met vijf huizen in de Bay Area en Los Angeles en een spectaculaire collectie moderne en hedendaagse kunst, besteedt Chara Schreyer veel tijd aan het nadenken over manieren om haar favoriete stukken—Alle 400—tentoon te stellen voor maximaal genot. “Ik lig in bed en beweeg ze in mijn hoofd en creëer verschillende dialogen tussen hen”, zegt de verzamelaar en filantroop, die zitting heeft in de Raad van bestuur van het San Francisco Museum of Modern Art, Het Hammer Museum en het Los Angeles Museum of Contemporary Art. De afgelopen vier decennia heeft Schreyer nauw samengewerkt met de San Francisco interieurontwerper Gary Hutton om ideale settings en prachtige, elegant low-key woonruimtes voor haar collectie te creëren. Dit najaar trekt Assouline het gordijn voor die interieurs terug in ” Art House: the Collaboration of Chara Schreyer and Gary Hutton.”
uw collectie is zeer gevarieerd en doordacht, variërend van Amerikaans modernisme en minimalisme tot conceptualisme, met veel werk dat zich bezighoudt met ras, geslacht, het lichaam en trauma. Kunt u onder woorden brengen wat een kunstwerk u aanspreekt? Het moet rigoureus, poëtisch, historisch gedreven zijn en de dialoog van de kunstgeschiedenis met pathos uitbreiden en de grenzen verleggen. Ik zeg ook altijd dat je onbewust en psychoanalytisch verzamelt. Je verzamelt dingen uit je eigen mentale en persoonlijke geschiedenis.
Hoe heeft uw persoonlijke geschiedenis uw verzameling beïnvloed? Ik ben het kind van Holocaust overlevenden geweest, en ik voel me aangetrokken tot werken die betrekking hebben op geweld, moord. Zoals Gerhard Richter ‘ s Acht Studentenverpleegsters. En werk van Duitse kunstenaars als Joseph Beuys en Martin Kippenberger, bijvoorbeeld, die tot de gruwel van het nazisme spreken.
Glenn Ligon ‘ s Double America, 2012.
heeft u een favoriete artiest of werk in uw collectie? Ze zijn allemaal als leden van de familie voor mij, maar Duchamp is mijn held. Ik hou ook van Eva Hesse ‘ s toppositie: Het was een van die verbazingwekkende dingen waar je je ogen op legt en zegt, ‘ Oh, mijn God.’Net als Beuys en Duchamp verkende ze nieuwe manieren van kunst maken en het is zeer rigoureus, maar ook zeer vrouwelijk en lichaamgericht. En het gebruikt gevonden bouwstukken, zoals elektrische draad. Daar hou ik van.
hebben u en Gary Hutton ooit een ruimte ontworpen voor specifieke werken? Dat doen we nooit. Wij behandelen het huis als een eigen kunstwerk. Met mijn huis in Los Angeles, hoewel, ik liep naar binnen en vertelde mijn man, ‘we kopen dit voor de Donald Judd stack . Het is roze aan de ene kant en Oranje aan de andere kant. Ik had het in mijn Tiburon huis in de hoek van de galerij gehad, maar in L. A. komt het licht van beide kanten binnen, waardoor het de hele dag gloeit en verandert.
Eva Hesse ‘ s Top Spot, 1965.
verzamelt u nog steeds? Oh, ja, een verzamelaar stopt nooit met verzamelen. Ik haat het om dingen in de opslag te zetten—dat is hartverscheurend en ik heb dat nog niet hoeven doen-en ik zou nooit iets verkopen. Wat me op dit moment in termen van ruimte heeft gered, is dat mijn oudere dochter net een huis van 14.000 vierkante meter in L. A. heeft gekocht en we werken ook aan haar collectie, dus als ik dingen vind en ik kan ze niet begrijpen in mijn dialoog, werken ze in die van haar.
Left background: Lawrence Weiner ‘ s A Cloth of Cotton Folded One Way to Obscure Folded Another Way to Enhance, 2008. Midden: Larry Bell ‘ s Untitled, 1969. Rechter achtergrond: Dewain Valentine ‘ s Column Mauve, 1968.
wat was het laatste dat u kocht? We misten wanhopig een groot Sigmar Polke schilderij, om het gesprek over Duitse kunst te vergroten. Mijn consultants, Ruth / Catone in New York, zochten de wereld af en we vonden een geweldige Polke uit de jaren 80 voor een prijs die logisch was. Het is in het Tiburon huis tegenover de Duchamp Boîte-en-Valise.
links: Donald Judd ‘ s Untitled, 1969. Center top: Stephen de Staebler ‘ s Archangel, 1987. Midden onder: Christian Marclay ‘ s kruk, 1992.