Tatooine egy unalmasan magányos bolygó. Nincs sok, de a nedvesség-gazdálkodás és a kék tej. Úgy tűnik, Luke nagyon-nagyon csalódott emiatt — és amiatt, hogy nem tudja, hogyan halt meg az apja. Elmondhatjuk: Luke Skywalker kibaszott magányos odakint. Nem csoda, hogy elkezdi elképzelni álmai lányát.
pontosan három évvel ezelőtt egy zenei videó került fel a YouTube-ra, amely egyedülállóan vicces módon kristályosítja Luke lelkiállapotát. A Star Wars: A New Hope Tatooine jeleneteinek “rossz ajakolvasása” széles körben elfogadott és nagyra értékelt klip lett, amely mind a dal technikai fogékonyságán, mind a négy észlelési szintje közül egy vagy több eltérésén él: az eredeti film kontextusának ismerete, a rosszul szájról olvasott dalszövegek, a zene és az egyszerre látható képek. Ezeknek az összefonódó szinteknek köszönhetően rájövünk, hogy a magányos Tatooine valójában a legjobb hely arra, hogy megnézze, mi változik a (pop) kultúránkban. Szóval, fogjátok meg anyáitokat és testvéreiteket, mert szembe kell néznünk a galaxis legambivalensebb és egyik legrégebbi társadalmi törvényével.
viccesnek találjuk, amikor az öreg Obi-Wan Kenobi és Luke arról beszélnek, hogy ” a padló!?”az” erő ” helyett. És vicces és intelligens, amikor az R2D2 visszhangozza Obi-Wan mondatát, miszerint ” valószínűleg szeretne honky-tonkot (valószínűleg szeretne honky-tonkot)”: Obi-Wan azt válaszolja, hogy pontosan ezt mondta már — gúnyolja a dal technikáját, hogy megismételje a kifejezést, hogy megszerezze a fogást—, majd ezt követően dúdolni kezd a dallal együtt, ami dekonstruálja azt az elképzelést, hogy nem lehet hang, amíg az ajkak nem mozognak. Nevetünk, amikor az öreg mester megveregeti Luke-ot, miközben a dal hídja egyre magasabbra megy, kijelentve, hogy “tudom, hogy valóban azt akarod, hogy valaki tartsa youuu-t”, de aztán Obi-Wan nézete a távolba megy, és mind a fiú, mind az ember csak távollétében távozik. Mi vigyorog, és kezdjük felismerni, hogy van egy bizonyos szomorúság, hogy ez.
elég könnyű belátni, hogy a Bushes of Love egy kerek és hangos popdal: néhány akkord után a bevezető zongorát gondosan kísérik további ütőhangszerek, kicsit később kézfogások és szintetikus dobok; még később néhány félreértelmezett dalszöveg újra és újra megismétlődik egy további hangrétegként (“I used to riiide across the desert, you know/ I used to gliide on my speeder and I pray…”), és az egész végén az R2D2 hangja visszhangozza a “waiting for us” forever-t a háttérben. (Ilyen például az, amikor a zene és a szöveg erősen összefonódik, és ugyanazt a zenei funkciót kapja: ez egy dalszöveg, de zeneként szolgál.) Ezek a háttér ütőhangszerek lassan egymásra épülnek. Ez egyrészt megkönnyíti a közönség követését, másrészt a pálya közel öt perce után jó sok réteg hangfal van a fülünkben. Pár hallgatás után is mindig talál egy új trükköt, valami új réteget, amely korábban nem volt hallható, mélyen beágyazva a zenei struktúrába. A zenei felépítés és a Wall of sound az, ami miatt a dal egyszerre könnyen megragadható és szórakoztató újra és újra hallani. Pontosan így működik egy jó pop dal.
amit még könnyebb látni, hogy a dráma, az ok, amiért érzelmileg kötődünk a dalhoz, abban rejlik, hogy a lassú zongora biztosítja. A zongora azonban csak a padlót készíti elő (“a padlók!?”), hogy néhány kemény tartalom belemerüljön a tudattalanunkba. Nincs semmi baj, ha azt mondjuk, hogy a dal szövege egyszerű baromság; ahogy az igazi Obi-Wan Kenobi hazudott Luke apja haláláról, a”csirke-kacsa-nő-dolog” -monológja még nagyobb ostobaság lehet. De akkor miért a furcsaság, miért mozgatnak minket ezek a látszólag értelmetlen dalszövegek? Ez több, mint a zongora. Ha egy percig természetesnek vesszük a szöveget, az valamilyen egzisztenciális ambivalencia felé vezet minket, amelyről hajlamosak vagyunk azt mondani, hogy ‘univerzálisan emberi’; elvezet minket valamihez, ami miatt minden nap, egész nap aggódni kell.
ahogy a zene új rétegeket fejleszt, a dalszövegek is. Az első vers olyan jelekre mutat be minket, amelyek mindegyike egy adott téma köré gyűlik össze. Csakúgy, mint az eredeti filmben, Luke megkérdezi, hogyan halt meg az apja; Obi-Wan azonnal elindít egyfajta Vietnám-visszaemlékezés horror történet tele vérrel és brutalitással. Érdemes megjegyezni, hogy az elején a valahogy drámai zongoravonal után a dal pontosan abban a pillanatban gyorsul fel, amikor Obi-Wan bemutatja a dal fő témáját: a kézfogások akkor érkeznek, amikor “ránk várt a bokrokban”. A szemantikai mező az ismeretlen, a brutális vadság egyik veszélye; van valami, ami elrejti és megöli. A kacsalábú csirkefej legalább részben nőnemű (erre később térünk rá); a furcsa kinézetű, ismeretlen és vad (még a dal végén sem lehetünk biztosak abban, hogy a dalszövegek a később látott homokemberekre utalnak); ez az ismeretlen, a kultúra másik része. “Ez a fenevad” a természet veszélyeit jelképezi sajátos módon: ezt az első verset a vér és a vér vezeti, végül pedig az egzisztenciális, elkerülhetetlen, valahogy természetes halálfélelem. Természetesen ez érzelmileg eljuttat minket — mert ez igaz. Kaszásnak tekintve mindannyian vár ránk egy csirke-kacsa-nő-dolog.
míg a száj a veszélyről és a halálról beszél, a szemek már egy kicsit más történetet mesélnek el: Obi Wan szellemes tekintete és Luke szégyenteljes tekintete a földre előrevetíti a szexuális felvilágosítást, a közelgő szerelmi előadást. A kórus valamilyen szexuális kapcsolatot nyit meg a “szerelem” bokrokkal, de a második vers csak egy látszólag új jelmezőt fejleszt ki: az apa, aki “nem törődött velem”, a” dead horizon is all my macro-binocular see”, a bosszantó kék tej, mind behozzák a fiú magányát, amellyel elindultunk. A magánytól a szerelemig azonban csak egy vers van: a harmadik versben Obi-Wan azt akarja, hogy “megtartsák” (hogy ne legyen többé egyedül) abban a szexuálisan is konnotált pillanatban, amikor “mint egy virág”kinyílik. Ennek erősen homoerotikus felhangja van — különösen, ha az ő és Lukács mester/diák kapcsolatára gondolunk. Tehát keresnek valakit / dolgot, aki vagy ami megkíméli őket a magánytól, és ahogy később a videóban látható a már említett elmozdulás egy szép ölelési lehetőségtől (“tudom, hogy valóban azt akarod, hogy valaki átöleljen”), sem Obi-Wan, sem Luke nem gondolja, hogy ők lehetnek azok, akik szeretetet és szeretetet nyújthatnak egymásnak. Ez a fajta szeretet szóba sem jöhet, nincs szókincs, nincsenek jelek, és csak kevés olyan FilmKép van, amely táplálhatná a “titkos homoszexualitás”végső értelmezését. (Valójában a homoerotikus felhangok elkerülhetetlen mellékhatása az ember elnyomott szeretetkeresésének egy heteronormatív társadalomban. Mindig megtaláljuk őket.) Nem, Luke és Obi-Wan egy jelentős másikról beszélnek a jelentősen másik nem értelmében: a harmadik vers végén (és R2) végül a “lányokról”beszélnek.
bár a felszínen a közvetlenül következő”régebben riiide a sivatagon át” -híd arról szól, hogy megtaláljuk” amit nem akarok megtalálni ” (“ropogós testek — – halál), még mindig emlékszünk az előző, kétségbeesett szerelmi keresésre: Itt van, ami “vár rám” a sarkon, Ó, nem, nem ” az az ígéret is, hogy minden kereső ember számára van egy másik jelentős. A horog végére, jelkészletünk teljesen kifejlődött: megkaptuk a kegyetlenséget, a végzetes, a kultúra Másikja, halált kaptunk; aztán megkaptuk a magányt, és egy másik jelentős ember tartotta, szerettünk. Nem csoda, hogy a kórusok nyugodtabban, enyhébben szólnak az első vers staccatójához képest: “a bokrokban várt ránk”: mind a halált, mind a szeretetet jelenteniük kell. A szeretet Bokraiban benne van a vágy és az ellenségeskedés. A jelentős, de veszélyes másik pedig (részben) maga a nő lesz. Egyetlen elvont szerelem sem fog szó szerint szétszakítani minket-nem, ő az; meg fogja csinálni. Amit Obi-Wan és Luke imádnak,és amitől egyszerre félnek, azt nevezhetjük totemüknek: ez a misztikus csirke-kacsa-nő-dolog.
így működik a kulturális szimbolizálás. A szerelem bokrai két látszólag univerzális témát vesznek fel és egyesítenek, és totemizálják őket. Lecsupaszítva, ez az. Nagyjából ez teszi a pop dalt annyira relatívvá. A dalszövegek nagy része a veszély és a vágy, a szeretet és a halál végzetes és konkrét kötelékére épül, amelyet a női fenevad szimbolizál.
a szívet tépő szerelemre gondolva ez a totem a szexista társadalmunk klasszikus sztereotípiáján alapul: lépjen be a femme fatale-ba. Valószínűleg szándék nélkül, a rossz ajakolvasás szavakba hozza a szexizmus időtlen fogalmait. Ez nem olyan rossz, mint amilyennek látszik. A szerelem bokrai nem (átlagosan szexista) szerelmes dal, sem halálballada: mindkettő, és nagyon eredeti, nagyon szokatlan módon teszi. Kritikusan nézve egy ilyen zenei videóval megérezzük, hogy milyen mélyen gyökerezik a kívánt, de féltett természet és a nő, a másik gondolata—csak azért, mert a dalszövegek nem arról szólnak, hogy “egy nő, aki összetöri a szívét”, hanem azért, mert mindent a tudattalan szemiotikus alszint. Mi több, a dalszövegek egy kicsit más punchline: ők nem igazán megy a nők, mert a két téma a vágy és a halál nem kizárólag tartoznak a femme-fatale-képzelet szexista társadalom. Látni fogjuk, hogy gyökereik mélyebbre mennek, mert még egy csavar van hátra. Szenzációs humorérzékkel és popkulturális vitákkal a videoklip másodszor is megszemélyesíti a vágy és a halál kötelékét, a misztikus totemet pedig egy még régebbi témával kapcsolja össze: a dal utolsó részében Luke elkezd álmodozni a lányáról.
az álomjelenet Montázs összegyűjti az eredeti Csillagok Háborúja Filmek összes jelenetét, ahol Leia hercegnő megcsókolja Luke Skywalkert. (Mindannyian valahol a galaxisban játszanak, messze, messze a Tatooine-tól; tehát, ha nem csak az eredeti csókjelenetek beállításairól lenne szó, akkor Luke álmában a császári építészetet a magányos homok elől való menekülési kísérletként is értelmezhetnénk.) A vicc a dal legvégén, amikor Luke felébred, már egy rajongók által készített futó geg: az eredeti történet a későbbi, harmadik klasszikus Star Wars film eltolódik egy szerelmi háromszög közte, ő és Han Solo, hogy csak azt állítja, hogy Luke és Leia testvérek minden alkalommal anélkül, hogy tudták volna (de ez arra utal, hogy Obi-Wan tudta ezt a kezdetektől az első Star Wars film). Így mindenki boldog véget ért: Luke és Leia plátói szinten szeretik egymást, testvérként, Leia és Han pedig jogosan válhatnak igazi párrá.
a szerelem Bokraiban Luke egy álomról beszél, ahol “ez az aranyos lány újra és újra megcsókolt” (többször, mint emlékszünk; a felvételek nagyításra és lassú mozgásra kerülnek, így szemtanúi lehetünk annak, ami az eredeti filmekben közel volt a láthatatlanhoz), Obi-Wan pedig el akarja mondani neki: “róla, csak Emlékeztess később” (tudja, de halott lesz, mielőtt elmondhatná!): A gag teljes mértékben bízik abban, hogy a címzettek ismerik az eredeti történet ívét. Jó ideje, ez a késő, durva csavar a Csillagok háborúja-történet komoly memetikus kérdéssé vált a popkultúra számára. Vagy, hogy világosan mondjam: a popkultúra szerette ezt a vérfertőzés dolgot. A popkultúra szereti elképzelni, hogy volt egy kis szenvedély Luke és Leia között: lehet, hogy valóban vonzódtak egymáshoz; lehet, hogy valóban szerették egymást. A popkultúra abbahagyta ezeknek az érzelmeknek a figyelmen kívül hagyását. A popkultúra felvette ezt a hírhedt történetcsavart, most pedig a popkultúra hozza a vérfertőzés tabuját.
a szexuális partner megtalálása a saját vérvonalán kívül természetes törvény, gondolhatnánk, figyelembe véve, hogy ez genetikai rendellenességekhez vezethet az utódokban. Végül is, lehet vitatkozni, a vérfertőzés kihaláshoz, halálhoz vezet. A háború és a személyközi gyűlölet által okozott emberi halállal szemben a vérfertőzés-halál szimbolikusan sokkal ambivalensebb: mert valójában szeretetből és szeretetből származhat. Az a tény, hogy itt, a szerelem Bokraiban megbotlunk a tabu felett, messze nem véletlen. Amikor a dal a szerelem és a halál összefonódásáról szól, nem csoda, hogy végül egy vérfertőző kapcsolat jön létre, mint látszólag minden idők szimbóluma: a klasszikus antropológus és pszichoanalitikus irodalomban a vérfertőzés tabuját a társadalmi törvénynek tekintik, amely összeköti a természetet a kultúrával, és mint minden (elfojtott) vágy traumatikus eredetét.
mélyebben belemerülve ebbe az összekapcsolódó, de ambivalens természeti és kulturális törvénybe, azt látjuk, hogy a vérfertőzés szigorú nem teljesítése csak az emberek között található meg (ha ez): Az a tény, hogy fizikailag nem lehetetlen — ellentétben a legszigorúbb természeti törvényekkel , mint a gravitáció—, hogy itt-ott az állatvilágban hajtják végre, és hogy az emberek szankcionálják és kodifikálják normákkal a dos és a don ‘ ts-be, a vérfertőzést szintén íratlan kulturális törvénygé teszi. Különösen a nyugati társadalmunkban vannak vérfertőzés-tabuk, amelyeket nem tudunk biológiai okokra rögzíteni (gondoljunk csak arra, hogy szexeljünk a mostohaanyáddal/-apáddal: nem vagytok rokonok, tehát mi a biológiai érv ellene?). Az igazat megvallva, amikor az elítélt szexuális viselkedés társadalmi szankcionálásáról van szó, egyre nehezebb ragaszkodni a biológiai érveléshez: a szex a nyugati társadalmakban nem csak a reprodukcióra épül (valójában egyetlen emberi társadalom sem, és sok majom társadalom sem), de a szex az öröm és az egymással való tapasztalat kérdése, és több módja van, mint valaha, hogy megvédje magát a nem kívánt terhességtől. “Az evolúció kigyomlálja azokat a dolgokat, amelyek nem működnek” – mondja David Spain antropológus a vérfertőző viselkedésről, de már láttuk, hogy kijelentése mellékes. Ellenkezőleg, mi építő abban, ha azt mondjuk két szeretőnek, hogy vágyuk nem más, mint evolúciós hiba? Azt látjuk, hogy a vérfertőzés tabu szimbolikusan működik a természet és a kultúra kombinációján, de mi több, azt látjuk, hogy a ‘természetes’ ok alapja, hogy ezt a tabut sértetlenül tartsuk, kezd feltörni. Az 1990-es években egyszerűen lenyeltük a trilógia családbarát boldog végét. Manapság Luke Leia-ról álmodik.
Sigmund Freud az évszázadok során mindenütt megtalálta a “vérfertőzést” a műalkotásokban; nemcsak számára a “vérfertőzés témája áll a költői érdeklődés középpontjában”, és “számtalan variációban és torzulásban formálja a költészet anyagát” (13.O.). Emlékezzünk csak vissza Szophoklész Oidipuszára vagy Robert Musil tulajdonság nélküli emberére, Max Frisch Homo Faberére vagy Jonathan Littell kedvesek! Igen, régi és / vagy kifinomult kötetek. De az utóbbi időben a filmek — mint David Lynch ‘ s Kék bársony (az anyát fetisizáló Dennis Hopperrel) vagy vad szív az 1990 — es évektől-széles körben elfogadott, népszerű alapokhoz vezettek. Újra, a popkulturális műtárgyak a szeizmográfok az úttörő kérdések számára, amelyek hamarosan elérik a társadalmi mainstreamet. Ha még mindig nem gondoljuk, hogy a vérfertőzés taburól folytatott vita a következő években társadalmilag releváns lesz, akkor soha nem gondolunk arra a problémára, hogy a spermadonorok gyermekei néha nem ismerhetik rokonaikat; és soha nem gondolunk az aszexuális önreprodukcióra, a klónozásra; ha úgy gondoljuk, hogy a vérfertőzés nem üzlet, akkor a közelmúltban nem néztünk pornót: a mostohatestvérekről,-anyákról,- apákról és-nővérekről szól. Azt mondhatjuk, hogy ez valami más. És figyelmen kívül hagyhatjuk az összes ambivalens érzelmi kötődést, amelyet a szeretet bokrai építettek fel 4:49min és Luke-ban csak azt az idióta parasztot látjuk, aki ő (csak hallgassa meg elavult beszédét: “Ó, ez rad”, “tartsd poppin”!”). Az biztos, hogy a vérfertőzés-szimbólumot úgy értelmezhetjük, mint Luke kísértését a sötét oldal felé! De ha azt gondoljuk, hogy a popkultúra ezt a szeretetet csak visszataszító, leértékelő módon, empátia nélkül kezeli, ha azt gondoljuk, hogy a popkultúra ezt a tabut nem két ember vágyainak tiszteletben tartásával kezeli, akkor elfelejtettük a halálra unott kultikus sorozat harmadik (és sajnos utolsó) évadját 2011-től. Akkor még soha nem hallgattuk az osztrák Wanda együttes Bologna slágerének első sorait. Jé, akkor még egyetlen epizódot sem láttunk a Trónok játékából vagy — még sikeresebb — a tiltott szerelemből.
bokrok szerelem szeizmográfiai, mint ők. Időrendi sorrendben elemeztük a dalt, versről versre, és láttuk, hogy látszólag ellentmondásos jelei valójában összefüggenek, és egy konkrét összefüggéshez vezetnek: a vérfertőzéshez. Fordítva-és történelmileg valószínűbb-a bad lip reading készítői számára a dal desire and death szerkezetét csak azért lehetett elképzelni, mert a popkultúra már a dal kifizetésére összpontosított. A szeretet bokrai éppúgy a beszéd gyermeke, mint táplálja. Gondoskodik a látszólag egyetemes paradigmákról, a természetről és kultúráról, a szeretetről és a halálról, és szimbólummá kristályosítja őket. Mivel mindannyian kapcsolódhatunk a halálfélelemhez, a magányhoz és a szeretet kereséséhez, a szimbolizálás egy olyan sürgető kérdést, mint a vérfertőzés, nemcsak kifejezetté és érzékelhetővé, hanem kézzelfoghatóvá, relatívvá és vitára nyitottá tesz. A vérfertőzés dolog lesz — akár tetszik, akár nem.
innen nyílik meg a trauma és a vágy egész világa. Luke álma a magányból származik, de Luke magánya nem egyedül a Tatooine-ból származik. Az első kérdés, amit feltesz, hogy hogyan halt meg az apja. A vérfertőzés tabu egész életünkben az elnyomott első szerelemhez kapcsolódik: a szüleinkhez. A vérfertőzés témává tétele azt jelenti, hogy megnézzük a szülői kapcsolatot — hogyan bántak velünk, hogyan akarja a társadalom, hogy bánjanak velünk, és hogyan kezeljük. A Csillagok háborúja után (nem csak a rossz Ajakolvasás) egy dolog biztos: túl sok traumatikus baj nélkül nevelni egy gyermeket, kezdjük azzal, hogy nem vagyunk Darth Vader.