Libri illustrati 101 (da Alison Hughes)

Libri illustrati! Per molti scrittori, questo è il genere più allettante di tutti. Potrebbe anche essere il singolo più difficile da decifrare.

Così come si fa a farlo?

Quanto segue è adattato da un workshop tenuto dalla scrittrice per bambini di Edmonton Alison Hughes, autrice di Lost in the Backyard, Spare Dog Parts e Hit the Ground Running, presso la Young Alberta Book Society a settembre 2017.

Alison conosce un sacco di questo mondo, ed è una scrittrice super talentuosa (e super prolifica) a pieno titolo. Mi ha dato il permesso di ristampare i suoi appunti qui. Godere, imparare, e condividere-e comprare uno dei suoi libri per dire grazie.

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“I libri illustrati sono come il balletto; sembra senza sforzo, ma sai che i piedi dei ballerini sono monconi insanguinati.”- Laurent Linn (autore / illustratore)

Ho invertito i pro ei contro al fine di ottenere il negativo fuori strada prima. E ci sono aspetti negativi nella scrittura di libri illustrati di cui tutti dovrebbero essere consapevoli; questo è solo un esempio.

In definitiva, gli svantaggi della scrittura di libri illustrati sono schizzinosi e tecnici. Sono i problemi che tutti abbiamo incontrato nello scrivere letteratura per bambini, solo ingranditi. I professionisti sono più grande-immagine, e affrontare arricchimento creativo, promozione di alfabetizzazione, passione, influenza, e divertimento.

Contro

Struttura stretta. Sono esattamente 32 pagine (solo 26-28 delle quali sono per la storia) con un numero di parole rigido (sotto le parole 1,000); devi condensare radicalmente una storia completa con lo sviluppo completo del personaggio e della trama.
Spaventosa mancanza di controllo creativo se sei un autore piuttosto che un autore/illustratore.
Trovare idee e voci” fresche ” può essere una sfida (sono state fatte senza parole, senza illustrazioni, ecc.). Ma è come tutta la letteratura.
Molto difficile da vendere (saturazione del mercato PB, spesa per produrli).
Un sacco di rifiuto. Molti editori non accettano invii PB non richiesti, molti agenti non rappresentano PBS o li rappresentano solo se l’autore scrive anche in altri generi.
Le royalties sono divise con illustrator (in un contratto standard, 5% sulle prime 10.000 copie; per un grado medio o YA l’autore riceve il 10%).
Tempi di consegna molto lunghi dall’accettazione alla pubblicazione (spesso 2+ anni).
Ricerca ad alta intensità di lavoro su mercati, preferenze degli editori e linee guida se non si dispone di un agente.
C’è una crescente preferenza del settore per gli autori/illustratori piuttosto che solo gli autori.
Non è un genere molto apprezzato tra la comunità di scrittura e la comunità più generale, che a volte denigrano la scrittura PB come semplicistica o immatura. (Si sbagliano, e non stai scrivendo per loro comunque.)

Pro

Le PBS sono i mattoni dell’alfabetizzazione e stimolano l’amore per la lettura per tutta la vita.
Collegano lo sviluppo della prima infanzia e l’alfabetizzazione familiare, perché sono più spesso letti ad alta voce tra un genitore/caregiver e un bambino.
Possono essere profondamente influenti e spesso amati con passione (quale altro pubblico legge il tuo libro forse centinaia di volte e lo trasmette ai loro figli?)
Sono divertenti e stimolanti da scrivere.
Allungano le tue capacità di scrittura e di editing (più come la poesia, con l’uso della metafora, conta delle parole limitate).
Hanno spesso un doppio significato o uno che può essere estrapolato. Ad esempio, Spare Dog Parts parla di un bambino che immagina come il suo strano mutt è venuto a guardare in quel modo, ma si tratta anche di bambini che accettano la propria bellezza possibilmente non convenzionale, sia dentro che fuori.
Sono progetti più piccoli e gestibili rispetto al grado medio / YA. Possono colmare le pause creative, o quella sensazione piatta dopo che un grande progetto è stato fatto, ma un altro grande progetto sembra scoraggiante.
Ti rendono più commerciabile per visite scolastiche, prescolari e in biblioteca.
Sono creativamente stimolanti in altri modi (ad esempio, le presentazioni basate su libri illustrati possono includere canzoni, danze, artigianato, giochi, oggetti di scena).
Estendono la tua portata e il riconoscimento del nome con bambini, educatori, bibliotecari, genitori e la comunità kid lit.
Possono presentare opportunità di collaborazione (e amicizie!) con illustratori.
Sono bellissimi.
C’è spazio per assurdità, stupidità, sciocchezze. E per grandi temi e profondità.
Non ci sono quasi limiti sull’argomento (cani parlanti o pastelli? Controllare). Una volta che inizi a scriverli, è molto difficile smettere. Tutto è una grande idea per un PB.

Dove cadono nello spettro della letteratura per bambini?

Libri di bordo (0-24 mesi): testo minimo (ogni pagina è difficile, per resistere a rosicchiare e gommare).
Libri illustrati (ovunque dalla scuola materna al grado 2 / età 7): 32 pagine, e può essere finzione o non-fiction. Non posso commentare la saggistica, ma per la narrativa, c’è un massimo di 1.000 parole (spesso consigliato di mirare a 500).
I primi lettori / capitolo libri (età 7-9): 6,000 a 8,000 parole. Linguaggio semplice e struttura delle frasi per i bambini che iniziano a leggere i libri dei capitoli da soli.
Grado medio (a volte chiamato narrativa giovanile — 8-13 anni): da 35.000 a 50.000+ parole.
Giovane adulto (adolescente-13 + anni)— 40,000–70,000+ parole, formato romanzo.
Graphic novel

Picture Book Specifiche

Lunghezza: I libri illustrati sono quasi sempre uno standard industriale di 32 pagine. Quando le stampanti piegano grandi fogli di carta, otto pagine si piegano senza problemi in una “firma” (16 pagine), mentre altri risultati in un gruppo di pagine che sono troppo spesse per l’associazione. Due “firme” equivalgono a 32 pagine. Le 32 pagine possono essere stampate su un unico foglio di carta, rendendolo conveniente per gli editori. Stampanti / editori in genere pagare di più per i libri che si discostano dallo standard di 32 pagine.

Conteggio delle parole: per la finzione, non superare mai le parole 1,000. Mai. Molti editori sono molto chiari su questo, e non c’è spazio di manovra. Obiettivo per tra 500-700 parole.

Formato e terminologia:

Giacca: Il foglio sciolto piegato intorno alla copertina di cartone del libro. Le due parti della giacca che vengono piegate nel libro sono chiamate “lembo anteriore” e “lembo posteriore.”Il lembo anteriore di solito descrive il libro e ha testo di marketing. La copia sul lembo posteriore è di solito informazioni sull’autore e illustratore.
Estremità o fogli di estremità: Queste sono le pagine che sono incollate alla copertina del libro (non utilizzabili per il testo, ma a volte hanno illustrazioni su di esse).
Blocco libro: le pagine effettive del libro.
Firma: Stampanti set fasci di fogli di carta nel coperchio in gruppi di quattro. Una volta rilegati e contati front-and-back come pagine, quei quattro fogli fanno 16 pagine. Un libro di 32 pagine ha due firme di carta in esso.
Spread: un’illustrazione che si estende su due pagine aperte in un libro illustrato. Solitamente combinato con illustrazioni a pagina singola all’interno del libro, a seconda delle esigenze della storia o dell’impatto desiderato.
Grondaia: Il tuffo nel mezzo del libro in cui sono rilegate le pagine. Editori e illustratori vogliono evitare di testo e illustrazione di essere perso in questo settore.
Page-turn: un termine tecnico che indica le interruzioni o le divisioni all’interno della storia mentre le pagine vengono girate. I giri di pagina possono essere utilizzati in modo molto efficace come parte dello storytelling per creare suspense, sorpresa, divertimento e impatto emotivo o visivo. Sono importanti a cui pensare quando scrivi e modifichi la storia. Il classico esempio di un libro che utilizza page-turn di grande effetto è Il Mostro alla fine di questo libro.
Fogli finali: una volta associato al libro, la pagina 1 non fa parte di uno spread di due pagine e nemmeno la pagina 32. Quelli sono fogli finali. In un libro illustrato di 32 pagine, in realtà non hai 32 pagine per la tua storia. Hai davvero solo 24-28 pagine, dal momento che 4-8 sono usati per le estremità del libro, il copyright e le pagine del titolo.
Materia posteriore: Questo è un materiale fattuale e interessante che viene aggiunto sul retro di un libro di finzione. Si elabora su alcuni aspetti del libro, e dovrebbe essere una misura naturale per l’inclusione. Dà ai genitori / educatori un po ‘ più di spazio per iniziare le conversazioni.
Dummy: questo è quando uno scrittore / illustratore traccia un libro illustrato in un layout di libro reale (vedi layout di esempio). Non devi farlo, ma alcune persone lo trovano utile. A seconda dell’editor/editore, potrebbero o meno voler vedere una copia del manichino creato.

Nota: Mentre è utile conoscere le specifiche tecniche del layout del libro illustrato per scrivere una storia efficace, tutto il layout effettivo sarà fatto da un editor, in collaborazione con un illustratore. Anche se hai modellato un manichino PB, l’editor potrebbe avere altre idee.

Ti esorto davvero a scrivere prima una storia, senza limitarti a giri di pagina, formattazione e spread. La storia è la parte più importante: deve avere personaggi avvincenti, una trama definita e una risoluzione. Quando stai rivedendo puoi pensare più praticamente a dove potrebbe adattarsi a un layout, o semplicemente lasciarlo a un editor.

La scrittura della Storia

Ahh, la parte divertente. Poiché siamo tutti scrittori, dirò il minimo su questo argomento, evidenziando solo le cose distintive dei libri illustrati.

Story

Sapere cosa c’è là fuori prima di iniziare.
Sii attuale e resisti a scrivere libri che ricordano la tua infanzia.
Capire classici temi PB (più su questi più avanti).
Estrai le storie della tua vita e i tuoi ricordi (quali sono stati i momenti cruciali della tua vita o della vita dei tuoi figli?).
Sii aperto a muovere emotivamente i tuoi lettori.
Il ritmo e la ripetizione del linguaggio sono strumenti utili.
Ricorda il tuo pubblico.
Scrivi la storia senza bloccarla in pagine.
Il personaggio centrale dovrebbe essere giovane quanto il pubblico previsto dei bambini sotto i 7 anni (può essere un gerbillo o un robot, ma dovrebbe essere infantile).
Salta! Non c’è spazio per waffle; prova a dire chi, quando e dove nelle prime due frasi, e poi inizia a delineare il problema che il personaggio sta affrontando.
I personaggi parlano più forte attraverso la loro azione e la loro parola (mostrando non dire).
Presta particolare attenzione alla prima (il gancio) e all’ultima frase.
Leggilo ad alta voce ai tuoi cani (li trovo adorabili ascoltatori) o alla famiglia o agli amici. Leggere ad alta voce funziona davvero. Rende molto più facile individuare macchie ruvide e ritmo imperfetto.
Modifica, modifica, modifica. Sbarazzati di quante più parole puoi. Tenete a mente le illustrazioni.

Illustrazione

Come scrittore, devi lasciare spazio alle illustrazioni! Questo è un punto ovvio, ma è fondamentale. Le illustrazioni potrebbero dire metà del libro, e forniranno gran parte della descrizione, l’impostazione e l’atmosfera. Questo ti libera per la creazione di storie e personaggi.
Il testo e le illustrazioni lavorano insieme; non si ripetono a vicenda.
Dopo aver modificato e (forse) consultato l’autore sulla loro visione per il libro, l’editore sceglie l’illustratore e l’editor lavora con loro. L’autore non ha alcun ruolo in questo processo. Immagina se gli illustratori ci dicessero come scrivere! Tutti i professionisti coinvolti nel libro meritano di essere dati spazio e rispetto per le loro varie abilità.
Agli scrittori verrà generalmente mostrato il layout del libro con illustrazioni durante le fasi successive della produzione. Questa è un’opportunità per considerare attentamente la coesione di testo/illustrazione di ogni pagina (l’ho odiato quando ho letto PBs in cui il testo non corrisponde all’illustrazione. È stridente e i bambini lo prendono sempre). Puoi indicarli all’editor per la correzione. In pratica, potrebbe essere il testo che deve essere modificato.

Linguaggio

Semplice e diretto, ma può essere lirico (poetico o metaforico).
Nessun semplicistico baby-talk. Non limitatevi da ipotesi su ciò che i bambini di questa età possono leggere. Molto spesso viene letto a loro, e parte del loro sviluppo linguistico sta imparando nuove parole.
Voce attiva e vivace piuttosto che passiva.
Nessuna rima. Questo è difficile da fare davvero bene, e la maggior parte degli editori tradizionali non accetterà libri in rima. Ma puoi usare la rima all’interno del libro.
Dovrebbe esserci un ritmo nella lingua. Aiuta a leggerlo ad alta voce.

Stimolazione (linee guida generali)

La fine dell’inizio o dell’introduzione dovrebbe avvenire intorno alle pagine 6-7 o 8-9.
La costruzione dell’arco drammatico cade tra le pagine 16-17 e 18-19.
Le pagine 28-29, 30-31 e 32 sono per il climax e la risoluzione.
Ogni scena di due pagine dovrebbe prestarsi all’illustrazione e far avanzare la trama generale.
Sii consapevole dei giri di pagina: termina una pagina con una linea interessante o piena di suspense, incoraggiando la curiosità nel lettore per vedere cosa c’è dopo.

Libro illustrato DOs e COSA NON FARE

leggere un sacco di libri illustrati, sia attuali e classici.
parla con i bambini piccoli o estrai i tuoi ricordi d’infanzia.
rispetta il tuo pubblico (bambini dai 7 anni in su).
mantieni un diario o un elenco di idee. I noccioli di idee per PBS possono spesso essere molto piccoli e facilmente dimenticati.
scrivi qualcosa di fresco e originale.
assicurati che la tua storia abbia un impatto emotivo.
scrivi una storia. Tutti gli elementi importanti della storia devono ancora essere lì. È solo compattato e l’impostazione è nelle illustrazioni.
scrivere grandi personaggi (costruire carattere attraverso il dialogo).
fai in modo che la storia raggiunga il culmine. Non dovrebbe essere solo un assortimento casuale di cose (ti amo più di una stanza piena di gomma da masticare, un cielo pieno di stelle…).
sii consapevole del ritmo della lingua e leggilo ad alta voce.
fai di un bambino, o di una creatura con cui un bambino si identifica, il personaggio centrale. Un adulto non dovrebbe mai essere il protagonista.
mostra e non racconta
ricorda le illustrazioni! Lascia spazio per loro. Lascia che facciano il lavoro pesante delle descrizioni e salvino le tue parole per l’azione, il dialogo e lo sviluppo del personaggio.
avere qualche tensione o un problema che è centrale, con una risoluzione definita.
crea un manichino se ti aiuta a immaginare il libro.
guarda le descrizioni dei curriculum, gli argomenti attuali in psicologia infantile, le tendenze attuali nell’insegnamento e gli eventi attuali per stimolare idee per storie.
la tua ricerca sugli editori. Un editore che fa principalmente giustizia ambientale/sociale PBs probabilmente non sarà interessato a una storia stravagante su un castoro che gioca a hockey. Ma un altro potrebbe amarlo.
conoscere il mercato. Sfoglia librerie e biblioteche e sapere cosa c’è là fuori.
ricorda che i bambini piccoli affrontano molti degli stessi problemi e problemi dei bambini più grandi (paure, ansie, bullismo e stress). I loro mondi sono solo più piccoli, e la loro capacità di far fronte più limitata.
ricorda che questi libri saranno letti dai genitori ai bambini e che il tuo libro potrebbe far parte di un bel momento di legame. Sii umiliato da questo.
ricorda che i bambini amano ridere.
considera la grande materia posteriore. Gli educatori amano la back matter basata sui fatti, anche quando la storia è fittizia, e anche molti editori lo vogliono.

NON…

ridurre al minimo la scrittura di libri illustrati. Se sei imbarazzato da esso, se ti senti sciocco o difensivo scrivere un libro illustrato, probabilmente non dovresti scriverli.
scrivi ai bambini, proprio come non parleresti con loro. Semplice non significa semplicistico, e sicuramente non significa carino o infantile.
usa l’allitterazione nel tuo titolo (ad esempio, la catastrofe del gatto di Cameron).
mai andare oltre 1.000 parole, e spesso sparare per 500.
scrivi semplicemente un catalogo di cose; dovrebbe esserci un senso di costruzione di eventi, un problema con una risoluzione.
indicare quali illustrazioni si immagina, o almeno farlo solo quando è necessario (questi sono editori professionisti sarete pitching a, che hanno occhi acuti ed esperti e discuteranno con voi e con l’illustratore).
parole di scarto sulla descrizione. Questo è ciò che fa l’illustrazione. Anche, spesso è possibile ascia “ha detto “e” ha detto ” dal dialogo.
scrivi per gli adulti.
scrivi in rima. Mai. La maggior parte degli editori non lo guarderanno nemmeno.
scrivi di cliché infantili stanchi (i mostri sotto il letto, ecc.).
emula stili o tendenze PB popolari, ma pensa a ciò che è giusto per la tua storia.
insegnare o predicare. La morale palese è il bacio della morte. Ma molti PBS hanno temi profondi e messaggi metaforici.
centra la tua storia su un oggetto. I personaggi principali dovrebbero essere bambini o creature o animali (e gli editori sembrano allontanarsi da questi ultimi).
preoccuparsi se si dispone di uno stock di PBS che non hanno venduto. Continua a scriverle. Si può tornare a loro, armeggiare con loro, e talvolta si ottiene un editor di ascolto e si può lanciare diversi a loro in una sola volta.
supponiamo che una lettera di query killer non sia necessaria per un PB. Lo e’. Trascorrere del tempo su di esso, e rivisitarlo (e il manoscritto) quando si ottiene un rifiuto.
supponiamo che una volta ottenuto un editore, il processo di modifica sarà un gioco da ragazzi. Ci sono così poche parole con cui lavorare, ognuna conta. La differenza tra una “a” o una “la” potrebbe essere critica. Inoltre, esaminare attentamente la coesione illustrazione-testo.
mai rinunciare. Ci sono tonnellate di motivi editori/agenti declino libri illustrati. Sono costosi da fare, pubblicano solo pochi eletti, hanno un focus specifico per la loro lista, i tempi sono sbagliati, l’argomento è stato affrontato di recente, ecc.

Mercati e tendenze

Vendere libri illustrati, come qualsiasi altro libro, è un misto di fortuna e ostinata persistenza. Se hai un agente, a meno che non rappresenti specificamente PBs, dovresti comunque fare dei compiti. Se hai un editore che fa libri illustrati, parla con l’editor di libri illustrati della tua idea.

C’è un sacco di informazioni su Internet sugli editori PB che accettano contributi non richiesti. È solo una questione di setacciare, e di vedere chi pubblica il tipo di libri che scrivi.

Parlando molto in generale, le tendenze calde dell’editore canadese di libri illustrati sono questioni indigene, diversità, ambiente e problemi di rifugiati. Significato profondo, libri molto degni. Gli editori di libri illustrati statunitensi sembrano più aperti a libri stupidi o divertenti, in particolare con un angolo commerciale. Sembrano esserci sempre posti per nuovi formati (libri illustrati senza parole, libri illustrati senza immagini, ecc.). E sembra esserci una rinascita di libri in stile autoreferenziale, dove il libro è consapevole di essere un libro, e forse un personaggio parla direttamente al lettore.

Come tutti i bambini illuminati, mostrare personaggi diversi è importante. Qualsiasi personaggio dovrebbe essere avvincente, divertente o accattivante mentre lavora attraverso qualche problema o problema.

1. Scopri cosa c’è là fuori

Leggi i vincitori del premio.
Visita librerie o biblioteche e familiarizzare con ciò che è stato fatto.
Leggi gli aggiornamenti bisettimanali della libreria per bambini da Publisher’s Weekly.
La Society of Children’s Book Writers and Illustrators Insight magazine intervisterà spesso un editore che sarà aperto alle iscrizioni dei membri per un tempo limitato.

2. Scrivi qualcosa che si sente fresco

Evita di ripetere l’hashing e ripetere temi comuni (mostri sotto il letto,sorelle maggiori prepotenti, ecc.).
Evita il piggybacking sui bestseller esistenti.
Evita i protagonisti adulti (dovrebbe essere un bambino leggermente più vecchio del lettore).
Le nuove interpretazioni di vecchi temi (ad esempio, fiabe fratturate) sono spesso benvenute.

3. Connettiti con altri scrittori di libri illustrati

The Society of Children’s Book Writers and Illustrators
Critique groups

Leggi la scrittura di PBs

Alcuni suggerimenti:

Scrivere con immagini di Uri Shulevitz
Immagina questo: Come funzionano le immagini di Molly Bang
Second Sight: Discorsi di un editore sulla scrittura, revisione e pubblicazione di libri per bambini e giovani adulti di Cheryl Klein

Trova una buona misura

Ricerca editori accuratamente per vedere chi pubblica il tipo di libro che hai scritto. Quando hai optato per quelli che ti interessano, segui esattamente le linee guida di presentazione (alcuni sono molto schizzinosi nell’accettare solo invii spediti o invii inviati via email che includono la query e il manoscritto PB completo nel corpo dell’e-mail).

Sii professionale

Gli editori di libri illustrati sono rigorosi come gli altri editori e cercano:

Una grande lettera di query con un grande gancio, che menziona le tue qualifiche per il progetto, la ricerca che hai fatto e i tuoi crediti editoriali.
Prova che stai prendendo il progetto seriamente e professionalmente (alcuni dichiarano espressamente che non ci sono foto di animali domestici, linguaggio” ragazzino”, carta colorata o raccomandazioni da parenti!). Anche diffidare di presentare PB “manichini” a meno che non chiedono per loro.
Un formato di presentazione che li accredita come professionisti del settore. La storia dovrebbe essere a doppio spazio, separati in paragrafi, e con indicazioni illustrazione omessi o ridotti al minimo.

Considera di includere back matter

In un libro illustrato, back matter (ulteriori curiosità, fatti o informazioni interessanti alla fine del libro) è un modo per espandere la portata, i temi e l’interesse del libro. Questo è popolare tra educatori e bibliotecari e potrebbe mostrare a un editore che hai pensato profondamente al progetto. L’editore potrebbe non essere interessato, ma non danneggerà le tue possibilità di aggiungerlo (se è rilevante e logicamente connesso alla storia). Lo scopo di back matter è quello di ampliare la discussione sul libro e di fornire educatori, bibliotecari e genitori con alcuni interessanti punti di discussione. Ma tenete a mente che, mentre alcuni libri si prestano a back matter, altri no. Alcuni editori saranno davvero ricettivi ad esso, ma alcuni non lo faranno.

8. Lotta rifiuto dejection

Ci sono più motivi per cui un PB verrà rifiutato rispetto a un romanzo medio o YA. Ci sono così tanti altri di loro presentati (perché tutti quelli che sono mai stati bambini o hanno figli pensano di poterne scrivere uno) che devono davvero distinguersi. Sono costosi da produrre e vendere a prezzi più alti, quindi gli editori devono davvero essere investiti in loro. Molti editori pubblicano solo tre o quattro all’anno. Non è una brutta cosa avere diversi libri illustrati nel tuo arsenale quando stai inviando. In questo modo, se un editore dice “questo non è giusto per noi”, puoi licenziarne un altro mentre hai la loro attenzione.