Negli ultimi due anni, la strategia di Coachella era quella di puntare apparentemente sul dollaro più vecchio in un’economia oppressa included gli headliner includevano Paul McCartney, the Cure, Roger Waters che suonava Dark Side of the Moon, Prince. Jack Johnson. Naturalmente, nessun festival avrebbe storcere il naso a atti leggendari come quelli (pochi avrebbero a Johnson), ma forse di conseguenza, Coachella si era sentito sempre più come un festival in ritardo rispetto a Bonnaroo e Lollapalooza, che ha preso più possibilità con le loro formazioni.
Beh, quest’anno hanno prenotato alcuni dei più grandi nomi dell’attuale panorama pop-Jay-Z, Muse, Gorillaz-e il risultato è stato un weekend decisamente più vivace ed energico di quello che Indio aveva vissuto negli anni. Certo, non era senza i suoi lati negativi: le folle sold-out hanno fatto sì che ottenere un punto di vista decente in una qualsiasi delle tende fosse una prova, i commercianti di cibo del tutto impreparati hanno lasciato i clienti a soffrire di attese di 45 minuti, e c’era quasi inesistente copertura 3G dopo 7 p. m. C’erano anche cancellazioni: Mew e Grace Jones, e poi l’eruzione del vulcano islandese affondato piani di viaggio per Coniglio spaventato, i Presepi, e Cattivo Tenente. Ma come sempre, prendi il bene con il male– per esempio, dì quello che vuoi su Coheed & Cambria, ma il loro spettacolo di luci ha preso a calci il culo e hanno avuto una banda musicale sul palco. Ecco un riassunto di quello che abbiamo visto questo fine settimana.
Venerdì, aprile 16
Wale
Foto di Chris Tuite
Indipendentemente da ciò che significa come milemarker di carriera, se fossi un rapper, farei di tutto per interpretare Coachella– non riesco a immaginare un pubblico più indulgente. Qualcuno si è preoccupato di quell’attenzione: il deficit era un mattone a livello di Rasheed Wallace? O quanto tempo è passato da quando “Chillin’ “aveva persone chiedendo” perché diavolo Wale vuole Lady Gaga su una pista?”Diavolo no! Importava che stavamo tutti aspettando nel tempo di 90 gradi ascoltando la pipa PA in Sufjan Stevens e Belle e Sebastian prima che Wale finalmente salisse sul palco con mezz’ora di ritardo? Piu ‘ o meno! Le cose non sembravano andare molto meglio quando DJ Omega salì sul palco e urtò “U Don’t Know” e “P. S. A.” di Jay-Z, lasciando gli ascoltatori a chiedersi se il set avesse già raggiunto il picco. Ma alla fine, Wale ha fatto la maggior parte dei suoi 15 minuti, correndo attraverso “Lookin’ at Me”, “Nike Boots”, e per ragioni note per lo più a lui, un singalong per Kings of Leon “Use Somebody”. Come il Knux ha fatto l’anno scorso con “Daddy’s Little Girl”, Wale ha salvato la sua traccia Cali girl (“90210”) per la fine del suo set, praticamente pienamente consapevole che a nessuno del pubblico importava di essere incriminato finché potevano cantare il gancio.
Sleigh Bells
Foto di Chris Tuite
A questo punto non hai bisogno di me per dirti che Sleigh Bells sarà molto presto un grosso affare. Il loro suono è interamente loro e incredibilmente orecchiabile e composto quasi completamente da fattori wow-beat bleacher-stomping, riffs Gibson SG metal di Derek Miller, canti da cortile della scuola, e una presenza dal vivo convincente nel cantante Alexis Krauss.
Alla fine del fine settimana, folle pericolosamente affollate in tende all’aperto erano all’ordine del giorno, ma nelle prime fasi del venerdì, era notevole che una band come Sleigh Bells, il cui debutto è sull’etichetta boutique di M. I. A. e non è ancora trapelata, potesse suonare alla capacità di superstar. Singoli precedentemente disponibili come” A / B Machines ” prevedibilmente slayed, e Krauss potrebbe rivaleggiare con il frequentatore di festival più E-crivellato per intensità maniacale (il Miller con cappuccio era una figura di relativa calma), ma con il marchio di 20 minuti, l’energia ha iniziato a calare exciting per quanto eccitante possa essere Sleigh Bells, non è il suono più versatile del mondo. Fortunatamente, l’hanno avvolto lì, finendo con “Crown on the Ground” e esibendosi solo per poco più della metà del tempo assegnato. Non sono niente se non furbi realized hanno capito che era meglio lasciarli volere di più.
Yeasayer
Foto di Natalie Kardos
Questi ragazzi mi infastidiscono come pochi altri because in gran parte perché sono così vicini ad essere qualcosa di fantastico che quando perdono il segno, sembra ancora più uno spreco. (A giudicare dalla pungenza della tenda Mojave, molti hanno preso a cuore l’ora di inizio di 4:20 di Yeasayer e prevedibilmente spiati quando Keating ha fatto la sua cosa vocale robo-fart durante “The Children”, un candidato principale per la peggior canzone di qualsiasi grande atto indie nel 2010.) Ma quando sono accesi, è piuttosto spettacolare vedere: “O. N.E ” sta emergendo come standout di Odd Blood con un ampio margine e ha fatto muovere la folla anche più di “hit” come “Ambling Alp” e “Tightrope”. Nel frattempo, una maggiore enfasi sul ritmo e la consistenza ha spinto le tracce più vecchie come “Wait for the Summer” e “Sunrise” quando una volta piacevolmente si agitavano. Dovevo ancora essere convinto che Yeasayer fosse fantastico come un live act come ho sentito che erano (per la cronaca, uno spettacolo del 2007 che hanno fatto con MGMT a Los Angeles è uno dei peggiori per cui abbia mai pagato soldi), ma per alcuni minuti alla volta, era del tutto credibile.
Lei & Lui
Foto di Chris Tuite
I tipi di Hollywood tra la folla ancora busto fuori Bacon Brothers e Dogstar scherzi, ma i fatti sono fatti: Lei & Di lui due album trump il facile “attore trasformato cantante” ride. Oggi, Lei & Lui – vincitore a mani basse per “cutest merch” -aveva entusiasmo da risparmiare, Zooey Deschanel che saltava su e giù; M. Ward assaporando l’occasione occasionale di lasciare che le cose si strappassero; tipi di session player significativamente più vecchi che sembravano grati di essere a Coachella piuttosto che, per esempio, deporre tracce su un album di Pat Green.
Va tutto bene, ma in mezzo all’acustica spesso spietata del palco all’aperto, Lei & per lo più suonava come una band che non ha suonato insieme per tutto quel tempo. Le chitarre entrarono e si stonarono, il rullante suonava come se qualcuno distruggesse un 2×4 in un blocco di cenere e una canzone indie cordial C&W sanguinasse in un’altra. Più notevole è stato come Lei & Lui sono stati accolti e trattati educatamente, ma nulla sembrava ottenere una grande reazione dalla folla fino a quando hanno iniziato a suonare cover (“Roll Over Beethoven”, “I Put a Spell on You”). Più sorprendente è stata la loro completa mancanza di presenza scenica, anche se si ha la sensazione che sia una conseguenza intenzionale di una band che ha dovuto essere consapevole della sua legittimità fin dall’inizio. M. Ward può scrivere il proprio biglietto sulle abilità di chitarra da solo e il loro cantante è una star del cinema, ma tutta la deferenza sembrava uno spreco considerando quante band hanno fatto di più con meno questo fine settimana.
Passion Pit
Foto di Chris Tuite
Passion Pit non aveva remore ad essere il più estroverso possibile, ma anche questo non era privo di imbarazzo. Il cantante Michael Angelakos ha parlato molto durante il set della sua band, e non avrebbe potuto suonare più riconoscente per suonare a migliaia di festivalgoers al sundown meno di un anno dopo l’uscita di Manners. Ma che alla fine ha portato ad una sfortunata necessità di giustificare tale fortuna between tra ogni canzone e, a volte durante di loro, Angelakos ha preso la temperatura, ha chiesto è wildin ‘con noi e gettin’ chiassosa con noi e pregò per la partecipazione della folla. C’era molta parolaccia. Non posso incolpare il ragazzo, dato che non è più intrappolato dietro una banca di tastiere, ma non penso che una folla come questa abbia bisogno di istruzioni che dovrebbero portare la parte “sempre più alta” di “Piccoli segreti” o unirsi al “oh no!”durante “La trattura”. Sicuramente, Passion Pit si sta ancora abituando a luoghi così grandi, ma a giudicare dalla ricezione del Viaggio che evoca “Moth’s Wings” e “Sleepyhead”, stanno pianificando un futuro in cui questa è la norma.
__Grizzly Bear
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Foto di Natalie Kardos
Lo status di Veckatimest come moderno classico online era quasi scontato. Bene, Coachella a volte ci ricorda come funzionano queste cose nel mondo reale: mentre “Knife” ha scatenato il riconoscimento, qualsiasi cosa da Veckatimest, sia che si trattasse di un onesto pleaser come “Two Weeks” o che fosse “I Live With You” è stata accolta da applausi notevolmente più forti del materiale che l’ha preceduta.
Ma stare all’aperto nel caldo del deserto è il modo migliore per vivere l’Orso Grizzly come un atto dal vivo? Probabilmente no: la loro musica aspira a riempire cattedrali piuttosto che tende, e in mezzo alla folla tentacolare Grizz potrebbe sembrare inutilmente distorto e goffo. La musica di Grizzly Bear può raggiungere verticalmente piuttosto che orizzontalmente, ma è ancora incoraggiante pensare che centinaia di persone si riuniranno per vedere una band suonare chamber-folk-pop su autoharps.
__Vampire Weekend
Foto di Chris Tuite_ _
Ecco come dovrebbe funzionare: band rilascia debutto divisivo ma estremamente popolare; continua a pubblicare un album più strano, più selvaggio, migliore e potenzialmente più divisivo; diventa ancora più popolare. Ma mentre i loro due album sono praticamente incorporati nella coscienza del pubblico che va in musica a questo punto, open space e riverbero non sono sempre gentili con Vampire Weekend. Il cantante Ezra Koenig ha cercato di condurre un avanti e indietro su “One (Blake’s Got a New Face)” a un silenzio per lo più confuso (“A-Punk” e “Horchata” sono andati molto meglio), mentre la batteria e i plinks della tastiera navigavano nel vento. Si poteva vedere Chris Baio ballare come se fosse tre drink nella sua serata Ska locale, ma non si poteva davvero sentire il suo basso. Ma canzoni composte aerodinamicamente come “Run” e “Walcott”, altrimenti numeri minori nei loro rispettivi album, hanno dimostrato che il rock non è completamente separabile da ciò che fa Vampire Weekend– non è solo ciò che li rende grandi.
__LCD Soundsystem
Foto di Natalie Kardos__
non so quanto la folla ha colto l’occasione per stream Questo Sta Accadendo per libero nella settimana che porta fino a Coachella, ma mi colpisce, come i suoi predecessori, come un commento su Ciò che Significa Essere degli LCD Soundsystem– e come riferito finale LCD album, è anche quella che va lontano lunghezze esca suoi seguaci e detrattori (“Si Voleva un successo”, “Pow Pow”). James Murphy potrebbe aver visto questo 9 p. m. impostato come il suo re-making, “provami male” evento he ha percorso circa in un set blazer tutto bianco, ma il suo “mai stanco come mi sto svegliando” volto ancora fatto sembrare squallido. Ha chugged da una bottiglia di Veuve Clicquot. Ha presentato con gratitudine la sua band agli applausi educati del pubblico. Ha fatto in modo che la folla riconosca Gil-Scott Heron (che si è esibito in precedenza quel giorno) durante “Losing My Edge”. Ha chiamato giocare due Questo sta accadendo canzoni di fila un “passo falso” nel contesto di un festival. In breve, avevano l’aspetto e l’atteggiamento di una band che sapeva che stava andando a scuola il 99% degli atti che si sarebbero presentati questo fine settimana.
Inferno, quando si può cordon off 20 minuti di un set per la musica come improbabilmente buono come “Losing My Edge”, “All My Friends”, e “I Can Change”, sei giustificato a sentirsi sicuri. Sfortunatamente, LCD era in una corsa contro il tempo, e se non sei un headliner, un festival non è gentile con le band le cui tracce si aggirano intorno ai sette minuti. “Abbiamo altre tre canzoni sulla nostra setlist, ma abbiamo solo tempo per una”, ha detto un rassegnato Murphy mentre la band ha chiuso con” Yeah “(non c’era” Daft Punk Is Playing At My House”,” North American Scum “o”Tribulations”). A livello di LCD Soundsystem stanno lavorando, anche la loro coscienza di sé in qualche modo si presenta come folla-piacevole.
Jay-Z
Foto di Natalie Kardos
Nel momento in cui la lineup di Coachella viene rilasciata, i ticketholder intensificano immediatamente la speculazione sul fatto che ci siano aggiunte tardive o ospiti a sorpresa a venire sad triste come è da ricordare, la grande voce del 2009 era Michael Jackson. Come il primo rapper a conquistare un posto da headliner, Jay sembrava nella migliore posizione possibile per fare l’inaspettato possibilities le possibilità di collaborazione sono infinite. Ho sentito che LCD Soundsystem potrebbe appoggiarlo. Ehi, gli piace l’Orso Grizzly… sono anche in casa! Rihanna? Nas? Kanye? Beyoncé?
Beyoncé e California First Lady Maria Shriver orologio Jay-Z insieme; Foto di Chris Tuite
Così, dopo Jay-Z si alzò per mezzo di stage di kick off “Run this Town”, pochi minuti dopo, la sua band, ha introdotto il campione delle Porte’ “Cinque per Uno” che serve come base per la “Acquisizione”. A questo punto, Jay annuncia il suo ospite speciale… Memphis Bleek! Egli deve davvero essere in volontà di Jay da qualche parte, dal momento che in seguito correvano attraverso la versione di Memphis’ di ” È che Yo Cagna?”E mentre” Empire State of Mind ” prevedibilmente ucciso, c’è stato un notevole effetto sgonfiante quando una donna è uscita per cantare il gancio e chiaramente non era Alicia Keys. (Beyoncé alla fine è uscito per unirsi a Jay in “Forever Young”, molto probabilmente la peggior canzone che abbia mai commesso su nastro.)
Tuttavia, nessun rapper vivo potrebbe contrastare lo showmanship di Jay o, cosa più importante, la profondità del catalogo. Per la parte considerevole della folla che conosceva solo i successi, “99 Problems”, “Big Pimpin'”, ” Can I Get A… “, e “Hard Knock Life” erano presenti. Se hai resistito per tagli più profondi, Jay aveva “Where I’m From” e “Beware of the Boys”. Se si voleva sorprese live-band, c’era “Jigga Cosa, Jigga Chi” e” Ain’t No Love “fatto su” Sunday Bloody Sunday”. E se non pensavi che Blueprint 3 fosse un totale pantsload, ti preghiamo di goderti le esibizioni a figura intera di “On to the Next One” e “Already Home”. Il punto è che il più grande contributo di Jay all’hip-hop non ha ispirato i rapper a non scrivere i loro testi o chiamare le loro camicie “button-up”, ma a tracciare un percorso in cui gli artisti possono invecchiare e in qualche modo sembrare ancora più vitali, ancora più scritti nel nostro tessuto culturale.
Sabato, aprile 17
Ragazze
Foto di Chris Tuite
Le ragazze erano un atto considerevolmente diverso quando le ho viste aprire per Los Campesinos! durante il periodo post-leak / pre-release dell’album: il loro batterista sembrava un tizio della band di John Mellencamp, il chitarrista che qualcuno ha tirato dal parcheggio. Ora concretizzato in un quintetto più solidificato, la band sembrava avere una nuova fiducia per volare cieco sul loro palco più grande ancora. È stato piuttosto coraggioso da parte loro inserire tanto materiale nuovo/oscuro nel loro set, anche se la loro cover di “All I Have to Do Is Dream” degli Everly Brothers ha dato una buona quantità di contesto alle influenze da cui stanno attingendo. Naturalmente, la maggior parte della folla stava aspettando “Lust For Life” e “Hellhole Ratrace”, che si è conclusa con il più forte squall di feedback del fine settimana prima di precipitare in “Morning Light” e “Big Bad Mean Motherfucker”. E ‘ stato un finale soddisfacente e potente per uno dei set più caldi del fine settimana, e uno che poteva incorporare senza sforzo lo svenimento di chiunque, dai fratelli Everly a Swervedriver.
__Beach House
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Foto di Chris Tuite
Coachella non ha visto carenza di band mettere la posizione incongrua di avere intimo, camera-y pop soffiato fuori per folle molto più grande di quanto fossero destinati. Sorprendentemente, era Beach House, con il loro set-up di riserva e la dipendenza da computer portatili e basi musicali, che suonava più comodo in un ambiente così gonfiato. Certo, Teen Dream ha massimizzato molte cose sulla band, ma soprattutto, questo non è più Victoria Legrand e Alex Scally perfettamente seduti, eseguendo paesaggi sonori da sogno che lentamente si dissipano nell’aria. La voce di Legrand rimane roca ma eterea, apparentemente capace di riempire ogni spazio in cui entra. Lei è anche venuto nel suo proprio come una figura transfixing che può possedere la vostra attenzione. Ma come beatifica come Beach House può sembrare, a volte, non sono al di sopra di ridere di se stessi a un “work in progress” di un minuto è stato bloccato nel mezzo del loro set, molto più carico di destino e melodicamente limitato di qualsiasi cosa abbiano fatto fino ad oggi. Si è scoperto che stavano provando una cover di “Lemonade” di Gucci Mane.
__Proiettori sporchi
* Foto di Natalie Kardos
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Dev’essere davvero difficile stare in questa band. Per coloro che non hanno familiarità con le sessioni di pratica di 12 ore di Dave Longstreth, i primi 10 minuti del loro set hanno davvero delineato un microcosmo per l’esperienza dei Dirty Projectors a un’introduzione ritmicamente fuori luogo seguita da una gesticolazione costante da tutti i membri che indica le imperfezioni della griglia che il soundman in qualche modo ha lasciato sfuggire (quel povero ragazzo). Poco dopo, e una volta che ognuno dei sei membri immensamente talentuosi ha ottenuto la loro merda in ordine, tutto è stato perdonato.
“Nessuna intenzione” e “Knotty Pine” seguirono. Erano fantastici. Allora dannazione… Amber Coffman rende” Stillness Is the Move ” un suono pudico al confronto, mentre Longstreth suona l’acustica di Coffman capovolta. Mentre gli headliner del sabato Muse e Coheed & Cambria usavano la competenza tecnica per onorare il prog-rock del passato,i Dirty Projectors erano a disagio e insoddisfatti today questo è ciò che i progressi reali nel rock suonano oggi.
__Hot Chip
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Foto di Chris Tuite
One Life Stand è stato creato per essere il disco “adulto” di Hot Chip, ma fortunatamente la band si rese conto che il palco all’aperto non era il posto giusto per provare “Slush” o “Alley Cats”. Diavolo, anche “Boy From School” è stato passato a favore di un set pieno di bangers. Hot Chip ancora tagliato una presenza scenica accattivante imbarazzante Alexis Alexis Taylor ha davvero alzato la posta Urkel nel suo codice di abbigliamento e Joe Goddard involontariamente annuì alla tradizione delle fraternità del sud con un blazer e pantaloncini look. Ma con battute minime, Hot Chip non ha avuto bisogno di essere dimostrativo per far muovere la folla, anche quando “Hold On”, “Più e più volte” e “Ready for the Floor” sono stati fatti notevoli cambiamenti. E, sì, quello era un vero tamburo d’acciaio su “I Feel Better”. Con tutto il rispetto, Passion Pit potrebbe imparare molto da questi ragazzi.
__The xx
rmal;”>Foto di Natalie Kardos__
Alcune band sembrano incarnare tutto di certi festival My My Morning Jacket per Bonnaroo, Jane’s Addiction per Lollapalooza, Limp Bizkit per Woodstock 99. E poi c’è il xx…my la band preferita che temevo di vedere questo fine settimana. Sono probabilmente la band meno Coachella esistente: Immaginate il loro debutto spartano e tranquillo, conversazioni intensamente private tra i cantanti Romy Madley-Croft e Oliver Sim, eseguito perfettamente fermo ed esattamente come sembra su disco, essere condiviso per un pubblico per lo più ubriaco e abbronzato di decine di migliaia. Non gli è stato nemmeno dato il mantello di un set notturno.
Eppure, per tutti i motivi per cui una band più estroversa e tradizionalmente popolare come i Vampire Weekend suona fuori posto sul palco all’aperto, i xx in realtà ne beneficiano: lo spazio negativo che si sente su disco non può competere con il deserto della California, quindi “Crystalised” e “Shelter” suonano effettivamente come se potessero allungarsi all’infinito. No, non si muovono o dicono molto e forse “Intro” ha bussato più forte perché la folla lo ha riconosciuto da uno spot automobilistico, ma si scopre che gli xx sono meglio contenuti in cuffia o nel più grande spazio possibile.
Domenica, aprile 18
Owen Pallett
Foto di Chris Tuite
Andando sotto il nome di Final Fantasy, Owen Pallett aveva ottenuto una reputazione come un avvincente e unico live solo atto i cui record erano un po ‘ troppo secco per amare davvero. Tre cose erano notevolmente diverse questa volta: ora si esibisce sotto il suo nome di nascita, c’è un musicista aggiuntivo portato sul palco per suonare la batteria e la chitarra (anche se leggermente), e Heartland è il suo primo slam-dunk di un LP. Pallett ha iniziato con il primo singolo “Montreal Will Eat Its Young” ma da lì in poi, ha preso spunti da Heartland, un disco che appears come questo set appears sembra prim all’inizio ma è in realtà fantastico, accattivante e abbastanza divertente. Tra le risate in stile Amadeus, Pallett chiede ” hai mai provato cornholing?”al partner Thomas Gill e descrive il palco all’aperto come il “ghetto gay” per includere se stesso, Bradford Cox, e Jonsi.
Ciò che non è cambiato è la sorprendente gamma di suoni che Pallett può generare dal suo violino e dai pedali in loop the i “tamburi” di “Lewis Takes Off His Shirt”, il “Flight of the Bumblebee”-riff di velocità di “Midnight Directives”, il vortice distorto di “Mount Alpentine”. C’è anche un elemento aggiunto di pericolo che non si ottiene con un set-up più tradizionale: se si rende conto che a metà canzone non ha inchiodato il loop, non si può tornare indietro. Inferno, lievi errori umanizzano l’artigianato altrimenti sorprendente che va in “Direttive di mezzanotte” o “Tenere il cane tranquillo” helps che aiuta ad allentare le cose dal vivo. Tutto si riunisce meravigliosamente wonderfully questa è stata forse la mia performance preferita del fine settimana.
__Deerhunter
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Foto di Chris Tuite
Bradford Cox ha apparentemente fatto i conti con il suo successo; se hai mai letto un’intervista con lui, ti rendi conto di quanto sia spontaneo is è spinto a condividere tutto ciò che gli viene in mente. Anche se la sua band ha lottato durante un malfunzionamento dell’attrezzatura, Cox ha ucciso il tempo con una marmellata improvvisata dedicata ai partecipanti di Coachella (testo di esempio: “quanti preservativi si sono rotti all’hotel la scorsa notte?”) o quando prometteva una sinossi di “Tutta la discografia di Karlheinz Stockhausen” per terminare lo spettacolo. Usato per essere che la gente a Los Angeles conosceva Deerhunter come ” quella banda di merda che ha aperto per Nine Inch Nails.”Ora abbiamo ragazze adolescenti in bikini che ballano in cerchio per “Niente è mai successo”. C’è Coachella per te. O, forse è solo un’ulteriore prova che mentre le buffonate misantropiche di Bradford Cox hanno generato la maggior parte dell’attenzione che ha dato il via all’ascesa di Deerhunter, sono una band che ha davvero la loro merda insieme ora.
__Sunny Day Real Estate
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Foto di Natalie Kardos
La folla diradamento come Jeremy Enigk dell’attaccatura dei capelli dopo Deerhunter lasciato il palco, ma scommetto che c’era una più locked-in pubblico questo fine settimana che c’era per la formazione originale dei Sunny Day Real Estate. Se non fossi uno degli irriducibili, forse potresti apprezzare che un SDRE privo di ruggine ha dato il tono non solo per emo ma per un sacco di rock alternativo popolare (un po ‘ di storia ha mostrato come uno dei loro casi stradali aveva nastro adesivo su un logo Foo Fighters). Ma la band stessa si rese conto che la maggior parte di noi stavano aspettando più di un decennio per cantare “Seven”, “In Circles” e “48” di nuovo a loro, go bug-eyed quando decisero di suonare qualcosa da The Rising Tide (“The Ocean”), e probabilmente informare qualcuno a cui potrebbe importare di meno che l’opener “8” fosse sulla colonna sonora di Batman Forever. Il chitarrista Dan Hoerner ha ringraziato la folla dopo quasi ogni canzone e Enigk ha riconosciuto l “umorismo di celebrare” una giornata così bella per canzoni tristi.”
__Spoon
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Foto di Chris Tuite
Praticamente chiunque abbia seguito Spoon per tutta la loro carriera ha gridato su come meritano di essere su un palco di questa portata yet eppure, mentre molto è fatto della loro meticolosa sperimentazione in studio, la stranezza è amplificata dal volume. Certo,” The Way We Get By “e” Don’t You Evah “sono ringer gradevoli alla folla, e” Small Stakes ” sta riempiendo il campo in modo enorme invece di essere disorientante. Ma è udito dettagli come la brusca fine di “Amore per Sempre”, l’inquietante pulse”, Che Rende il Vostro Denaro”, selvaggiamente flangiato chitarre di “Got Nuffin'”, e l’esasperante insistente rombo di “non Fare di Me un Bersaglio” che conferma come Cucchiaio riempie i tanti buchi nelle loro composizioni con alien trasmissioni e muffed di comunicazione, alcuni dei più sovversive ingratiating la musica, la musica popolare attualmente la band ha da offrire.
__Phoenix
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Foto di Chris Tuite
Questi ragazzi sono superstar, o il più vicino possibile ad esso nel 2010. Se non mi credi, vorrei che avresti potuto vedere l’esodo di massa dal set di Spoon circa 20 minuti prima che Phoenix fosse programmato per colpire il palco all’aperto. In testa con “Lisztomania” è stato un po ‘ di coraggio da armi da fuoco (è stato un evento raro per una band iniziare il loro set con uno dei loro singoli più noti questo fine settimana). E Phoenix sembrava una star Thomas Thomas Mars controllava il palco con carisma senza sforzo, e il gruppo sembrava il gruppo più figo di questo lato degli Strokes.
Ma proprio quando sembrava che la reputazione incerta di Phoenix fosse definitivamente messa a riposo, i venti si alzarono. Chiunque più di 30 metri dal palco ha dovuto fare i conti con “Recinzioni” e “Se mai mi sento meglio” ottenere assolutamente malconcio dal momento in cui hanno lasciato gli altoparlanti, alla deriva dentro e fuori di udibilità. Durante quest’ultimo, Mars ha ripetutamente chiesto se potevano ottenere alcune luci di inondazione in modo che la band potesse vedere la folla. Fu a quel punto che ho notato che in realtà non avevano alcun spettacolo di luci di cui parlare. Naturalmente, “1901” è stata una delle esibizioni più attese del fine settimana e ha aiutato a smaltire l’ustione di quello che si è rivelato essere un set di bummer per ragioni che Phoenix per lo più non poteva controllare. Eseguire “Love Like a Sunset” nella sua interezza è stata colpa loro.
__Pavement
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Foto di Natalie Kardos
“Erano gli anni ’90 in poche parole.”Così parlò Steve Malkmus dopo “Unfair”, e questo era giusto prima che i Pavement chiudessero il loro set con”Cut Your Hair”. Nel contesto del fine settimana, Pavement sembrava rappresentare un trionfo di certi valori musicali o una negazione di quelli che sono venuti dopo– quando si arriva fino ad esso, le band indie più grandi e più giovani di questo fine settimana affascinati con arrangiamenti orchestrali e debitori alla composizione elettronica. Sembravano avere poco, se non altro, in comune con Pavement.
Non sono ancora molto da guardare sul palco, e anche le battute hanno avuto una strana sensazione di naftalina it ” Ingiusto “è stato introdotto” 1, 2, 9, 12!”; Malkmus disse a Sprial Stairs di scrollarsi di dosso un infortunio “come Israele si scrollò di dosso quegli scudi.”E in gran parte a causa del profilo diffidente di Malkmus in GQ, c’era un sospetto furtivo che non tutti erano ugualmente entusiasti di rispolverare “Summer Babe” o “Gold Soundz” per le persone che erano più interessanti nell’acquisire la loro prossima birra che chiedersi se Wowee Zowee sarebbe stato dato il suo giusto dovuto nella setlist. Ma come il set è andato avanti, la band sembrava essere godendo non solo se stessi, ma la compagnia di ogni altro. Non è come l’influenza di Pavement non è ancora del tutto prevalente nel 2010, ma a volte, è stato rinfrescante come cinque ragazzi armati con le necessità di grandi canzoni e un forte senso dell’umorismo possono ancora suonare come tutto ciò che hai sempre voluto dal rock di sinistra-of-the-dial.
__Thom Yorke
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Foto di Natalie Kardos
Al momento della sua uscita, la Gomma sembrava una nota a piè di pagina o un segnaposto per un nuovo album dei Radiohead, ma Thom Yorke ha davvero ottenuto un sacco di chilometraggio, non è vero? Nonostante In Rainbows, In Rainbows 2, il rerelease di tutti gli album Capitol dei Radiohead degli anni 2000, Yorke può ancora ottenere un 9 p. m. tempo impostato per suonare la Gomma nella sua interezza, nel suo esatto ordine. E quell’album è uscito quasi quattro anni fa!
Ma la recente formazione Atoms For Peace ha dato al disco una nuova prospettiva di vita, e con Nigel Godrich, Flea e Joey Waronker al seguito, un album precedentemente ermetico è stato scompattato ed esploso. “Harrowdown Hill” incorporava perfettamente il basso slap di Flea; i complessi ritmi misti di “Analyse” erano completamente rivelati; e “Skip Divided” avrebbe potuto passare per un’anteprima dei Gorillaz (o almeno The Good the Bad e the Queen con la sua immancabile melodica).
A causa del ritardo tra “Cymbal Rush” e l’ora di inizio delle 10:30 dei Gorillaz, Yorke è riuscito a fare un bis senza precedenti, in cui ha debuttato una splendida interpretazione di ricambio di “Airbag” e “Tutto al suo posto giusto”, così come “Sentirsi separati dai cavalli”. Forse era solo la sfortunata circostanza di giocare contro Sly Stone, tre ore di ritardo e praticamente imbarazzante, ma Yorke si è dimostrato il raro maniaco del controllo il cui controllo della folla e freakiness (che la danza non cambierà presto) ha funzionato a suo vantaggio.
__Gorillaz
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Foto di Chris Tuite
Durante il set di Hot Chip la notte precedente, mi trovavo di fronte a una coppia di anziani che non era particolarmente colpita. “Ma che cazzo?, “andò la lamentela retorica. “È solo una discoteca elettronica”, mormorarono, apparentemente inorriditi da tutta la discoteca acustica precedentemente disponibile. “Peggio di così, ora abbiamo un sacco di fottuti cartoni animati che giocano domenica sera.”Ma in un fine settimana che ha cercato di essere tutto per tutti, è piuttosto sorprendente che Gorillaz lo abbia superato senza sforzo essendo una somma totale dello scambio pop interculturale del decennio precedente. Certo, il volto avatar di Gorillaz potrebbe spaventare alcuni puristi, ma non riesco a pensare a troppi atti in corso che hanno contrabbandato pop più ambiziosi e mondani nel panorama attuale di questi ragazzi.
E se la preponderanza delle T-shirt Plastic Beach non fosse sufficiente, ci sono migliaia di ascoltatori impegnati che vogliono ciò che i Gorillaz hanno da offrire: chi se ne frega se il verso di Snoop Dogg è stato inscatolato managed sono riusciti a portare sul palco Paul Simonon e Mick Jones dei Clash, De La Soul e Bobby Womack. Anche con lo stadio-rap di Jay-Z e Muse dimostrandosi come successori molto più pronti al rock bong-visioned dei Pink Floyd rispetto ai Radiohead, la teatralità scarseggiava a Coachella. In un tocco ironico, la band più visivamente in anticipo del fine settimana ti ha fatto concentrare più intensamente sulla musica. Che era assi per la maggior parte: mentre i loro tre LP hanno la loro parte di riempimento, Gorillaz hanno abbastanza margine visivo per lasciare spazio all’amore di Damon Albarn per la musica Mali, hip-hop, dancehall e quant’altro sotto le spoglie di pop frivolo. Non amo i Gorillaz, e davvero, non sono davvero nel business di forgiare schiavitù emotiva, ma amo quello che stanno facendo.