om helemaal duidelijk te zijn vanaf het begin van dit artikel heeft de term “volksmuziek” betrekking op een immens brede en diverse selectie van muziek uit de hele wereld. Vrij vaak wordt deze term gebruikt om muziek te beschrijven die gemaakt is door inheemse mensen in elk land dat je maar kunt bedenken. Dit kan bijvoorbeeld Balinese gamelanmuziek, Japanse ‘Gagaku’, Ierse, Engelse of Schotse volksmuziek omvatten, om slechts een klein deel van de beschikbare muziekcollectie te noemen. Elk van deze soorten volksmuziek heeft een groot aantal schatten voor zowel de luisteraar als de performer en is zeer waardig van een meer uitgebreide verkenning dan dit artikel kan bieden.
kenmerken van volksmuziek
er zijn onderliggende kenmerken, ingebed in volksmuziek waaruit we een subtiele gemeenschappelijkheid kunnen trekken. Een van de meer voor de hand liggende kenmerken van volksmuziek is de waaier van instrumenten die worden gebruikt en dat ze heel vaak bepalen het geluid dat typisch is voor dat soort muziek. Veel van deze instrumenten worden niet gebruikt in veel andere contexten dan om de muziek uit dat land te spelen en veel van die instrumenten zullen in de verste verte niet bekend zijn. Er is een heel gebied van academische studie genaamd ‘etnomusicologie’ dat is gewijd aan de exploratie van dit soort muziek.
als we terugdenken aan Ierse volksmuziek, dan kunnen we al een verzameling instrumenten vinden die muziek uit dat cultureel rijke land echt kenmerken. Neem bijvoorbeeld de ‘uilleann pipes’ die dateren uit het begin van de 18e eeuw en berucht moeilijk te beheersen zijn. Ze zijn een instrument dat wordt gebruikt in instrumentale muziek getiteld ‘Fonn Mall’ en heeft een geluid dat sterk lijkt op de doedelzak.Naast de pijpen brengen instrumenten als de banjo, de bodhran drum en de fiddle een unieke en meeslepende set timbres in de Ierse volksmuziek. Soortgelijke instrumenten als deze parallel in andere volksmuziek met inbegrip van die van de Scandinavische landen, Engeland, Wales en Schotland. Dit kan het gevolg zijn van instrumenten die zich ontwikkelden door handel tussen deze landen en vrijwel zeker door de invloed van de middeleeuwse reizende muzikanten.
verder weg kijkend, omvat de traditionele muziek van Japan twee hoofdcategorieën. De eerste wordt beschouwd als theatrale muziek genaamd ‘ Noh ‘ en ‘Kabuki’; de tweede is’ Gagaku ‘ dat is een meer formele hoofse Muziek. Vergelijkbaar met de muziek van Ierland vallen de instrumenten die worden gebruikt om Japanse volksmuziek uit te voeren in categorieën zoals ‘wind’, ‘percussie’ en ‘string’. De percussie-instrumenten komen in een grote verscheidenheid van verschillende soorten van de ‘ Kakko ‘(een kleine handtrommel), via de meer bekende’ Taiko ‘ drum die veel filmmuziek van de afgelopen tien jaar heeft gedomineerd. De’ Koto ‘(een citer type instrument), is een karakteristiek geluid van de muziek van Japan naast de zeer expressieve en evocatieve dwarsfluit genaamd de’Shakuhachi’.
er kunnen nog vele andere muzikale vergelijkingen worden gemaakt tussen deze talrijke soorten volksmuziek. Veel van de muzikale vormen oriënteren zich zowel rond zang als instrumentale muziek. Dit maakt de structuur van veel stukken volksmuziek relatief eenvoudig in vergelijking met de complexiteit die in de klassieke muziek bestaat. Dat wil niet zeggen dat volksmuziek op de een of andere manier van mindere waarde is, maar dat de focus van de muziek geheel anders is zonder de noodzaak van meer complexe of uitgebreide structuren.
veel volksliederen zijn verhalend en kunnen in grote lijnen worden omschreven als’ door-gecomponeerd ‘ met een vorm die door de woorden wordt gedicteerd. Andere veel voorkomende vormen zijn een binaire of AB-vorm en ternaire vorm waar de A-sectie vaak terugkeert als een variatie. Sommige aanzienlijk meer complexe structuren worden gebruikt in de Indiase traditionele muziek. Deze zijn gebaseerd op een overeengekomen set ritmes of ’talas’ die in grote lijnen vallen onder de muziek genaamd Raga en illustreert een verder niveau van structurele vindingrijkheid.
waar al deze soorten volksmuziek elkaar kruisen is het opnemen van improvisatie in de uitvoering van de muziek. Dit is een essentieel element van volksmuziek omdat het de mogelijkheid biedt voor elk van de deelnemende muzikanten om hun interpretatie aan de uitvoering van het stuk te brengen, in tegenstelling tot het hebben van alles genoteerd met de verwachting dat nauwkeurigheid van het grootste belang is voor een succesvolle uitvoering.
improviseren is een zeer natuurlijke vorm van muzikale expressie en verkenning die naadloos aansluit bij volksmuziek uit alle hoeken van de wereld. Het brengt bepaalde vrijheid aan de muzikanten en vitaliteit aan de uitvoering die de potentie heeft om op onverwachte manieren te stromen. Niet alle improvisaties die je hoort gaan over uitgebreide of uitgebreide solo ‘ s maar kunnen een subtiele melodieuze of ritmische variatie zijn die de muzikale signatuur is van die speler of zanger.
de melodieën in veel volksliederen zijn van een tijdperk voor de oprichting van het huidige systeem van tonaliteit. Terwijl sommige Europese en Scandinavische volksliederen in het bijzonder toonaarden zijn, kunnen velen worden beschouwd als gebaseerd op ‘modes’ of in sommige gevallen ‘pentatonische’ toonladders. Een bekend nummer dat wordt gezongen om in het nieuwe jaar in Engeland te verwelkomen is het Schotse nummer ‘Auld Lang Syne’ dat dienst doet als een mooi voorbeeld van een pentatonische melodie. U kunt luisteren naar een groot aantal traditionele volksliederen en ontdekken dat de modale harmonie sterk wordt gewogen naar de Eolische en Dorische toonladders.
het bereik van veel van de melodieën, zoals die in ‘Auld Lang Syne’, of ‘Scarborough Fair’, is vaak rond geen groter interval dan een octaaf.
dit komt ook vaak tot uiting in de instrumentale stukken omdat zowel instrumentaal als vocaal bereik beperkt kan worden. De meerderheid van de volksmuziekstukken zijn niet bedoeld voor professionele spelers om op te treden, maar voor amateurmuzikanten die niet de technische vaardigheden van professionele spelers kunnen hebben. Dat gezegd hebbende, zijn er veel uitstekende optredens van groepen die professionele muzikanten zijn die de traditionele mantel van folk hebben aangenomen. Het blijft een enorm populair muzikaal genre met een gezonde aanhang in vele Europese landen.
voor meer informatie en een aantal interessante luisterbeurten, probeer de volgende links:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk