“I feel so lucky shooting these films”: DP Chris Blauvelt over de samenwerking met Kelly Reichardt.Cinematograaf Christopher Blauvelt maakte zijn eerste langspeelfilm met Kelly Reichardt, Meek ‘ s Cutoff, en ze hebben samengewerkt aan elk van haar films sinds: Night Moves, Certain Women, en First Cow. In de tussentijd werkte hij ook samen met Sofia Coppola (The Bling Ring, 2013), James Schamus (verontwaardiging, 2016) en Autumn de Wilde (Emma., 2020).Hoewel Blauvelt en Reichardt hun samenwerking begonnen door op 35mm te schieten in de Academy ratio, hebben ze sindsdien gewerkt aan digitale (Nachtbewegingen en eerste koe) en 16mm (bepaalde vrouwen), ondanks een liefde voor celluloid, die onbetaalbaar is geworden.Tijdens de voorproductie bereiden Blauvelt en Reichardt zich intensief voor, waarbij ze films en andere kunstwerken als referentie gebruiken, gedetailleerde opnamen maken en vaak al ver van tevoren locatieverkenningen maken. Alles is zorgvuldig gepland, maar zodra ze op de set komen, gooien ze de voorbereiding weg, zodat ze kunnen reageren op wat er gebeurt in het moment, van de acteurs en de setting; Reichardt raakt eigenlijk geïrriteerd als Blauvelt hun shot list tevoorschijn haalt.
omdat ze met kleine budgetten werken, zijn ze beperkt in hoe ze een scène kunnen verlichten, wat soms de keuze van de opname bepaalt. Maar ze zijn ook niet bang om bij weinig licht te werken, en ze doen er alles aan om gebruik te maken van natuurlijk licht. Zoals Blauvelt me vertelde, ” Kelly laat me dingen donker verlichten!”
Seventh Row (7R): als je een van Kelly ‘ s scripts krijgt, waarvan ik begrijp dat het een aantal zeer specifieke aanwijzingen bevat over de visuals, waar begin je dan met het bepalen van de look en feel van een film?
Christopher Blauvelt: Kelly is erg visueel, maar we zijn altijd begonnen met gesprekken over het verhaal en het probeert over te brengen. Bijvoorbeeld, op de eerste koe, het script was niet klaar om te worden verzonden via e-mail toen ik voor het eerst aan boord kwam, dus vonden we tijd om een aantal wandelingen te nemen; Kelly zou breken het verhaal zoals het was op dat moment. Ze is zeer beschrijvend, en ik ben blij dat ze deze dingen persoonlijk voor mij beschrijft.
haar visie voor een film begint al vroeg. Omdat ze deze films heeft geschreven en mede-geschreven, zijn de esthetiek een integraal onderdeel van haar verhalen. We bepalen de beeldverhoudingen, lenzen, filmaandelen en processen door te beginnen met haar visuele referenties en haar beschrijvingen van wat het zal worden.
ze geeft me vaak veel films om naar te kijken, zodat we kunnen communiceren over een stijl en esthetiek, evenals bepaalde nuances in het verhaal, die ons zullen inspireren . Ik ben nog nooit zo gecharmeerd geweest van alles wat ze onder mijn aandacht heeft gebracht. Ze is de meest deskundige op dit gebied zoals ik weet zeker dat een van haar studenten het met me eens zou zijn. ze heeft al manieren gevonden om scene structuur en nuances te relateren aan ons project, dus we beginnen het te destilleren om onze taal te creëren.
ze maakt deze mappen die betrekking hebben op elke scène vergezeld van visuele referenties, en haar notities staan overal op. We brengen veel tijd door met het kijken naar films. We doen geen storyboard. Kelly doet uitgebreid onderzoek zodat ons referentiemateriaal overvloedig is. Natuurlijk zijn films een prominente bron, maar Kelly haalt referenties uit alles: schilderijen, fotografie, beeldhouwkunst en Textiel.
We besteden veel tijd aan het maken van een opname lijst. We zullen aanpassingen maken tijdens de voorbereiding als dingen evolueren en onze locaties worden gevonden etc. Maar ze gebruikt de lijst niet graag. Het is meestal een oefening om onze gedachten op dezelfde pagina te houden over onze aanpak. Soms ben ik de enige die het als referentie gebruikt, zodat mijn bemanning ongeveer weet wat er aan de hand is.
we verkennen veel, en we nemen de zoeker van de regisseur mee met de lenzen. Meestal, tegen de tijd dat we dicht bij het vergrendelen van een locatie zijn, hebben we ongeveer besloten hoe we de scènes erin moeten filmen. We moeten ons aanpassen aan onze locaties omdat alles praktisch is.
we gooien meestal de shot list weg zodat we meer open staan voor de blokkering en onze werkelijke set. We komen er niet te veel voor de hoofdfotografie met acteurs en de sets zijn niet altijd klaar op dat moment. Dekking wordt soms beslist op set. We schieten meestal niet meer dan twee of drie takes per hoek.
we werken ter plaatse scènes uit voor en nadat we onze acteurs dingen hebben zien blokkeren. We houden onze ogen open voor goede composities om de acteurs het verhaal van binnen te laten vertellen. Het is altijd een serieuze oefening die de hele dag op de shoot gebeurt, en het kan opwindend zijn.
Kelly Reichardt mok: ‘verdriet is gewoon versleten vreugde’
7R: hoe werk je samen met de productieontwerper en kostuumontwerper aan een samenhangende esthetiek? De kleurenschema ‘ s voor elke film voelen zeer verschillend aan. Ik heb de neiging om te denken van Meek ‘ s Cutoff als bruin en roze en geel (en lichtblauwe luchten); nacht beweegt als rijk, weelderige greens en blues; en bepaalde vrouwen als het hebben van een meer gedempt kleurenpalet. Hoe bepaal je dat palet? Wordt dat gedaan nadat u de filmvoorraad hebt gekozen of informeert dit uw keuze van het opnameformaat?Christopher Blauvelt: Dit is een lang proces en een enorme reden waarom Kelly ‘ s films zo verschillend zijn, naar mijn mening. Ze zal een omgeving onderzoeken en foto ‘ s maken om dit proces te starten met onze productie-ontwerpers en kostuumontwerpers om het palet te creëren waar de film om vraagt.
dit is een andere reden waarom ik me zo gelukkig voel met het maken van deze films: de esthetiek is zo goed gepland. Alles wat ik moet doen is respecteren wat ik zie met mijn eigen ogen, en hopelijk, gewoon het gevoel versterken dat verondersteld wordt in hen te bestaan.
7R: kunt u mij enkele voorbeelden geven van hoe u dit doet?
Christopher Blauvelt: Voor Meek ‘ s Cutoff, ging Kelly naar Zuidelijk Oregon om de werkelijke ruimtes te zien waar deze mensen doorheen zouden zijn gereisd. Ze fotografeerde het met productieontwerper Dave Doernberg en kostuumontwerper Vicki Farrell. Ze hielden rekening met de kleuren van de grond, het vuil, de wolk en de lucht. Ze gingen aan het werk en maakten de doeken voor de wagens en handgemaakte de jurken en pakken om te werken in simpatico met de wereld waarin ze zouden bewegen.
met Nachtbewegingen begonnen we opnieuw locaties te vinden een jaar voor de productie. We verbleven in de boerderij om de kleuren van de vegetatie te zien en hoe het eruit ziet in het seizoen dat we er zouden zijn. Elliot Hostetter bouwde deze kleuren in onze yurts en boerderij. Opnieuw werkten Vicky Farrell en Kelly nauw samen om het palet te creëren dat deze omgevingen zou aanvullen of contrasteren.Voor bepaalde vrouwen was April Napier de kostuumontwerper en Anthony Gasparro de productieontwerper. We zouden zoveel scouting doen om de locaties te vinden die het verhaal stillen. Elke stap van de weg, is er een voortdurend gesprek over kleur en ruimte en hoe onze kleding en sets dit zullen ondersteunen. Tony maakte het appartement waar Lily in zou wonen, en ik zag zijn assistent Pamela slapen in de plaats om het te laten lijken leefde het. Dat is iets anders.
ik kan de toewijding die we allemaal hebben voor Kelly niet overschatten. Het is een familie geworden, en ieder van ons vertrouwt haar zo veel om ideeën en onderzoek te hebben gebaseerd op de geest van onze film… Dit IS een PREVIEW. LEES HET VOLLEDIGE INTERVIEW IN ROADS TO NOWHERE: KELLY REICHARDT ‘ S BROKEN AMERICAN DREAMS.
lees het volledige artikel in ons nieuwe ebook over Kelly Reichardt
ontdek Kelly Reichardt ‘ s filmmaking proces door middel van interviews met het hele team achter First Cow, plus diepgaande essays over haar volledige filmografie.