コードボイシングに関するこのレッスンは、ボイスリーディングジャズギターから取られています。 私は導入部で述べたように、それは和音のルートを再生することはめったに必要ではなく、多くの場合、他の間隔も省略することができます。 ノートを省略する背後にある理論は、多くの場合、ノートが和音でドロップすることができ、それがそうすることが許容されるときについての特定のルール 真実はノートが含まれなければならないかについての堅く、速い規則がないことである。 多くの場合、リスナーは無意識のうちに”ギャップを埋める”強い声のリードを使用すると、第3のような重要なノートが省略されている場合でも。
ルートと時折他の間隔を省略することにより、我々は私たちの和音のテクスチャに豊かさと関心を追加する他のノートにアクセスすることができます。 通常、ルートなどの音符が省略されている場合、それは別の音符、自然な拡張（9番目、11番目、または13番目）または色彩の変化（b9、＃9、b5または＃5）のいずれかに置
これらの拡張と変更は、私の本Guitar Chords in ContextとJazz Guitar Chord Masteryで非常に詳細に説明されていますが、次の表はジャズ和音の最も一般的な選択肢を示しています。 このリストは網羅的ではなく、拡張機能を組み合わせることができ、b5が＃11と同一であるなどの同音異義語のノートに注意する必要があります。
| コードタイプ | 式 | 共通拡張 |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (または6) |
| m7 | 1b3 5b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1b3 5b7 | b9 9 11 |
| 7 (変更されていない) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (変更された) | 1 3 (5) b7 | b9#9b5(#11)#5(b13)#9(3017)#9(3017)#9(3017)#9(3017)) |
“避ける”ノートはありませんが、13th（または6ths）は注意して処理する必要があります マイナーコードで。 和音iiは通常、和音iiiとviはb13sが含まれているのに対し、自然な13が含まれています。
知っておくべき重要な置換の一つは、Maj7和音は、多くの場合、ギター上の6または6/9和音として再生されるということです。 たとえば、BarlightのBar seven of BellaでEbmaj7を演奏する代わりに、Eb6（1 3 5 6）またはEb6/9（1 3 6 9）を聞くのが一般的です。 ピアノ奏者は、6、および6/9和音を再生するために異なる式を使用することができますが、これらのvoicingsはギターでうまく動作します。 技術的にはこれはMaj13番目の和音になりますが、ルートが省略されている場合、時には7番目は6/9の和音に含めることができます。
機能的なV7コードとして機能する支配的な7コード（例えばii V I進行）は、通常、追加する必要がある緊張の任意のレベルを取ることができますが、特定の状況は特定の緊張を強く示唆している可能性があります。 それは通常、任意の機能支配的に追加しても大丈夫である一つの緊張はb9です。 B9は通常、ルートの代わりに、おそらくジャズで使用される最も一般的な緊張です。
これらの音を学ぶ最良の方法は、リズムギターのパートでどのように使用されているかを研究することです。 ハーモニーの”ルール”は主観的なものなので、誰かが音楽のルールについて教えてくれたら、それを割り引くのではなく、それを探求するための強固な基盤とし 音楽のほとんどの事は文脈についてある;歌の右のポイントでされればほとんどの理論の専門家によって”間違った”ノートと考慮される何かをすることは常に可能である。 このスキルは、リズム、フレージングと信念にダウンしています。
私がこの本で使用する”変更された”ノートの選択肢について認識するための重要なことは、それらがランダムに選択されていないということです。 それは和音の間につながる良い声を提供していますので、他の言葉では、各ノートの選択が発生します。
Bellaの最初の四つのバーについて、Barlightによっていくつかの”拡張と変更”の可能性を研究しましょう。
共通のEm7B5ボイシングから始めます。
前の章では、Em7B5とA7のコードの間で二つのノートが変更されました。 どのようにして移動する声の量をさらに減らすことができるかを見てみましょう。
あなたの記憶をリフレッシュするために、ここではバーライトによってベラの最初の四つのバーです:
A7はDコードに解決されていないにもかかわらず、それはまだii Vの進行の一部と考えられており、したがって、いくつかの緊張を受け入れます。 また、この時点で元の曲のメロディーにはb9ノート（Bb）が含まれているので、その緊張をコード部分に反映するのが適切です。
Em7B5コードにはすでにBbノートが含まれているため、以前のようにA7コード（A）のルートに移動するのではなく、Em7B5のb7を下に移動してA7の3番目になるようにすることができます。 これは、次の図で見たときに理解しやすいです。
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https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
また、タイトで効率的な音楽の調和を作成するために、移動する声の数を減らしながら、我々は同時にA7和音に豊かで美しい変化を導入しています。
他の和音と同様に、次のCm7に追加できる多くの拡張機能がありますが、この場合、私の最初の選択肢は、段階的な声のリードを続けるように第一章から変更されていない声に固執することです。
和音の声の例2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
第三の文字列上のノートは、各コード上の半音で落ちる方法に注意してください。
9thsは、ほとんどの支配的な7和音に自由に追加することができ、次のF7に9thを追加することにより、一つのノートを変更することにより、Cm7からF9に移動することができます。 次の図では、Fm7コード（F）の根を9番目（G）に置き換える方法を確認できます):
F7(G)の9番目は、前のCm7コード(G)の5番目と同じノートであり、このノートは両方のコードにわたって変更されないようにします。 ご覧のとおり、Cm7とF9の間で変更されるのは1つの音符だけです。 Cm7(Bb)のb7はF9(A)の3番目に落ちる。
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https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
もちろん、F7コードで使用できる他の拡張機能がありますが、今は和音の間に可能な限り最小の動きを作成することに焦点を当てています。
ベラ’の最初の四つの小節を演奏し、各弦の先頭の声に細心の注意を払ってください。 前と同じように、各間隔を視覚化し、あなたがそれを再生する前に変更に注意してください。 順番に各ノートをピッキングし、大声で間隔を言って前に、各コードをかき鳴らす。
和音を変更するたびに、各和音を構成する間隔から”構築”する習慣に入ることは非常に重要です。 最初のルート、その後、他の間隔を配置することにより、ノートによってすべてのコードノートを構築します。
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https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
私たちは、次の四つのバーのために同様の静脈で続けることができます。
F7の前のバーでは、ルートは9番目に置き換えられました。 19ページの表に見られるように、9番目はF7とFm7の和音の両方で再生するのに最適な間隔ですので、今のところどこにそれを残してみましょう。
今、F9とFm9の間で変化する唯一の注意は3番目の（A）です。 Fm9(Ab)のb3になるには半音ずつ落ちなければならない。
コードボイシング例2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
次のコードは、トニックEbmaj7に次のバーで解決する機能Bb7です。 もう一度、我々は前のFm9から一つだけのノートを変更することにより、Bb7ボイシングを形成することができます。
和音シーケンスを介してルートを見つけるときに常に自問する質問は、”次の和音のルートノートの上に再生されたとき、この和音の各間隔は何になりますか？”.
次の図は、最初は少し混乱に見えるかもしれませんが、それはあなたが良いジャズギター奏者の”頭の中”を取得するのに役立ちます。 最初の図は、Fのルートノートの上にFm9（私たちが演奏しているコード）の間隔を示しています。
第二の図を見て、章の先頭にある表と比較してください。 どのノートがBb7コードで”許容可能”であり、変更する必要がありますか？
まあ、正直な答えは、彼らはすべてBb7和音でうまく動作することができるということです。 Bbベースノートの上にノートのこのグループを再生すると、コードBb13Sus4を形成します（11は4と同じです）。 私たちは、低音がBbに移動するように緊張した調和を作成するためにノートのこのセットを再生し続けることができます。 しかし、進行中のこの時点では、Bb7の3番目を聞くのがはるかに強いので、私の提案は次のように11番目を3番目に落とすことです:
ここには”権利や過ち”はないと言わなければなりません。 あなたはBb13に解決する前に、いくつかのビートのためにBb13Sus4を再生することができます。
ご覧のように、Fm9の一つのノートを移動すると、9番目を含む豊かな、拡張されたBb13コードが作成されます。 コードのRootless voicingsはギターで非常に有用である;ちょうど四つのノートを使用することによって私達は美しく、高度なハーモニーを作成できる。
覚えておいてください：すべてのコードの変更について自問してください。’
Ebmaj7コードに移りましょう。
現在のコード(Bb13)のノートがEbルートノートに対してどの間隔で形成されているかを確認します:
表を参照してください。 ご覧のように、7th、6th、3rdはすべてEbmaj7コードで動作しますが、11thは3rdと衝突します。 問題は、我々は単に主要な第三に11日をドロップした場合、この和音のボイシングで二つの主要な3rdsがあるだろうということです。
良い解決策は、11番目を3番目に落とすだけでなく、高い3番目を9番目に落とすことで、わずかに珍しいMaj13番目の和音（7番目を含むMaj6コード）を作成):
ここでも、これはベースの第7に起因するわずかな緊張を持っているルートレスコードボイシングです。 これは素晴らしい音ですが、おそらくあなたが経験の浅い歌手とのデュオで作業している場合は避けるためにボイシング。 あなたが最低のノートとしてルートを再生する必要がある場合は、より標準的なEb6/9和音を選ぶことができます:
このセクションの最後のコードはAb7です。 Bella by Barlightでは、A7#11（または’Lydian Dominant’）の和音として演奏されることが多い。 もう一度、現在のEbmaj13コードトーンが次のAb7#11コードのルートに対してどのような間隔を形成するかを参照してください:
このコードボイシングは、すでに我々はAb7＃11のために使用することができます三つの間隔が含まれています。 変更する必要がある唯一のノートは、b7（Gb）に半音ずつ落ちる必要があります7番目です):
あなたは’ヘンドリックス’D7＃9形状として、この和音を認識することができますが、Abルート上で、それは完全に異なって機能します。
ベラ’の第二の四つの小節を要約し、各和音とその間隔を演奏する。
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https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
曲の最初の八つのバーをスムーズに再生し、任意のルートレスボイシングのルートノートを視覚化します。 各コードのトップノートは、最初の六つのバーのために変更されていない方法に注意してくださ あなたはこれらの和音を再生するために使用される方法に、このシーケンスを比較します。
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https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
このレッスンは私の本の声の一流のジャズギターのちょうど小さいサンプルである。
