때로 대응에 자신의 이름을 하이픈 동안,그의 남작 제목은 오늘날 하이픈되는 유일한 장소입니다,이중 성이있을 때 영국 직함 사용자 지정은 하이픈을 의무화으로.)
날의 블록버스터 megamusical—에 의해 정의된 제시카 Sternfeld 에서 그녀의 우수한 연구,Megamusical,포함하려면 이러한보다 큰 삶으로 보여줍 로이드 웨버의 고양이,스타라이트 익스프레스 그리고 오페라의 유령;Boublil 및 쇤베르크의 레 힘겨움과 미스 사이공;그리고 체스,에 의해 베니 앤더슨과 비욘 Ulvaeus 의 ABBA,팀 쌀—수 있습에서 마지막 수 있지만,로이드 웨버의 형상변환에서 마른 체형 긴 머리 반문화 아이콘을 잘 먹고 tonsured 토리 peer 의인화의 승리 베비 붐으로 몇 가지 다른 careers 않습니다.
그러나 뉴욕에서 그 가을 저녁에 고양이들이 장난을 치면서,이것의 대부분은 여전히 미래에있었습니다. 아무도 고양이,시드 몬턴에서 변환 된 예배당에서 작곡가의 개인 극장에서 수행 노래 사이클로 매우 겸손하게 생활을 시작했다,브로드 웨이 역사상 가장 긴 실행 쇼(나중에 팬텀에 의해 능가)증명할 것이라고 예측할 수 없었다. 도 아니다 사람이 예술과 상업—그 이후로 로이드 웨버를 괴롭 히고있다 홉슨의 선택 사이의 이러한 충돌을 나타낼 것이라고 예견 할 수 있었다.
쇼의 운명은 보장되지 않았습니다. 티스 엘리엇에 의해 작은시를 기반으로 댄스 뮤지컬? 그리고 영국인은 브로드 웨이 스타일의 춤에 대해 무엇을 알고 있었습니까? 그것은 미국의 보호 구역이었고,고워 챔피언과 밥 포세,제롬 로빈스가 지배했습니다. 로이드 웨버에 관해서는,그는 팀 라이스 파트너십의 나머지 절반으로 가장 잘 알려져 있었다. 그들은 히트 기록을 가지고 있었다—그리고 브로드 웨이 플롭—예수 그리스도 슈퍼 스타와 십년 이상 이전 및 성공 디부 타임,할 프린스의 꾸준한 손 아래,에비타와,이는 또한 록 앨범으로 생활을 시작했다.
그래서 로이드 웨버가 알고 있듯이 고양이에 대한 전망은 크지 않았습니다. “나는 당신에게 반대를 줄 수 있고,그들은 설득력있는 많은 소리를냅니다.”라고 그는 회상합니다. 로버트 스티그우드가 없는 앤드류 로이드 웨버,팀 라이스가 없는 앤드류 로이드 웨버,죽은 시인과 함께 일하는 것,고양이에 관한 노래들로 가득 찬 것,고양이처럼 차려 입은 사람들이 일하게 될 것이라고 믿도록 우리에게 요구하는 것,로열 셰익스피어 컴퍼니의 트레버 넌과 함께 일하는 것,그의 인생에서 뮤지컬을 해본 적이 없는 것,뉴 런던에서 일하는 것,런던에서 최악의 실적을 가진 극장에서 일하는 것.; 20 명의 영국인이 잉글랜드가 전에 어떤 종류의 유행 댄스 엔터테인먼트를 함께 할 수 없었을 때 댄스 쇼를 할 수 있다고 믿도록 요청합니다. 그것은 재해에 대한 단지 조리법이었다. 그러나 우리는 리허설 방에서 우리가 모든 것을 잃어 버렸을지라도 이전에 행해지 지 않은 것을 시도했다는 것을 알았습니다.”
1980 년,고양이는 런던에서 열기 전에,로이드 웨버는 자신의 쇼를 위해 거의$175,000 인상(그는 슈퍼 스타 앨범의 성공의 열매를 구입했다)두 번째로 자신의 사랑하는 시드 몬턴 법원을 저당했다. 고양이의 젊은 프로듀서 인 카메론 매킨토시는 무대에 116 만 달러가 필요했지만 수단을 가진 사람은 그것을 뒷받침하고 싶어하지 않았습니다. 그래서 매킨토시는 작은 투자를 유혹,금융 언론에 광고-750 파운드(거의$1,750)최소했다. 결국,220 사람들은 단지$11,000 자신의 인생의 저축을 베팅 한 사람을 포함하여 쇼를 위해 돈을 넣어. 그들은 모두 후한 이익을,로이드 웨버 무엇보다도.
그러나 런던 트라이아웃에 들어갔을 때,고양이는 모든 성공적인 뮤지컬의 중요한 요소 인 히트 곡이 부족했습니다. 매킨토시는 그것을 필요로했다. 수녀,감독,그리자 벨라를 위해 그것을 요구,그녀는 쇼의 절정에서 무거운 층에 상승으로 그녀의 신화를 달성 더러워진 막달라 마리아 고양이. 그것은 로이드 웨버까지했다,작곡가,쓰기,빌리거나 훔치는-심지어 경우에만 자신에서. 따라서”메모리 태어났다.”
작곡가들은 가치있는 것을 버리지 않으므로 뮤지컬이 사산으로 사망하더라도 그 일부는 다른 쇼로 나아갑니다. (로시니는 라 가자 라드라에 대한 그의 서곡을 너무 좋아해서 적어도 두 개의 다른 오페라에서 그것을 사용했다.)몇 년 전,로이드 웨버는 푸치니와 루제로 레온카발로의 경쟁에 관한 오페라를 쓰고 장난 삼았으며,그는 라 보의 다른 버전을 썼다. (푸치니는 1896 년 초연 이후 무대를 개최했으며,이듬해 초연 된 레온 카발로는 모두 사라졌으며,오늘날 작곡가의 명성은 거의 전적으로 피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나(더블 빌 레전드의”햄 앤 에그”)에서 가장 자주 볼 수있는 그의 단막 오페라 인 파글 리아 치에 달려 있습니다.)아무것도 나온 로이드 웨버의 보엠 프로젝트,그러나고,음악 그는 스케치를 그 상처는 아래에서 서랍.
이제 그것은”기억”에 대한 곡의 형태로 나왔다.”로이드 웨버가 연주 한 첫 번째 사람은 그의 아버지,빌,유명한 교회 오르간 연주자이자 20 세기 중반의 영국 작곡가였습니다. 로이드 웨버는 아버지의 판단을 걱정스럽게 기다렸다.”그는 특유의 떨어지는 분의 조화에 의해 뒷받침 인기를 얻기 쉬운 멜로디,다른 작곡가의 일생의 작품에서 유래했을 수도 두려워 물었다,반 기억하고 지금,그러나 무의식적으로,역류.
빌은 고개를 저으며 말했다.”얼마 후,로이드 웨버는 그것이 무엇인지 묻는 넌을 위해 연주했습니다. 로이드 웨버는”매우 사치스럽고 감정적 인 주제”라고 말했다. “더 감정적이고,더 사치스럽게 만들고,우리는 고양이에게 그것을 가질 것”이라고 넌은 말했다.
그래서 그들은 그렇게했습니다. [2019-11-19][2019-12-19][2019-12-19][2019-12-19] 시간? 당신은 로이드 웨버에 의해 히트 스매시를 듣고 있기 때문에,기억하십시오.”
어떤-수도-의 신랄한 예에서,팀 라이스는 단어를 쓰기에 균열을했다,부분적으로 그의 여주인 때문에,일레인 페이지,갑자기 그리자 벨라로 주디 덴치를 대체했다,사실 그의 말은 리허설에서 긴 스트레칭을 위해 사용되었다. (비록 결혼했지만,라이스는 페이지와 매우 공개적인 관계를 맺고 있었다.)그러나 결국 그의 가사는 넌에 의해 쓰여진 하나에 의해 대체되었다(누가 그의 출발점으로 엘리엇의”바람이 부는 밤에 랩소디”를 사용),라이스 멀리 미끄러 출판 로열티에 수백만 시청했다. 거부는 그의 이전 파트너와 쌀의 이미 불안정한 관계를 더욱 악화시켰다.
그리고 멜로디 자체는 무엇입니까? 로이드 웨버의 표준 비판,특히 드라마 비평가,그의 음악은 파생 것입니다-그것은 크게 도난하지 않을 때 자신의 낫다에 광택. “푸치니-억양”은 로이드 웨버의 음악에 대한 비판에서 자주 만나는 용어입니다.하지만 마다마 나비의 첫 번째 연애 듀엣을 패러디하는”으르렁 거리는 자의 마지막 스탠드”를 제외하고는 고양이에는 귀중한 작은 푸치니가 있습니다.
실제로 로이드 웨버는 자신이 도둑질하고 있다고 주장하는 레퍼토리를 알고 있을 뿐만 아니라 그를 극적이고 오페라적인 맥락에서 정확하게 배치할 수 있는 음악 평론가들로부터 항상 높은 평가를 받고 있다. 푸치니와 배리 매닐로우의 사랑의 자식과는 거리가 먼 로이드 웨버는 19 세기 중반 파리 오페라의 왕인 후기의 자코모 마이어 비어의 일종으로 더 정확하게 볼 수 있으며,그 이름은 스펙터클과 동의어입니다. 그러나 약간의 무지는 먼 길을 간다,와”메모리”로이드 웨버는 간접 혼성 곡 예술가라는 개념-하지 않을 경우 크게 표절은-그것의 시작을 얻었다.
이것은 부분적으로 로이드 웨버 자신의 잘못입니다. 그의 멜로디는 때때로 이전의 클래식 및 브로드 웨이 소스에 위험하게 가깝게 치장되며”좋은 작가는 빌려주고 위대한 작가는 훔친다”는 연예계 공리가 적용될 수 있지만 크고 작은 그의 곡 중 일부는 이전 소스를 연상시키는 것도 사실입니다. 드라마 평론가 존 사이먼은 초연 후 썼다.팬텀의 날:”로이드 웨버가 다른 사람들의 멜로디에 너무 많은 것을 가지고 있기 때문에 멜로디에 대한 귀가 부족한 것은 아닙니다…. 나는 거쉰과 로저스,혼자 푸치니와 라벨을하자 예측(그의 자석의 또 다른),그에게서 두려워 할 게 없다.”다른 비평가들은 덜 미묘했다:”웨버의 음악을 듣고 너무 고통스러운되지 않습니다,당신은 그것의 너무 이전 사용에서 오염되는 상관하지 않는 경우,”마을 음성의 마이클 파인 골드는 썼다.
그렇다면 비평가들은 옳은가? 로이드 웨버는 일류 가격에 간접 음악을 제공,음악 래그 피커의 일종인가? 물론,그러한 주장을 뒷받침하기에 충분한 청각 증거가 있습니다. “그리고 그의 눈에/세상의 모든 슬픔”이라는 단어의 오페라의 유령 속의 멜로디는 푸치니의 투란도트의 마지막 행동에서 리우의 자살 음악과 밀접한 관련이 있습니다. (예,이 비트는”푸치니-억양입니다.”)개정 된 조셉과 놀라운 테크니 드림 코트의 오프닝 테마 매그놀리아는 제롬 컨의 쇼 보트에서 목화 꽃을 타고 연습 피아노 곡에 눈에 띄는 닮은 곰. 팬텀을 열고 천둥 반음계 코드는 랄프 본 윌리엄스’런던 교향곡의 첫 번째 노트의 영적 상속자입니다.
그러나 로이드 웨버를 모방 자로 기각하는 것은 너무 쉽습니다. 표절은 노트의 단순한 대응보다 훨씬 더 많은 것을 수반한다; 실제 도난 테스트에는 동일한 메모 순서(결국 12 개만 있음)가 소스 자료와 동일한 방식으로 기능하는지 여부가 포함됩니다. 즉,동일한 극적이고 감정적 인 기능을 가지고 있습니까?
음악도 멜로디도 진공상태에서 일어나거나 존재하지 않는다. 어빙 베를린은 스콧 조플린 이외의 누구도 조플린 오페라의 마지막 번호에서”알렉산더의 래그 타임 밴드”의 주제를 훔친 혐의로 기소되었습니다.”(베를린은 아마 결백했다.)초기 리처드 로저스는 래그 타임에 명확한 빚을 빚지고,해리 워렌,위대한 워너 브라더스 작곡가와 작곡가의 음악처럼. 로이드 웨버의 사건은 더욱 복잡하다.
그의 아버지로부터 그는 토마스 탈리스에서 에드워드 엘가 경,랄프 본 윌리엄스에 이르기까지 영국 미술 음악의 전체 스펙트럼을 흡수했습니다. 그의 남동생 줄리안은 고전 첼리스트로 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그리고 앤드류의 자신의 편애는 브로드 웨이,그의 젊음에 영화 남태평양에 삶을 변화 노출 후,그를 이끌었다. (그는 1948 년 3 월 22 일에 태어났다)1960 년대에 나이의 오는,로이드 웨버는 하모니와 리듬을 내면화하고 예수 그리스도 슈퍼 스타 다시 밖으로 그들을 다시 침,로큰롤의 저점에서 깊이 마셨다. 로이드 웨버는 음악 스폰지입니다,난잡한뿐만 아니라 음악을 포함 영향을 흠뻑 젖어,하지만 빅토리아 예술과 건축뿐만 아니라. 정치적으로 보수적 인 그는 전형적인 토리,문화적,인구 통계 학적 변화의 쓰나미에 표류,필사적으로 영국을 위대하게 만든 것에 집착.
하지만 그게 그를 표절자로 만드나요? 절대 아닙니다.
“메모리”는 바브라 스트라이샌드에게 대히트이자 베스트셀러 싱글로 판명되었습니다. 그것은,그러나,로이드 웨버의 출력 중 변칙 로이드 웨버는 노래를 작성하지 않는 간단한 이유,그는 쇼를 씁니다. 물론,쇼는 개별 숫자로 구성되어 있지만,로이드 웨버 프로덕션에서”히트”노래의 매우 부족-빠른,”나를 위해 울지 마,아르헨티나”외에 다른 이름-어빙 베를린과 로저스와 해머 스타 인의 것과 떨어져 자신의 쇼를 설정합니다. 그는 오랫동안(슈퍼 스타 이후,사실)그가 뮤지컬을 쓰지 않는다고 항의했고,오페라를 쓰고,비평가들이 그의 말에 그를 데려가는 것은 오랜 시간이 지났습니다.
세월을 통해,로이드 웨버의 가장 저명한 미국 비평가와 수석 길항제 프랭크 리치,뉴욕 타임즈의 전 드라마 평론가이었다. 드라마 데스크에 자신의 시간에,는”브로드 웨이의 정육점,”그는 알려진 바와 같이,자신의 리뷰에 정치적 참조를 작업에 대한 악명이 높았다;오늘,그는 자신의 주간 정치 칼럼에 연예계 참조를 작동. 대부분의 드라마 비평가들처럼,리치는 음악 문제에 대한 판단을 발음하는 최소한의 자격을 가지고,이는 시도에서 그를 멈추지 않았다. (사랑의 측면에서:”그의 시간은 작곡가의 평소 푸치니-이즘은 벌거 벗은 손드 하임의 부러움으로 대체되었습니다.”)시간에,로이드 웨버와 리치 사이의 관계는 작곡가가 경주마를 인수 할 때,그는 서기 후 짐승의 이름을 너무 신랄한 성장했다. “그런 식으로,그것은 떨어지면,우리는 상관하지 않습니다,”레이디 로이드 웨버는 설명했다.
그래서 리치가 고양이들에게 균형에 따라 쇼의 연극 적 가치와 관련이 있고 음악과는 아무런 관련이없는 호의적 인 통지를 한 것은 놀라운 일이 될 수 있습니다.”관객들을 극장에서만 존재할 수있는 완전한 판타지 세계로 인도하지만 요즘은 거의 그렇지 않습니다. 고양이의 다른 실패와 과잉,심지어 진부함이 무엇이든,그것은 순전히 연극의 마술을 믿으며,의심 할 여지없이 그 믿음을 전달합니다.”
그럼에도 불구하고 고양이의 초기 성공과 내구력을 폐차장 설정과 공중 부양 타이어에 돌리는 것은 그 요점을 놓치는 것입니다. 관객은 팬텀의 첫 번째 행동을 종료 충돌 샹들리에에 의해 감격했다,하지만 아무도 충돌 샹들리에를 윙윙 또는 그것 때문에 원래 캐스트 앨범을 구입하지. 로이드 웨버의 음악은 그들 때문이 아니라,메가 뮤지컬의 기원에도 불구하고 인기있는 상상력에 남아 있습니다. 언급 한 바와 같이,슈퍼 스타와 에비타는 모두(라이스의 체스처럼)록 더블 앨범으로 생활을 시작하고,그 형태로 그들은 그들의 연극 화신과”원래 캐스트”앨범보다 오래 살 것이다.
그러나 아무도 영원히 꼭대기에 머물러 있지 않으며,로이드 웨버가 웨스트 엔드와 브로드 웨이의 높이에서 오랫동안 머물러있을 가능성이 전적으로 있습니다. 그의 마지막 국제 히트—선셋대로(1993)-사랑의 측면의 상대적 실패에 의해 선행되었다(음악적으로,그의 최고의 작품)와 플롭의 문자열 뒤에,바람 아래로 휘파람을 포함,아름다운 게임(어느 쪽도 브로드 웨이에 그것을 만든)와 흰색 여자. 브로드 웨이 역사상 가장 큰 사전 판매로 열리고 7 개의 토니 상을 수상한 일몰 조차도 투자를 회수하지 못했습니다.
어느 것이 자연스럽게 질문을 일으킨다:그는 끝났는가?
메가뮤지컬이 완성된 것은 확실하다. 마운트 엄청나게 비싼,장르는 세기의 거의 분기 지속 좋은 실행을했다,하지만 레 미즈의 최근 부흥에도 불구하고,그것은 곧 돌아 오는 것 같지 않습니다. 부블릴과 슈프랭버그의 최근 작품들-마틴 게레와 해적 여왕-은 그들의 초기 작품들의 성공을 복제하지 않았다. 그리고 관심의 짧은 혼란 후,때때로”로이드 웨버 라이트”라고 프랭크 와일드 혼(지킬&하이드,스칼렛 핌 퍼넬)의 쇼는 장면에서 퇴색했다. 브로드 웨이의 죽음의 보고서는 필연적으로 과장 판명 있지만,그 창조적 인 에너지는 다시 한 번 출발 한 것으로 보인다,부흥의 흔적을 떠나—뿐만 아니라 레 미즈,뿐만 아니라 그리스,손드 하임의 회사,칸더와 썰물의 시카고와 마빈 햄리쉬의 코러스 라인—와 같은 자갈길-함께 맘마미아로 보여줍니다! (1960 년대와 70 년대에서 아바의 노래를 기반으로)와 저지 보이즈(프랭키 발리와 사계절),자신의 젊음의 음악을 재현 열망 노화 붐 세대에 호소하도록 설계. 이 영화는 다니엘 플레인뷰(다니엘 데이 루이스)가 홀로 아들을 키우며 살아온 인생 여정을 별 볼일 없는 은광 광부에서 석유업계의 거물로 자수성가하는 과정 속에서 그렸다.
앤드류 로이드 웨버는 3 월에 60 세가 된다. 두 번의 실패한 결혼 후—니콜라스와 이모 겐 두 자녀를 둔 사라 튜더 휴길,그리고 이별 후 팝 디바로 경력을 쌓은 팬텀의 원래 크리스틴 다아 브라이트먼에게-작곡가는 1991 년 전 마들렌 구르던과의 결혼에서 안정과 행복을 발견했습니다.이 승마는 알라스테어,윌리엄,이사벨라 세 자녀를 낳았습니다. 은둔 한 사라 1 세 또는 화려한 사라 2 세와는 달리,시드 몬턴의 실제적인 레이디 로이드 웨버는 한 번에 연인,아내,헬프 미트 및 비즈니스 파트너입니다. 그녀의 남편의 전 면죄부,특히 고급 와인,크게 과거의 일이며,술취한 옷걸이-에 그의 오래된 승무원은 잘 아는 비즈니스 민속 런던의 타워 스트리트에 로이드 웨버의 회사,정말 유용한 그룹의 사무실에서 제국을 관리 선명 개인 비서로 대체되었습니다. 오래된 굶주림이 오래 전부터 완화되어 창조적 인 화재가 발생했을 가능성이 있습니다.
그리고 아직. . . 년 동안 로이드 웨버는 단순한 상업적 고려 사항을 버리고 자신의 진정한 애인으로 예술을 포용에 대해 이야기하고있다. 이것은 일반적으로 사람이나 음악도 이해하는 사람들의 낄낄 거리는 사람의 라운드를 행사,하지만 그는 그것에 자신의 마음을 넣어 경우,앤드류 로이드 웨버는 아직 쇼를 쓸 수 있다는 의심의 여지가있을 수 있습니다,또는 오페라,부인할 수없는 예술적 가치.
어떤 의미에서 그는 이미 가지고 있습니다. 7 월 1988 에서 사랑의 측면의 첫 번째 실행을 통해 듣고 시드 몬튼에 존재 할 정도로 운이 좋은 사람들은 음악의 깎아 지른듯한,압도적 인 아름다움을 결코 잊지 않을 것입니다(두 개의 피아노에서 연주);이,첫 공연에서,쇼는 이미 이상적인 형태를 발견했다. 그러나 무대에서 쇼는 단순히 작동하지 않았습니다. 이것은 부분적으로 세트 디자이너의 잘못이었다,후반 마리아 비제이 2009,그의 화려한 미적 팬텀에 대한 여기에 납 듯,땅에 묶여,우울. 그것은 또한 부분적으로 감독의 잘못이었다,트레버 눈,누가 사회적 논평의 기회로 성적 높은 징크의 데이비드 가넷의 블룸 스 버리 시대의 소설을 보았다. 그것은 또한 부분적으로 로이드 웨버의 잘못이었습니다; 마침내 팬텀의 마스크 뒤에서 나와서 심각한 예술가로 그의 얼굴을 보여줄 수있는 기회를 감안할 때,그는 거짓 절정과 화려한 엔딩으로 점수를 시작하여 자신의 음악적 비전을 손상.
앤드류 로이드 웨버는 60 세 생일을 맞아 변칙적인 모습으로 다가왔다. 어떤 기존의 조치에 의해 성공,부유 한,자신의 나라의 최고 영예의 무기명,그는 자신의 직업에 도락의 종류가되었다,영국 텔레비전에 자신의 스타 검색을 수행(“어떻게 마리아 같은 문제를 해결합니까?”그리고”어떤 꿈이 할 것”)미지수에 대한 리드로 캐스팅 로이드 웨버-음악과 요셉의 소리의 생산 부흥. 로이드 웨버는 심지어 그리스에 판사로 지난 겨울 미국 텔레비전에 팝업:당신은 내가 재능 검색을 원하는 하나,경험 그 좌절—또는 영감—그 7 월에,그는 할리우드 재능 기관 윌리엄 모리스와 서명했다고 발표 스타 검색에 대한 미국의 텔레비전 네트워크 거래를 찾기 위해 연결합니다. 상원과 7 월에 다이아나 공주의 기념 콘서트에 출연하는 사이에 그는 다른 메모를 쓸 필요가 없습니다.
그럼에도 불구하고 어린 소년 빌 로이드 웨버는 불안하고 때로는 무모한 호기심으로”범퍼”라고 불 렸습니다. 한동안 그의 다음 프로젝트에서 가장 좋아하는 것은 미하일 불가코프의 소비에트 시대의 우화,마스터와 마가리타,콘돌리자 라이스 국무 장관이 존경하는 컬트 작품으로,그는 원래 러시아어와 영어로 읽었습니다. 주요 캐릭터로 사탄을 특징으로,소설은 구 소련에서 지하 순환과 불가코프의 죽음 이후 더 반세기 이상 1966 년까지 출판되지 않았습니다.
환상적인 소스 자료와 종교적/우화 적 요소는 새로운 시작,또는 적어도 슈퍼 스타와 에비타의 정신으로 돌아가는 길을 지적했을 것입니다. 그래서 모호한 러시아 소설이 특히 상업적이지 않다면 어떨까요? 수년 동안 로이드 웨버는 진정한 오페라를 작곡하거나 빅토리아 건축에 관한 책을 써서 메가 뮤지컬에서 가능한 한 멀리 떨어져 그의 뿌리와 다시 연결하려는 욕망을 품고 있다고 말했다. 기분 좋은 기능을 갖춘 뮤지컬,위장 사탄은 그 또는 예수 그리스도 이제까지 로이드 웨버 완전한 원을 가져올 것 존재 여부 중 하나에 대해 인간과 주장,구속은 항상 그의 작품에서 생각하고있다,에비타에 예수에서 그리자 벨라에 작은 엔진-그-수 별빛에 크리스틴의 키스에서 팬텀의 구속 별 사랑에 표현.
대신,그의 다음 쇼는 맨하탄의 팬텀이 될 가능성이 높습니다,프레드릭 포사이스의 같은 이름의 1999 년 소설을 기반으로,그 자체가 로이드 웨버의 쇼의 속편으로 작성되었습니다,하지 가스통 레루의 소스 소설. 그것은 거친 시작에 떨어져 이미:유월 안에 데일리 메일의 보고서에 따르면,로이드 웨버의 고양이,오토,작곡가의 디지털 피아노 안에 뛰어 전체 점수를 파괴 할 수 있었다. (예,그의 고양이.
그럼에도 불구하고,바닥 서랍은 항상있다;원래 팬텀은 처음에 혼성 곡으로 의도하고,나중에 여러 먹다 남은 음식에서 함께 자갈길했다. 로이드 웨버가 비평가들의 최악의 상상력에 마침내 굴복하고 결국 혼성주의 예술가로 판명 된 것은 유감 스럽지만 충격적이지는 않을 것입니다.
그러나 그는 기대에 부응하여 완전히 새롭고 신선하며 생생한 것을 창조했다. 마스터와 마가리타는 팬텀 재탕보다 훨씬 더 크고 흥미로운 도전이 될 것 같다. 그는 그것을 운동을 선택하지 않은하지만 긴 금융 감금의 해방,그는 오랫동안 그 옵션이 있었다.
그러나 분명히 예수님을 악마에,예술을 상업에,오페라를 뮤지컬에 대항하는 쇼는 앤드류 로이드 웨버가 평생 향하고있는 곳입니다. 비록 그가 아직 그것을 깨닫지 못한다고해도.
마이클 월시는 앤드류 로이드 웨버의 저자이다: 그의 삶과 작품,비판적 전기(1989).