Galleria di Los Angeles Prende Uno dei Due Mostre Anti-Gentrification Protesta [AGGIORNATO]

lo scorso sabato, un gruppo di circa 20 manifestanti da una coalizione di comunità, gruppi di attivisti, tra cui la Solidarietà Casa del Sud, Difendere Boyle Heights, Los Angeles Unione Inquilini, B. H. A. A. R. D. e altri, si è al di fuori di una galleria di apertura al Chimento Contemporanea in Occidente Adams quartiere di South Central Los Angeles.

La mostra nella sala principale della galleria, View From the Cheap Seats, che presenta dipinti dell’artista di San Francisco Richard Hoblock ed è curata da Kim Light, è proseguita come previsto ed è iniziata con un ricevimento a cena. Il secondo in mostra, FEED, una mostra collettiva di artisti emergenti curata dall’artista Casey Kaufmann, installata in “The Curated Loo”, lo spazio ausiliario della galleria nel bagno, è venuto giù dopo gli incidenti di sabato.

Alle 17: 00, il gruppo di manifestanti si è legittimamente riunito sul marciapiede fuori dalla galleria del negozio, alcuni indossano bandane e maschere per gli occhi, con volantini, cartelli e un microfono che annunciano il boicottaggio. Un sistema P. A. ha fatto saltare forte, roccia pesante. Secondo Paul Lanctot, che funge da organizzatore per l’Unione degli inquilini di Los Angeles nel centro sud, molti ospiti hanno rispettato il boicottaggio e non sono entrati, mentre altri sono stati scortati alle porte da due guardie di sicurezza assunte dalla galleria. “Non protestiamo contro l’arte, non odiamo l’arte. Molti dei manifestanti sono artisti stessi e sono in realtà artisti della comunità”, ha detto Lanctot, al telefono. “Se gli artisti vogliono essere seri nel sostenere persone a basso reddito e persone di colore, dovrebbero unirsi al movimento per il controllo degli affitti e i diritti di alloggio per tutti.”

Questa è stata la seconda apertura di Chimento Contemporary da quando si è trasferita da Boyle Heights a West Adams questa estate e la sua prima protesta attiva. “La maggior parte delle persone con cui lavoro in quella strada sono tutte locali, sono tutte di proprietà delle donne. E non ho visto nessuno di loro alla protesta, quindi sono confuso”, ha detto la gallerista Eva Chimento a Hyperallergic. “Ho incontrato tutti i vicini. Li ho incontrati tutti. Capisco la gentrificazione. Quello che non capisco è come sia giusto fare il prepotente con le persone e ferire le persone.”

Chimento dice che viene presa di mira, specialmente nei post online realizzati da Defend Boyle Heights e altri. “Ho avuto bossoli vuoti lasciati sulla mia porta di casa”, ha detto Chimento. “Sono abbastanza sicuro che qualcuno ha ottenuto fuori per me specificamente. Hanno postato su Instagram che non avrò mai un business a Los Angeles senza di loro mostrando. Dove sono le persone a cui pago le tasse per aiutarmi? Dove sono?”

I video pubblicati su Instagram mostrano manifestanti che tengono cartelli con la scritta “STOP PUSHING OUT POC” e “FUCK YOUR ART” mentre il curatore Kim Light parla al telefono. La polizia è stata chiamata ed è arrivata sul posto con quattro auto della squadra e un elicottero. I residenti che sono stati recentemente sfrattati sono venuti a condividere la loro esperienza al microfono, insieme ai loro sentimenti sulla presenza della galleria nel loro quartiere. Altri vicini dall’altra parte della strada urlarono ” Fanculo la tua arte!”in solidarietà dal loro balcone.

Mentre la protesta continuava, Hana Harada, uno degli artisti in FEED, rimosso la sua opera d’arte dalla mostra come uno spettacolo attivo di sostegno per i manifestanti. “Mi immedesimo con persone di colore che hanno dovuto assimilare e interiorizzare elementi di candore”, ha detto Harada in una e-mail. “Sono riluttante a criticarli perché credo che stiano anche solo cercando di sopravvivere sotto la supremazia bianca e il capitalismo. Tuttavia, essendo compiacenti, perpetuano anche sistemi oppressivi e questo è scoraggiante. È stato molto emozionante per me vedere persone di colore in conflitto tra loro.”

In una e-mail agli artisti inclusi nel FEED, condivisa con Hyperallergic, la curatrice Casey Kaufmann ha espresso il suo sostegno per i manifestanti e la loro causa, esprimendo la sua delusione per il modo in cui la galleria ha gestito l’incidente. Kaufmann ha spiegato che durante l’apertura, “Chimento ha detto a tutti nella galleria che se se ne fossero andati e avessero parlato con i manifestanti non sarebbero tornati dentro.”

“Sono stato cacciato per aver fatto domande ai manifestanti”, ha detto l’artista di FEED Cade Danieli a cui è stato chiesto di andarsene immediatamente quando Chimento ha fatto scortare Kaufmann Danieli dallo spazio della galleria. Chimento poi inviato via email Kaufmann per spiegare che i suoi artisti avevano “messo la sua galleria in pericolo.”Chimento in seguito ha inviato un’email a Kaufmann per spiegare che i suoi artisti avevano “messo la sua galleria in pericolo” e avrebbero abbattuto il lavoro di Danieli. In risposta, Kaufmann e gli artisti hanno deciso di tirare lo spettacolo. “Il mio problema non è con i manifestanti”, ha detto Kauffmann. “È con e come ha gestito questo e il rapporto tra artisti e galleristi e quell’abuso di potere. Non ho intenzione di sopportarlo.”Secondo Kauffmann, Chimento da allora si è scusato, ma il lavoro verrà comunque rimosso.

“Sono stato in molti spazi artistici che sono stati protestati da Defend Boyle Heights e tutto ciò di cui i manifestanti stanno parlando è un problema reale e presente”, ha detto Kauffman, il cui roster per FEED includeva giovani artisti queer e artisti di colore. “Rappresentare le persone di colore e mostrare le donne nella galleria non è al servizio della comunità. Sta servendo se stessa, sta rafforzando la propria identità di gallerista. Il suo pensiero che l’inclusività sia in qualche modo al servizio di uno scopo diverso da una pratica curatoriale è infondato.”

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In risposta a questo articolo, Richard Hoblock, l’artista il cui lavoro è descritto in Views from the Cheap Seats, ha contattato Hyperallergic per offrire la sua prospettiva e la sua esperienza con la protesta, riprodotta per intero qui sotto:

E ‘ stata una splendida giornata, soleggiata — temperatura perfetta LA — Ero stato a Los Angeles dalla fredda San Francisco per diversi giorni, installando e preparando quello che sarebbe stato il mio primo spettacolo dopo tre solidi anni di lavoro. Questo spettacolo doveva essere bello: colori vivaci, gesti succinti e forme strutturate. Questi dipinti erano stati la mia tregua da gran parte della bruttezza umana degli ultimi anni. Il lavoro di un buon artista è la loro vita, che abbia successo monetario o meno, che entri nello zeitgeist dell’arte o meno-è sempre il lavoro della loro vita.

Arrivo alla galleria verso le 16: 30, tutto finito e pronto per partire. La curatrice, Kimberly Light, mi guardò. Abbiamo appena sorriso e abbracciato l “un l” altro. Soddisfatto di sé? No, ma orgoglioso del fatto che la nostra insolita unione abbia in qualche modo prodotto uno spettacolo stupendo (abbiamo visto collettivamente centinaia di spettacoli nel corso di molti anni nel mondo dell’arte, ed entrambi stavamo vivendo un momento raro — la pace di un completamento speciale, un legame non detto di condividere un luogo illuminato senza parole.)

E poi alcune persone hanno iniziato ad arrivare presto, membri e sostenitori della galleria, di tutte le forme e dimensioni, colori, gay ed etero — sono rimasto profondamente toccato da questa serie di supporto, gentilezza e amore. Questo è stato il tipo di galleria, anche se estremamente modesto, in cui ero orgoglioso di aver mostrato il mio lavoro, gestito da una gallerista single-mom, Eva Chimento, che ho incontrato non molto tempo fa. Eva emana gioia, vita e una vera generosità di spirito dalla sua anima. Nei miei 64 anni su questa terra, ho scoperto che questa è davvero una persona rara e molto speciale. Questa sarebbe una notte meravigliosa, davvero.

Alle 5 di sera, direi al momento, un suono di feedback iper-amplificato ha riempito la galleria. Questa non era musica rock, né melodie popolari di protesta. Questo è stato un feedback acuto e aggressivo, progettato per far rabbrividire qualsiasi creatura vivente. E l’abbiamo fatto tutti. Sono corso alla porta della galleria. Gli amplificatori sono pollici davanti a me. Sacchetti di carta sporchi cuciti su bastoncini, con scarabocchi dipinti a spruzzo improvvisati che leggono “FUCK YOUR ART”, sono pugnalati, a pochi centimetri dalla mia faccia. Poi è iniziato il canto FUCK ” FANCULO LA TUA ARTE! FANCULO LA TUA ARTE!”

All’inizio, ho fatto una smorfia incredula — sono stato colpito o qualcosa del genere? E ‘ stata una brutta trovata di alcuni amici di Los Angeles? Chi ha organizzato tutto questo? Vedo degli occhi dietro le maschere. L’odio estremo è palpabile; questo non è uno scherzo. Cerco di parlare con la folla guys ” Dai ragazzi, di cosa si tratta? Chi sta facendo questo?”NESSUN MESSAGGIO, NESSUNA DOMANDA, NESSUN VOLTO SCOPERTO – TUTTI URLANDO CONTRO DI ME, POLLICI DALLA MIA FACCIA, È COMPLETAMENTE COPERTO.

La folla mi circonda sul marciapiede, urlando FUCK YOUR ART!!! FANCULO LA TUA ARTE!!! Il loro odio profondo diventa più forte con le loro voci. Il mio senso del tempo e dell’equilibrio cambiano nell’urlo di queste creature senza volto. Penso alle SS di Hitler che attaccano il vecchio e vulnerabile nella Germania del 1930. Di persone picchiate con bastoni. Ho molta familiarità con il modo in cui i nazisti trattavano gli artisti, forse quello era il grilletto-ricordo di essere stato frociato nella New York del 1980-una bottiglia di birra alla nuca back ” FUCK YOUR ART, FUCK YOU ART!”Le urla e l’odio incrollabile, cerco le loro maschere. Provo una risposta – ” Dai ragazzi, non hai niente di meglio da fare che odiare un ragazzo gay di sessantatré anni che ama i bei dipinti?”

” FANCULO LA TUA ARTE! FANCULO LA TUA ARTE OLD VECCHIA REGINA, VECCHIA REGINA!! PIANGI LACRIME BIANCHE!!”Sento qualcuno urlare di nuovo attraverso il rumore di feedback incessante e” FANCULO LA TUA ARTE!! FANCULO LA TUA ARTE!!”

Mi rimetto alla porta e entro. Non c’è nessun messaggio. Non ci sono facce da interrogare e rispondere. Questo è un odio di base e violento. Dobbiamo chiamare il 911.

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Tutto il rumore e l’odio si sono conclusi prontamente alle 7 di sera. 2 ore, come su un orologio, svaniscono. E per favore lasciatemi dire di nuovo, questa non era “protesta.”Sono stato a molte proteste. E difenderò con veemenza il diritto di ogni umano di protestare, ma questo era un mare impossibile di vetriolo e odio, mascherato e senza volto, senza richieste — circondandomi di urla orribili, senza leggi di protesta, né brandelli di decenza umana. Nessuno poteva sapere quali fossero le loro richieste. Come diceva Martin Luther King, “Al centro della non violenza c’è il principio dell’amore.”Viviamo e cresciamo secondo questo principio. Per me, questo era un messaggio di odio verso i gay e l’arte e le donne con le imprese. Cos’altro potrebbe essere? Ricorda, e ancora una volta per sottolineare questo, non c’erano segni diversi da ” FANCULO LA TUA ARTE!”Non c’erano volantini senza richieste né domande. C’erano ospiti miei, alcune donne anziane, che sono stati bloccati di entrare in un luogo di lavoro, una galleria. Quando ero circondato fuori, sapevo che questa folla era piena di odio. Questo era sicuramente nella vena delle SS di Hitler e dell’estrema destra di Trump, ma almeno quei mostri mostravano i loro volti. Ho sentito un giornalista KTLA alla fine si presentò sulla scena, ma ben presto lasciato come non c’era nulla di concreto su ciò che le proteste anche voluto.

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Il lunedì mattina dopo la mia apertura del sabato sera, ho presentato un primo rapporto dell’FBI. Una protesta sfocata sull’odio per l’arte non è territorio dell’FBI, ma la merda “old queen cry white tears” lo è. Questo è un crimine d’odio. E in onore di persone come Harvey Milk e Matthew Shepard, sentivo che era mio dovere, come minimo, denunciare questo tipo di odio.

Il mio rapporto iniziale passerà all’esame dell’agente o meno. Ci vuole un po ‘ di tempo, immagino, e immagino che vogliano controllare il 911 e i rapporti della polizia; Apprezzo molto il lavoro attento e approfondito dell’FBI, qualunque sia il risultato, specialmente di questi tempi.

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Richard Hoblock’s From the Cheap Seats è in mostra fino al 27 ottobre 2018 presso Chimento Contemporary. La mostra è stata curata da Kim Light.

Correzione: Una versione precedente di questo articolo affermava che Eva Chimento abbatteva l’intero contenuto del FEED. Questo non è corretto. Chimento rimosso il lavoro dell’artista Cade Danieli, e, in risposta, gli altri artisti tirato fuori dalla mostra. Questo è stato modificato.