még a Broadway számára is nagy nyitás volt—és egy nagyobb szerencsejáték. Ahogy a közönség 7. október 1982-én este a Winter Garden színházba öntötte Andrew Lloyd Webber macskáinak amerikai premierre-jét, tudták, hogy első pillantást vetnek a forró új tánczenére, amely Londont söpörte. Sokan még azt is tudták, hogy a műsor a Broadway történelmének legnagyobb előzetes eladására nyílik—6,2 millió dollárra. Hónapok óta bombázták őket a nyilvánosság, egy macskaszem logóval, amely rejtélyesen nézett ki a pólókról, órákról és óriásplakátokról. “Nem a kíváncsiság öl meg?”- kérdezte a televíziós reklám hangfelvételét a műsor megnyitása előtt. És a válasz igen volt.
ennek ellenére fogalmuk sem volt arról, hogy az előadás, amelyet látni akartak, már megmentette Lloyd Webbert a pénzügyi veszélyektől, és egy olyan színházi Birodalom urává akarta átalakítani, amely csúcspontján Londontól New Yorkon át Hamburgon át Bécsig Tokióig vezetett színpadokat. Mire macskák zárt, szeptember 10-én, 2000 után 13 előzetesek és 7485 előadások, a” megamusical ” született, és Andrew Lloyd Webber domain vált az utolsó napi megfelelője a régi Brit Birodalom, amelyre a nap soha nem nyugszik.
huszonöt évvel később a macskák csodája továbbra is visszhangzik. Hajtóanyagával Lloyd Webber lett az első zeneszerző, akinek három műsora egyszerre futott a West End-en és a Broadway-n, ezt a bravúrt kétszer teljesítette. 1992-ben lovaggá ütötték, öt évvel később tiszteletbeli élettársi rangot kapott, mint a jobb tiszteletreméltó báró Lloyd-Webber nak, – nek Sydmonton Court, birtoka Londontól körülbelül 90 percre nyugatra. A személyes vagyonában nagymértékben elhomályosította gyermekkori bálványát, Richard Rodgers-t, akinek vagyona több mint egymilliárd dollárra becsülhető, londoni és Sydmontoni otthonokat, írországi kastélyt és lovasfarmot, lakást a New York-i Trump Towerben és egy villát Mallorcán.
(megjegyzés a kötőjelről: fiatalemberként Lloyd Webber apja, William hozzáadta a” Lloyd ” nevet a nevéhez, hogy megkülönböztesse magát W. G. Webbertől, a rivális orgonistától királyi Zeneművészeti Főiskola. Míg a fiatal Andrew időnként kötőjelbe tette a nevét a levelezésben, a bárói címe az egyetlen hely, ahol ma elválasztják, mivel a brit címadó szokás kötőjelet ír elő, ha kettős vezetéknév van.)
a kasszasiker megamusical napja—Jessica Sternfeld kitűnő tanulmányában, a Megamusical-ban olyan életnagyságú műsorokat határozott meg, mint Lloyd Webber macskái, a Starlight Express és az Operaház Fantomja; Boublil és Scha-Nberg Les Misa—krónikái és Miss Saigon; és a sakk, Benny Andersson és BJ-N-N Ulvaeus az ABBA-ból, és Tim Rice-végre véget érhet, de Lloyd Webber ‘ s transmogrification a sovány, hosszú hajú ellenkultúra ikon jól táplált, tonsured Tory peer megszemélyesíti a diadal a baby boom, mint néhány más karrier nem.
de ahogy a pussycats frolicked azon az őszi estén New Yorkban, ennek nagy része még mindig a jövőben volt. Senki sem tudta volna megjósolni, hogy a macskák, amelyek nagyon szerényen kezdték az életet, mint egy dalciklus, amelyet a zeneszerző magánszínházában adtak elő egy átalakított kápolnában Sydmonton, a Broadway történelmének leghosszabb ideig tartó műsorának bizonyul (később felülmúlta Fantom). Senki sem láthatta előre, hogy ez a művészet és a kereskedelem közötti ilyen konfliktust jelentené—ez Hobson döntése, amely azóta is megbotránkoztatja Lloyd Webbert.
a műsor sorsa korántsem volt biztos. Egy tánczene T. S. Eliot kisebb versei alapján? És mit tudtak a britek a Broadway-stílusú táncról? Az Amerika rezervátuma volt, Gower Champion, Bob Fosse és Jerome Robbins vezette. Ami Lloyd Webbert illeti, leginkább a Tim Rice partnerség másik feleként ismerték. Több mint egy évtizeddel korábban volt egy slágerlemezük—és egy Broadway—flopjuk-a Jesus Christ Superstar-szal és egy succ d ‘ estime-vel, hal Prince biztos keze alatt, az Evitával, amely szintén rock albumként kezdte életét.
tehát a macskák kilátásai nem voltak nagyok, ahogy Lloyd Webber tudta. “Meg tudom adni a kifogásokat, és meggyőzően hangzik” – emlékszik vissza. “Andrew Lloyd Webber Robert Stigwood nélkül, Tim Rice nélkül; halott költővel dolgozni; egy egész daldal a macskákról; arra kérve minket, hogy higgyük el, hogy macskának öltözött emberek dolgozni fognak; Trevor Nunn-nal dolgozni a Royal Shakespeare Company-tól, aki soha életében nem készített musicalt; az új Londonban dolgozik, a londoni legrosszabb múlttal rendelkező színházban; arra kérve minket, hogy higgyük el, hogy 20 angol ember táncbemutatót tud csinálni, amikor Anglia még soha nem volt képes bármilyen divatos tánc szórakoztatást összeállítani. Ez csak a katasztrófa receptje volt. De a próbateremben tudtuk, hogy ha mindent elveszítünk, akkor is megpróbáltunk valamit, amit korábban nem tettünk meg.”
1980-ban, egy évvel azelőtt macskák Londonban megnyílt, Lloyd Webber másodszor is jelzáloggal terhelte szeretett Sydmontoni Bíróságát (a szupersztár album sikerének gyümölcseivel vásárolta meg), hogy közel 175 000 dollárt gyűjtsön saját műsorához. A macskák fiatal producerének, Cameron Mackintosh-nak 1,16 millió dollárra volt szüksége a színpadra állításához, de senki sem akarta támogatni. Tehát Mackintosh hirdetett a pénzügyi sajtóban, kis befektetéseket kérve-750 font (majdnem 1750 dollár) volt a minimum. Végül 220 ember tett fel pénzt a show – ra, köztük egy férfi, aki alig több mint 11 000 dollár megtakarítást tett fel az életében. Mindannyian jól profitáltak, Lloyd Webber leginkább.
a londoni próbákon azonban a macskáknak hiányzott minden sikeres Musical döntő összetevője: egy sláger. Mackintoshnak szüksége volt rá. Nunn, a rendező, követelte Grizabella számára, a bedraggled Mária Magdolna macska, aki eléri apoteózisát, amikor a show csúcspontján felemelkedik a Heaviside rétegbe. Lloyd Webber, a zeneszerző feladata volt, hogy megírja, kölcsönvegye vagy ellopja—még ha csak önmagától is. Így született ” memória.”
a zeneszerzők soha nem dobnak el semmi érdemlegeset, így még akkor is, ha egy musical halva születik, annak egy része más műsorokba kerül. (Rossininek annyira tetszett a La gazza ladra nyitánya, hogy legalább két másik operában felhasználta.) Évekkel korábban Lloyd Webber operát írt Puccini és Ruggero Leoncavallo versenyéről,akik a La Boh különböző változatait írták. (A Puccini ‘s 1896-os Premiere óta tartja a színpadot; a Leoncavallo’ s, amelynek premierje a következő évben volt, szinte eltűnt, zeneszerzőjének hírneve ma szinte kizárólag az egyfelvonásos operáján, a Pagliacci-n múlik, amelyet leggyakrabban Pietro Mascagni Cavalleria Rusticana—jával-a kettős számlájú legenda “ham ‘n’ eggs” – jével látnak.) Lloyd Webber Bohja (BHO) című projektjéből azonban soha nem lett semmi, és a hozzá rajzolt zene egy alsó fiókba került.
most jött ki, a “memória.”Az első személy, akinek Lloyd Webber eljátszotta, az apja, Bill volt, aki a 20.század közepének híres egyházi orgonistája és kisebb brit zeneszerzője volt. Lloyd Webber izgatottan várta apja ítéletét:”elloptam?”féltve kérdezte, hogy a fülbemászó dallam, amelyet jellegzetes, zuhanó harmad-harmónia támaszt alá, talán egy másik zeneszerző életművéből származik, félig emlékezett, és most, bár akaratlanul is, visszaöklendezett.
Bill csak megrázta a fejét, és azt mondta: “kétmillió dollárt fog érni neked, te bolond.”Röviddel ezután Lloyd Webber játszotta Nunn számára, aki megkérdezte, mi az. “Ez egy nagyon extravagáns, érzelmes téma” – mondta Lloyd Webber. “Legyen érzelmesebb, extravagánsabb, és macskákban is meglesz” – mondta Nunn.
és így is tettek. Amikor Lloyd Webber eljátszotta a stábnak, Nunn az előadókhoz fordult, és azt mondta: “Mi a dátum? Az óra? Emlékezik, mert most hallotta Lloyd Webber hatalmas slágerét.”
egy megrendítő példa arra, hogy mi lehetett volna, Tim Rice megrepedt a szavak megírásában, részben azért, mert szeretője, Elaine Paige hirtelen felváltotta Judi Dench-t Grizabellaként, és valójában szavait hosszú próbákon használták. (Bár házas, Rice nagyon nyilvános viszonyt folytatott Paige-vel.), De végül a dalszövegét Nunn írta (aki kiindulópontként Eliot “Rhapsody on a Windy Night” című művét használta), Rice-nak pedig milliókat kellett figyelnie a kiadói jogdíjak elcsúszására. Az elutasítás csak tovább savanyította Rice amúgy is bizonytalan kapcsolatát korábbi partnerével.
és mi a helyzet magával a dallammal? Lloyd Webber szokásos kritikája, különösen a drámakritikusok részéről, az, hogy zenéje származékos—fényesség a jobbjain, ha ez nem egyenesen lopás. Mivel a legtöbb drámakritikus, jótékonyan fogalmazva, nem zenei, ez egy furcsa kritika, és az egyik, hogy pofon kapott vélemény: “Puccini-esque” egy olyan kifejezés, amellyel gyakran találkozunk Lloyd Webber zenéjének kritikájában, de eltekintve a “Growltiger’ s Last Stand”-től, amely parodizálja a Madama Butterfly első felvonásos szerelmi duettjét, drága kis Puccini van a macskákban.
valóban, Lloyd Webbert mindig is jobban értékelték a zenekritikusok, akik nemcsak ismerik a repertoárt, amelyet állítólag ellopnak, hanem helyesen is elhelyezhetik drámai-operai kontextusban. Lloyd Webber nem Puccini és Barry Manilow Szerelmes gyermeke, ahogy egyesek mondanák, inkább egyfajta utolsó napi Giacomo Meyerbeer, a 19. század közepén a Párizsi Opera királya, akinek a neve a látvány szinonimája volt. De egy kis tudatlanság hosszú utat tesz meg, és az “emlékezetben” az a gondolat, hogy Lloyd Webber egy használt pastiche művész—ha nem egyenesen plagizáló—elindult.
ez részben Lloyd Webber saját hibája. Dallamai néha veszélyesen közel állnak a korábbi klasszikus és Broadway-forrásokhoz, és bár a showbiznisz axióma, hogy “a jó írók kölcsönöznek, a nagy írók lopnak”, jól alkalmazható, az is igaz, hogy egyes dallamai, mind kicsik, mind nagyok, korábbi forrásokat idéznek. Mint John Simon drámakritikus a Phantom premierje után írta: “nem annyira az, hogy Lloyd Webbernek nincs füle a dallamhoz, hanem az, hogy túl sok van más emberek dallamaihoz…. Azt jósolom, hogy Gershwinnek és Rodgersnek, nemhogy Puccininek és Ravelnek (egy másik mágnesének), nincs mitől félniük tőle.”Más kritikusok kevésbé finomak:” Webber zenéjét nem olyan fájdalmas hallani, ha nem bánja, hogy annyira szennyezett a korábbi használat miatt” – írta Michael Feingold a Village Voice-tól.
tehát igazak a kritikusok? Lloyd Webber egyfajta zenei rongyszedő, használt dallamokat kínál első osztályú áron? Természetesen több mint elegendő hangzásbeli bizonyíték áll rendelkezésre egy ilyen állítás alátámasztására. Az Operaház fantomjában Az “and in his eyes/all the sadness of the world” című dallam szorosan kapcsolódik Liu öngyilkos zenéjéhez Puccini Turandot-jának utolsó felvonásában. (Igen, ez a rész ” Puccini-szerű.”) Az átdolgozott Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat nyitótémája feltűnően hasonlít arra a zongoradallamra, amelyet Magnolia a The Cotton Blossom fedélzetén gyakorol Jerome Kern Showhajóján. A mennydörgő kromatikus akkordok, amelyek megnyitják a Phantomot, Ralph Vaughan Williams londoni szimfóniájának első hangjainak szellemi örökösei.
de túlságosan könnyű elutasítani Lloyd Webbert mint utánzót. A plágium sokkal többet jelent, mint pusztán a jegyzetek levelezése; a tényleges lopás tesztje magában foglalja, hogy ugyanaz a jegyzetsorozat (végül is csak 12 van) ugyanúgy működik-e, mint a forrásanyagban. Ez azt jelenti, hogy ugyanolyan drámai és érzelmi funkciója van?
sem zene, sem dallamok nem keletkeznek vagy léteznek vákuumban. Irving Berlint nem más, mint Scott Joplin azzal vádolta, hogy ellopta az “Alexander Ragtime Band” témáját Joplin operájának utolsó számából, Treemonisha, a mélyen mozgó “igazi lassú húzás.”(Berlin valószínűleg ártatlan volt.) A korai Richard Rodgers egyértelműen tartozik a ragtime-nak, csakúgy, mint Harry Warren, a nagy Warner Bros.zeneszerző és dalszerző zenéje. Lloyd Webber esete még bonyolultabb.
apjától kezdve magába szívta a brit művészeti zene teljes spektrumát, Thomas Tallistól Sir Edward Elgarig és Ralph Vaughan Williamsig. Öccse, Julian sikeres karriert futott be Klasszikus csellistaként. Andrew saját hajlamai pedig a South Pacific című film életét megváltoztató expozíciója után fiatalkorában a Broadway-re vezette. Coming of age az 1960-as években (született március 22-én, 1948), Lloyd Webber ivott mélyen a vályú a rock ‘N’ roll, internalizálva a harmóniák és ritmusok és köpködés őket vissza újra a Jézus Krisztus Szupersztár. Lloyd Webber egy zenei szivacs, amely nemcsak a zenét, hanem a viktoriánus művészetet és az építészetet is magába foglalja. Politikailag konzervatív, ő a legfontosabb Tory, a kulturális és demográfiai változások cunamijában sodródik, kétségbeesetten ragaszkodik ahhoz, ami Nagy-Britanniát naggyá tette.
de ez teszi őt plagizálóvá? Egyáltalán nem.
a”Memory” nagy sikernek és Barbra Streisand bestsellerének bizonyult. Ez azonban rendellenes Lloyd Webber kimenete között azon egyszerű oknál fogva, hogy Lloyd Webber nem dalokat ír, hanem műsorokat ír. Természetesen a műsorok egyedi számokból állnak, de a Lloyd Webber productions “slágereinek” szűkössége—gyors, nevezzen meg egy másikat a “Don’ t Cry for Me, Argentina”mellett—megkülönbözteti műsorait Irving Berlin, Rodgers és Hammerstein műsoraitól. Régóta tiltakozik (valójában a Superstar óta), hogy nem musicaleket, hanem operákat ír, és a kritikusok már régen elhiszik neki.
az évek során Lloyd Webber legkiemelkedőbb amerikai kritikusa és fő ellenfele Frank Rich volt, a The New York Times korábbi drámakritikusa. A drámaasztalon töltött ideje alatt, a “Broadway Hentese,” ahogy ismert volt, hírhedt volt arról, hogy politikai hivatkozásokat dolgozott át véleményeiben; ma, showbiznisz hivatkozásokat dolgozik heti politikai rovatában. A legtöbb drámakritikushoz hasonlóan Rich is minimális képesítéssel rendelkezett a zenei ügyekben való ítélet kimondására, ami nem akadályozta meg abban, hogy megpróbálja. (A szerelem szempontjairól: “idejét a zeneszerző szokásos Puccini-izmusait meztelen Sondheim irigység váltotta fel.”Idővel Lloyd Webber és Rich kapcsolata olyan fanyar lett, hogy amikor a zeneszerző versenylovat szerzett, a fenevadat az írnokról nevezte el. “Így, ha esik, nem bánjuk”-magyarázta Lady Lloyd-Webber.
tehát meglepő lehet, hogy Rich összességében kedvező értesítést adott a macskáknak, amelynek minden köze volt a show színházi értékeihez, és semmi köze a zenéhez: “a közönséget egy teljes fantasy világba szállítja, amely csak a színházban létezhet, és manapság csak ritkán. Bármi legyen is a macskák egyéb hibái és túlzásai, még a banalitások is, hisz a tisztán színházi varázslatban, és ezt a hitet kétségtelenül teljesíti.”
mégis, ha a macskák kezdeti sikerét és maradandó erejét a roncstelep beállításának és a lebegő gumiabroncsnak tulajdonítjuk, akkor nem értjük a lényeget. A közönséget izgalommal töltötte el az összeomló csillár, amely véget vet a Phantom első felvonásának, de senki sem zümmög egy összeomló csillárt, vagy nem vásárol eredeti leadott albumot emiatt. Lloyd Webber zenéje a népszerű képzeletben marad, annak ellenére, hogy a megamusicalekből származik, nem miattuk. Mint megjegyeztük, a Superstar és az Evita egyaránt rock dupla albumként kezdte az életét (akárcsak Rice ‘ s Chess), és ebben a formában túl fogják élni színházi inkarnációikat és “eredeti szereplők” albumaikat.
de senki sem marad örökké a csúcson, és teljesen lehetséges, hogy Lloyd Webber hosszú ideje a West End és a Broadway magasságaiban véget ért. Utolsó nemzetközi slágerét—a Sunset Boulevardot (1993) – a Aspects of Love (zeneileg a legszebb munkája) viszonylagos kudarca előzte meg, majd egy sor flop következett, köztük a Whistle Down the Wind, a The Beautiful Game (Egyik sem jutott el a Broadwayig) és a The Woman in White. Még a Sunset is, amely a Broadway történetének legnagyobb előzetes eladásával nyílt meg, és hét Tony-díjat nyert, nem tudta megtéríteni befektetését.
ami természetesen felveti a kérdést: befejezte?
úgy tűnik, minden, de biztos, hogy a megamusical befejeződött. Rendkívül drága a felszerelés, a műfaj nagyszerű futása közel negyed évszázadig tartott, de a Les Miz közelmúltbeli újjáéledése ellenére, úgy tűnik, hogy hamarosan nem tér vissza. Boublil és S. H. D. A. N. D. újabb művei-Martin Guerre és a Kalózkirálynő – nem replikálták korábbi műveik sikerét. Rövid érdeklődés után Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, a skarlátvörös Pimpernel), amelyet néha “Lloyd Webber Lite” néven emlegetnek, elhalványultak a helyszínről. Bár a Broadway haláláról szóló jelentések óhatatlanul eltúlzottnak bizonyulnak, úgy tűnik, hogy kreatív energiája ismét eltávozott, és újjáéledéseket hagyott maga után—nemcsak a Les Miz, hanem a Grease, a Sondheim ‘s Company, a Kander and Ebb’ s Chicago és Marvin Hamlisch ‘ S A Chorus Line—és olyan macskaköves-együttes show-k, mint a Mamma Mia! (az ABBA 1960-as és 70-es évekbeli dalai alapján) és a Jersey Boys (Frankie Valli és a Four Seasons), amelyek célja, hogy vonzóvá tegyék az öregedő boomereket, akik alig várják, hogy újra átéljék fiatalságuk zenéjét. Lloyd Webber egyetlen szellemi örököse, aki még mindig a Walt Disney Company, amelynek színpadi látványossága Tarzan, az Oroszlánkirály és a szépség és a Szörnyeteg sokat köszönhet Lloyd Webber úttörő szerepének.
Andrew Lloyd Webber márciusban tölti be a 60.életévét. Két sikertelen házasság után-Sarah Tudor Hugill-lal, akitől két gyermeke született, Nicholas és Imogen, valamint Sarah Brightmannel, a Phantom eredeti Christine DAA-jával, aki elválás után popdívaként folytatta karrierjét—a zeneszerző 1991-ben stabilitást és boldogságot talált az egykori Madeleine Gurdonnal kötött házasságában, aki lovagként három gyermeket szült neki, Alastairt, Williamet és Isabellát. Ellentétben a visszahúzódó Sarah I-vel vagy a ragyogó Sarah II-vel, a sydmontoni Lady Lloyd-Webber egyszerre szerető, feleség, segítő és üzleti partner. Férje korábbi búcsúi, különösen a finom borokban, nagyrészt a múlté, és régi bibliai vállfákból álló legénységét hozzáértő üzletemberek és éles személyi asszisztensek váltották fel, akik a Birodalmat Lloyd Webber cégének irodáiból igazgatják, az igazán hasznos csoport, a Londoni Tower Streeten. Lehetséges, hogy a régi éhséget már régóta csillapították, a kreatív tüzek megsemmisültek.
és mégis . . . Lloyd Webber évek óta arról beszél, hogy felhagy a puszta kereskedelmi megfontolásokkal, és a művészetet tekinti egyetlen igazi szeretőjének. Ez általában olyan kuncogásokat idéz elő, akik sem az embert, sem a zenét nem értik, de nem lehet kétséges, hogy Andrew Lloyd Webber, ha elgondolkodna rajta, mégis írhatna egy tagadhatatlan művészi értékű műsort vagy operát.
bizonyos értelemben már van. Azok a szerencsések, akik jelen vannak Sydmontonban, hogy meghallják az első átfutást a szerelem szempontjai 1988 júliusában soha nem fogják elfelejteni a zene puszta, elsöprő szépségét (két zongorán játszották); ott, a legelső előadásán, a műsor már megtalálta ideális formáját. A színpadon azonban a show egyszerűen nem működött. Ez részben a díszlettervező hibája volt, a néhai Maria BJ Annackrnson, akinek a fantom ragyogó esztétikája itt ólomnak tűnt, földhözragadt, lehangoló. Részben a rendező hibája is volt, Trevor Nunn, aki látta David Garnett Bloomsbury-kori novellája Szexuális magas jinks mint társadalmi kommentár lehetősége. Ez részben Lloyd Webber hibája is volt; mivel lehetőséget kapott arra, hogy végre előbújjon A Fantom maszkja mögül, és komoly művészként mutassa meg arcát, veszélyeztette zenei látását azzal, hogy hamis csúcspontokkal és mutatós befejezésekkel kezdte a partitúrát.
Andrew Lloyd Webber megközelíti 60.születésnapját, mint valami rendellenes alak. Bármely hagyományos intézkedéssel sikeres, gazdag, hazája legmagasabb kitüntetéseinek hordozója, egyfajta dilettáns lett a saját szakmájában, saját csillagkutatásokat végzett a brit televízióban (“hogyan old meg egy olyan problémát, mint Maria?”és az” Any Dream Will Do”) az ismeretlenek számára, hogy vezető szerepet töltsenek be a Lloyd Webber által készített the sound of Music és Joseph újjáélesztésében. Lloyd Webber tavaly télen még az amerikai televízióban is felbukkant a Grease bírájaként: te vagy az, akit tehetségkutatásra akarok, olyan élmény, amely annyira frusztrálta—vagy inspirálta—őt, hogy júliusban, bejelentette, hogy aláírja a William Morris Associates hollywoodi tehetségügynökséggel, hogy amerikai televíziós hálózati üzletet keressen egy csillagkereséshez. A Lordok Háza és a júliusi Diana hercegnő emlékkoncertjén való megjelenés között soha nem kell újabb jegyzetet írnia.
mégis, az a fiatal fiú, Bill Lloyd Webber, akit nyugtalan—és néha vakmerő—kíváncsisága miatt “lökhárítónak” tituláltak, valószínűleg újra megerősödik, miközben Lloyd Webber üldözi azt az egy dolgot, ami mindig elkerülte őt: a kritikus tiszteletet. Egy ideig a következő projekt esélyes kedvence Mihail Bulgakov szovjet korszak allegóriája volt, a mester és Margarita, kultikus mű, amelyet Condoleezza Rice államtitkár nagyon csodált, aki az eredeti oroszban és angolul is elolvasta. A Sátánt mint főszereplőt felvonultató regény a föld alatt keringett a volt Szovjetunióban, és csak 1966-ban jelent meg, több mint negyed évszázaddal Bulgakov halála után.
a fantasztikus forrásanyag és a vallási/allegorikus elemek utat mutathattak egy új kezdethez, vagy legalábbis a szupersztár és Evita szelleméhez való visszatéréshez. Mi van akkor, ha a homályos orosz regény nem volt különösebben kereskedelmi? Lloyd Webber évek óta azt mondja, hogy egy igazi operát szeretne komponálni, vagy könyvet írni a viktoriánus építészetről—hogy minél távolabb kerüljön a megamusicaltól, és újra kapcsolatba lépjen gyökereivel. Egy musical, amelyben egy kedves szerepelt, álcázott Sátán vitatkozik az emberekkel arról, hogy ő vagy Jézus Krisztus valaha is létezett-e, Lloyd Webber teljes kört hozna, mert a megváltás mindig is szerepelt műveiben, Jézustól Evitán át Grizabelláig a kis motorig, amely a Csillagfényben kifejezheti a Fantom szeretet általi megváltását Christine csókján.
ehelyett a következő műsora valószínűleg az lesz a Fantom Manhattanben, alapján Frederick Forsyth1999-es azonos nevű regénye, amelyet maga Lloyd Webber műsorának folytatásaként írtak, nem pedig Gaston Lerouxforrás regénye. Ez már durva kezdet: a Daily Mail júniusi beszámolója szerint Lloyd Webber macskája, Otto sikerült beugrania a zeneszerző digitális zongorájába, és megsemmisíteni az egész partitúrát. (Igen, a macskája.)
mégis mindig ott van az alsó fiók; az eredeti Fantomot először pasztának szánták, majd később több maradékból macskaköves lett. Sajnálatos, de nem sokkoló lenne, ha Lloyd Webber végül engedne kritikusai legrosszabb elképzeléseinek, és végül mégis pastiche művész lenne.
azonban sokkal jobb volt, ha felállt a várakozáshoz, és valami teljesen újat, frisset és élénket teremtett. A mester és Margarita úgy tűnik, hogy sokkal nagyobb és izgalmasabb kihívás, mint egy fantom rehash. Régóta megszabadult a pénzügyi korlátozásoktól, régóta volt ez a lehetősége, bár nem úgy döntött, hogy gyakorolja.
de minden bizonnyal egy olyan műsor, amely Jézust az ördög ellen, a művészetet a kereskedelem ellen, az operát A musical ellen állítja, Andrew Lloyd Webber egész életében. Még akkor is, ha még nem vette észre.
Michael Walsh a szerző Andrew Lloyd Webber: Élete és művei, kritikus életrajz (1989).