I globi di neve sono un oggetto ricorrente nel cinema. Essi sono specificamente scelti per fare o rompere, sia in senso figurato e letteralmente. Sono entrambi incantevoli e minacciosi. Semplice, eppure in grado di nutrirsi della complessità del desiderio. Portano un doloroso ricordo del sogno che era troppo lontano dalla portata. Una barriera tra realtà e fantasia: allora e ora. Spesso appaiono quando un personaggio sta per fare una scelta importante. Gli ambasciatori della speranza e dell’accettazione, o precursori della distruzione.
Forniscono visioni dolorose del passato come nel dramma di Orson Welles acclamato dalla critica del 1941, Citizen Kane, dove vediamo una realtà quasi felice congelata nel tempo. Charles Foster Kane porta un sentimento implacabile di abbandono: prima dai suoi genitori, poi alla fine da sua moglie che per prima possedeva il globo di neve. Kane ha trascorso la sua vita cercando di riempire il suo vuoto emotivo con ricchezza materiale. Alla fine, la palla di vetro contiene tutto ciò che conta davvero.
In Falling Down, 1993, diretto da Joel Schumacher, un venditore di negozi con successo e soprattutto, “calmely” vende un globo di neve a un padre che sta giocando la sua fantasia distruttiva in una ribellione contro la vita reale. Questo è uno dei due globi di neve di proprietà dei nostri due personaggi principali, il padre andato storto, e il poliziotto in procinto di andare in pensione che utilizza un globo di neve con una melodia per calmare la moglie scombussolata quando ha a che fare con lei al telefono dalla sua scrivania in ufficio. Ma raramente il globo di neve lascia intatto un film.
Come può qualcosa di così prezioso finire in frantumi-un controllo di realtà, troppo da gestire-non puoi portarlo con te. Il globo di neve deve essere preso alla lettera? Può esistere come idea? Una forma, un pensiero, un messaggio nascosto camuffato all’interno di un’altra forma. Come allegoria. Come metafora.
“INNOCENZA E OBLIO”
Orson Welles ha usato il globo di neve con molta parsimonia in Citizen Kane. Quando non era sullo schermo, c’erano momenti in cui Kane stesso rappresentava il suo mondo come una tale allegoria. Il globo di neve ha ricordato Charles Foster Kane di un tempo in cui la vita era semplice. Una connessione con la sua infanzia, e quella dei ricordi di sua madre, una donna semplice — come lo era sua moglie Susan. La palla di vetro è sua, ma lei sembra non avere alcun attaccamento significativo ad esso. Una volta che lei fa i bagagli per lasciare Charles Kane, lei lascia alle spalle pure. Il globo di neve è abbandonato come Charles Kane. Sia sua madre che Susan lo hanno lasciato, così come il globo di neve lascia le sue dita morenti alla fine della sua vita, e mentre il globo di neve cade; una semplice fantasia, l’essenza dell’umanità di Kane è persa.
Se torniamo alle scene che vediamo Charles Kane da ragazzo, è già inquadrato separato dalla realtà. Mentre sua madre si stabilisce per averlo adottato in ricchezza, gioca in un mondo pieno di neve di innocenza e oblio. Charles Kane da ragazzo esiste nella sua sfera di vetro, ma in questo momento non lo sa ancora. Quell’idea era nel POV di una macchina fotografica, forse notato da sua madre. Più tardi nella scena in cui distrugge la sua camera da letto riccamente decorata, si ferma al globo di neve. Sembra anche molto consapevole del suo simbolismo come facciamo noi. Anche nel suo ultimo momento di rabbia, riconosce la fantasia — e quel riconoscimento è così profondo che innesca un immediato richiamo visivo ed emotivo. Il globo di neve, come la fantasia del gioco, è l’unica cosa che gli è rimasta e vuole mantenerla. Si sente abbandonato da tutto il resto. Lo stato d’animo è ulteriormente enfatizzato mentre esce dall’inquadratura in mezzo ai molti spettatori che non fanno nulla. Stanno lì fermi, come alberi artificiali all’interno di un globo di neve; Kane vaga attraverso una radura metaforica, perso nella sua realtà palla di vetro.
Fuori inquadratura lo vediamo poi camminare ma nel riflesso dello specchio, allontanandolo ulteriormente dalla realtà. Poi lo vediamo solo camminare oltre altri specchi: si estende nell’infinito. Un micro universo di Kane che riflette per noi che non importa quale scenario, era inevitabile che tutto sarebbe venuto fino a questo momento.
“FRAME OF MIND”
Nel thriller del 2002, Unfaithful, diretto da Adrian Lyne, una donna sposata (e madre di un figlio) si imbatte letteralmente in una relazione vorticosa con un giovane uomo esotico. Anche se il suo matrimonio sembra forte, non c’è nulla di audace o magico oltre l’ordinarietà della loro vita. Tutto funziona come se automaticamente lungo una routine.
Il giovane è un amante delle parole e delle donne. In una mossa insolita, la moglie prende snow globe da una collezione di famiglia — uno che era un dono di suo marito — rompendo ulteriormente piccoli pezzi della sua vita familiare al fine di inserirli nella sua esistenza di fantasia. Intende dare la cupola al suo amante. Il marito scopre che lei ha avuto la relazione e va a confrontarsi con il giovane nel suo libro pieno appartamento di New York. Lo fa con calma, cioè finché non nota il globo di neve. Mentre si impadronisce della cupola di vetro, realtà e fantasia si scontrano. Improvvisamente perde il contatto con quella realtà. Egli conosce la verità, e gira e torce la testa in una frenesia. Si sente stordito, incapace di vedere chiaramente il mondo. La sua mente è un globo di neve vigorosamente scosso. Perché questo dolore e questa fantasia finiscano, deve portare il peso smussato del globo di neve in un senso schiacciante della realtà. Basta un colpo alla testa con la palla di vetro per uccidere l’amante di sua moglie.
Improvvisamente il marito è nel suo mondo speciale. Un segreto che ora mantiene da sua moglie, fino a quando non vede il globo di neve ancora una volta seduto nella collezione di famiglia. I loro occhi si bloccano. Si conoscono il segreto.
“TOO MUCH TO HANDLE”
In Equilibrium, la storia del futuro alternativo del 2002 diretta da Kurt Wimmer, i personaggi non possono provare emozioni. È vietato leggere libri, indulgere in creatività o immaginazione. Il film prende in prestito pesantemente dal romanzo distopico di Ray Bradbury Fahrenheit 451 e Diciannove Eighty-Four di George Orwell. Il film di Wimmer segue uno specialista delle forze dell’ordine, John Preston, mentre fa il suo freddo lavoro per dare la caccia a coloro che accumulano cose proibite che evocano emozioni.
In un raid, scopre una stanza di artefatti che include in mezzo, un globo di neve. Una visione romanzata della Torre Eiffel con la neve che scende con attenzione non può muovere John Preston che vaga attraverso questa stanza vuota di sentimenti. Le emozioni sono trattate come una malattia che deve non solo essere contenuta, ma distrutta. Anche se la stanza è piena di sentimentalismo, è la musica di Beethoven che lo agita… e dalle sue mani, il globo di neve cade, e la visione romantica spacca. John ha sentito qualcosa. Ha oltrepassato il limite. Il globo di neve in frantumi ha rilasciato quel virus mortale. La riflessione e l’emozione non possono sfuggire. Tutto in quella stanza deve bruciare.
“LE COSE SONO GIRATE — UP-SIDE-DOWN”
Un piccolo pinguino in un globo di neve nel film diretto da Peter Jackson del 2009, The Lovely Bones, è la prima cosa che vediamo mentre svaniamo nel film. È un momento ascendente in cui un padre spiega alla sua giovanissima figlia, Susie, che il pinguino per cui si sente preoccupata al centro del globo di neve non è in realtà triste, ma felice di essere lì. Egli afferma, ” Non ti preoccupare Susie; ha una bella vita. E ‘ intrappolato in un mondo perfetto.”
La piccola Susie nota che il pinguino sembrava piccolo, come se il suo unico desiderio fosse non solo essere libero, ma anche diventare più grande della vita, proprio come le aspirazioni di Susie. Susie, adesso 14, ha una brama di vita, e nel suo elemento di creatività, sogna in grande. Lei non è il pinguino. Lei è la neve che si rifiuta di stabilirsi a terra. Lei è al suo meglio sopra la superficie della vita. Lei sa quello che vuole essere — un fotografo. Il suo appetito è prolifico. Ha anche fame di innamorarsi del ragazzo che dal suo punto di vista non sa nemmeno che esiste. Ma non appena siamo presentati al ragazzo egli appare al suo armadietto, dicendole tutto ciò che ha bisogno di sentire. Lui le chiede di uscire. Il suo cuore vola. La vita è tutta verso l’alto e luminosa.
Poi, tutto girato simbolicamente up-side-down quando Susie viene poi assassinato per mano di un uomo che vive nelle vicinanze. La sua cura per il pinguino nel globo di neve è parallela a quella della sua cura per i sentimenti del suo vicino di casa, il suo assassino, che la attira in quel globo di neve su-side-down sotto la superficie del campo di mais. In effetti stiamo guardando agli opposti diretti. Dove una volta aveva guardato attraverso la palla di vetro con preoccupazione, nessuno è in grado di vedere attraverso le sue pareti di fango e terra, dove è improvvisamente piccola e impaurita.
Più tardi il globo di neve dà conforto a suo padre mentre lo raccoglie; Gli dà una scossa e ricorda la gentilezza della figlia perduta. All’interno del mondo “in-between” in cui Susie ora esiste, il pinguino è libero e più grande della vita. Il desiderio che aveva come un bambino piccolo è concesso. Anche dopo la morte, è ancora in grado di sognare in grande. Nelle sue parole, ribadisce che lei è nel suo mondo perfetto, e che il mondo è immaginato come una sfera.
“VOLANTI non IDENTIFICATI METAFORA”
a Volte, la separazione tra realtà e fantasia può creare un carattere proprio figurativo del globo di neve… non Ci sono attualmente delle palle di neve nelle analisi che seguono, ma qui voglio estenderlo ad una teoria…
di Steven Spielberg fantascienza spettacolo, Incontri ravvicinati del Terzo tipo, Roy Quasi sperimenta il mondo straordinario quando incontra un UFO mentre guida il suo camion nel cuore della notte. Roy comincia a vedere una forma within una forma dentro gli oggetti di tutti i giorni. Si inizia con schiuma da barba, poi purè di patate, e, successivamente, i materiali più grandi che raccoglie come la sua visione lo consuma. È estasiato da una fantasia all’interno del suo metaforico globo di neve.
La famiglia di Roy pensa che stia semplicemente perdendo la testa. Da questo punto è incapace di vedere oltre la neve psicologica che era stata appena scossa nel suo cervello. La sua famiglia guarda, un grave senso di preoccupazione e terrore, e alla fine, una volta che trasforma la sua casa in un arboreto down-and-out, se ne vanno, e giustamente. Roy finirà per trasformare febbrilmente la sua visione in realtà dopo aver identificato la visione come Devil’s Tower nel Wyoming. Incontra un’altra donna che ha avuto anche visioni. Insieme viaggiano verso la vera Torre del Diavolo. Finalmente la neve nel suo globo si deposita, ma copre simbolicamente e nasconde le cose che un tempo considerava importanti: la sua famiglia, il suo lavoro, la sua vita.
La fantasia diventa finalmente realtà.
Presto gli alieni scendono dal cielo. Un gruppo segreto si riunisce sull’altopiano della montagna e partecipa all’evento fantastico. Il mondo oltre la cupola non esiste più. Niente famiglia, niente casa e niente tempo per i rimpianti. Il globo di neve non può essere distrutto se sei dentro, guardando fuori. In effetti, Roy non si guarda mai indietro, non ci ripensa mai alla sua famiglia, né ha alcun momento di essere in conflitto sul prendere la decisione di partire con gli alieni. Una volta aperte le porte della nave, alla fine gli permettono di entrare. è avvolto e, ancora una volta, si trova all’interno del metaforico globo di neve. Il suo significato è inconfondibile.