igaz történet: a nővérem, Liann előbb vette fel a gitárt, mint én. Volt egy fehér Fender Squier, amelyen megtanította magát Jimi Hendrix “Wind Cries Mary” Az én félelem és irigység, hallgatta a falon keresztül az én szomszédos hálószoba. Ne feledje, ez volt a korai 2000-es évek, pre-YouTube – így kellett igénybe agyafúrt lap weboldalak, amelyek rendszeresen adta a számítógépek vírusok. Míg én Britney Spears és az S Club 7 megszállottja voltam, ő a Zeppelint és a nirvánát ringatta. Valahogy meggyőzte anyánkat, hogy vegyen neki egy dobfelszerelést, és megtanult játszani ” Smells Like Teen Spirit.”11-13 éves koromban ő volt az első mentorom a rock & roll-ban.
hétvégéink egy-két ütésből álltak az arizonai Scottsdale strip mall-ban: feljutottunk a Guitar Centerbe, és körülbelül öt órát töltöttünk az akusztikus szekcióban Dave Matthews Band dalait játszva. Aztán felkerestük a szomszédban a Best Buy — t, és vettünk egy új lemezt, amit hazafelé játszhatunk-Alanis, Red Hot Chili Peppers vagy valami hasonló.
ahogy elkezdtem dalokat írni, és egyre jobban belejött a zenébe, ő is jobban belejött a filmbe. Emlékszem, hogy egy nap hazajöttem, hogy lássam őt a hátsó udvarban anyánk VHS videokamerájával a kezében, vadul intett, miközben a barátait egy hibátlan lövés-lövés paródiában rendezte az összes nyitó sorrendet, trambulin, meg minden. Lenyűgöző volt egy 14 éves lánytól, és emiatt Mini híresség lett a középiskolánkban.
az első zenész-filmes együttműködésünk az egyetemen történt, amikor ő 17 éves volt, én pedig 19. Ez volt a végső barkácsolási esztétika, amikor tucatnyi papír kelléket készítettem és vágtam, és az összes film nerd friends-t hívta, hogy elkészítse az első zenei videómat. 13 évvel később ő már profi filmrendező, én profi zenész vagyok, és több mint 10 videoklipet készítettünk együtt. Hallotta az összes dal minden verzióját, amit valaha írtam, és ő az első ember, akihez egy videó ötletével fordulok, tudva, hogy ő az egyetlen személy, aki képes életre kelteni a fejemben lévő képet.
amikor a Talkhouse meghívta őt, hogy interjút készítsen velem, megragadtuk a lehetőséget, hogy beszéljünk az ázsiai-amerikai felnőtté válásról, megvédjük döntéseinket, hogy szüleink kívánsága ellenére művészek legyünk, és a K-Pop iránti lelkes szeretetünket.
— Charlene Kaye
Liann Kaye: nagyon izgatott vagyok, hogy meginterjúvolhatlak titeket, és bár nem merném magunkat urainkhoz és megváltóinkhoz hasonlítani, ez volt az első interjú, ami mindkettőnk fejében felmerült, amikor Talkhouse megkért minket, hogy írjunk valamit.
Charlene Kaye: ez igaz! Áldja meg Tina Mama tehetséges méhét. Ez inspiráló, hogy őket, mint kreatív testvér példaképek.
Liann: gondolod, hogy szüleink minden este sírnak, hogy Isten két művészt adott nekik a lányaikért?
Charlene: biztosan sírnak, hogy nincs 9 az 5-hez előnyökkel vagy 401k-val — de valójában van egy R 6-5, amit megértenek!
Liann: két kínai-amerikai gyerekként a kultúránk és a családunk megtanította nekünk, hogy a művészet komolytalan és önző. Hogyan találta meg a bátorságot, hogy zenét folytasson az egyetemen kívül, ezzel szemben?
Charlene: Biztos vagyok benne, hogy most tapasztalod, annyira az ázsiai gyermeknevelés a szégyenről szól, és a szégyen használatával fegyelmezni és a gyerekeket a “helyes” útra állítani. Annyira szégyelltem magam, hogy az egyetem után kimentem a világba zenélni-a szüleink egyenesen helytelenítették, és tudtam, hogy ha azt csinálom, amit szeretek, csalódást okozok nekik. Még mindig csalódást okozok nekik! Anyával együtt jártunk terápiára, amikor legutóbb otthon voltam, és azt mondtam neki, hogy soha nem éreztem, hogy látott volna, mert helytelenítette azt a dolgot, ami az identitásomat alkotja — a zenész énem, a művész énem. Nehéz volt. Azt hiszem, ebben az életben az a tanulságunk, hogy megtanuljuk elfogadni egymást, annak ellenére, hogy sokszor nem értjük egymást.
Liann: igen, annak ellenére, hogy anya Amerikába költözött, hogy ő — és mi — megvalósíthassuk Az “Amerikai Álmot.”Úgy érzem, hogy természetesen amerikaibb, mint sok Szingapúri családunk.
Charlene: Teljesen. Az amerikai álom sokkal inkább az egyén sikerén alapul, mint a társadalom egészének szolgálatában. Számomra ez a zene. De anyánknak az jut eszébe, amikor a “turnézásra” gondol, az olyan, mintha Whitesnake a 80-as években szétverné a hotelszobákat, és pucér lányokkal szopna, meg ilyenek. Még mindig azt hiszi, hogy teljes gazember vagyok — amikor az igazság az, nem is iszom igazán!
Liann: ez igaz. Anya nem tudott volna felnevelni két gyereket, akik kevesebb bajba kerültek, mégis valahogy attól fél, hogy egy nap Túladagoljuk magunkat egy sikátorban.
Charlene: Úgy érzem, amikor csatlakoztam a Guns N’ Hops-hoz, a legrosszabb félelmei mind beigazolódtak. Amikor először látott egy promóciós képet rólunk, elvesztette, és olyan volt, mint, ” mit csinálsz lógni ezekkel a kicsapongó lányokkal, akik cigarettáznak?! ELTÉVEDTÉL!”Olyan voltam, mint:” nyugi anya, olyan, mint…jelmezes buli! Mint a Halloween!”Még mindig úgy gondolja, hogy a zenekar neve” Guns and Hoes.”Amit nem tudok rávenni, hogy kijavítsam, mert … ez túl vicces.
Liann: Nagyon szerettem a zenei videóidat készíteni, de mindig úgy tekintettem rá, mint arra, hogy kiálljak a művész mögött és támogassam őket. Abbahagytam a videószerkesztő napi munkámat, és megírtam a forgatókönyvemet ebben az évben, ez volt az első alkalom, hogy valaha is csináltam valamit, ami teljesen az enyém volt. Kiborultam attól, hogy milyen nyers és sebezhető vagyok, ezért hozzád kellett fordulnom tanácsért, hogy maradj épelméjű, amikor kiadod az albumokat.
Charlene: Isten hozott a klubban! Igaz, hogy nyersnek és sebezhetőnek lenni a munkájával az egyik legfélelmetesebb élmény, amit egy művész átélhet, de mi ez a Martin Scorsese idézet? “A legszemélyesebb a legkreatívabb”? Ez olyasmi, amit egy perc alatt megtanultam, de ez az egyetlen módja annak, hogy művészetet csináljak. Minden, amit írok, személyes tapasztalatokon alapul; megpróbálom megérteni magam és tapasztalataimat azáltal, hogy írok róla.
Liann: azt hiszem, ez olyan bátor. Őszintén szólva soha nem tudtam igazán, milyen érzés volt ez év előtt.
Charlene: Köszönöm! Nagyon büszke vagyok rád, hogy követed az álmaidat, és elmondod azokat a történeteket, amelyeket el akarsz mondani. Emlékszem, amikor először mondtam anyánknak, hogy nem fogok egyetemre menni a főiskola után, ahogy ő akarta, és hogy New Yorkba költözöm, hogy pincérkedjek és zenész legyek. Úgy éreztem magam, mint a Harmadik Világháború…csak emlékszem, hogy ezeket a hosszú, dühös, szenvedélyes e-maileket készítettem, amelyek megvédték a döntésemet, hogy művész legyek, még akkor is, ha ez nem hozott pénzt. Ma valószínűleg sokkal ékesszólóbb lennék ezzel kapcsolatban, de abban az időben Azt hiszem, hogy a tézis megírása volt az első lépés ahhoz, hogy a földbe ássam a sarkomat, és fekete-fehérbe tegyem a zene iránti elkötelezettségemet. Nem csak azért, hogy bebizonyítsam nekik, hogy meg tudom csinálni, hanem hogy bebizonyítsam magamnak.
Liann: arról is kérdeztem valamit, hogy hogyan találtad meg a bátorságot, hogy befektess egy projektbe, a pénzedbe, az idődbe, a szívedbe és a lelkedbe, és mi van, ha semmi sem “történik” ?
Charlene: nagyon nehéz figyelmen kívül hagyni az eredményt, amikor bármit is csinálsz — emberek vagyunk, és van egónk. Az egók is fontosak — személyiségérzetünket adják nekünk, identitásunk, önértékelésünk. De amikor egyedül az egód vezeti a műsort, a munka szenved. Mert az ego csak jutalmat, jutalmat és még több jutalmat akar, és amikor ez a kút kiszárad, mi marad neked? A múltban sírtam volna, ha nem kapok ilyen-olyan elismerést-talán olyan volt, mint egy blogírás vagy lejátszási lista vagy bármi más. De talán a 30-as éveimben van, talán csak egyre többet láttam — csak már nem érdekel. Csak az érdekel, hogy bekapcsoljam magam azzal, amit csinálok, és az eredményhez való kötődés hiánya sokkal jobbá tette a mentális egészségemet a kreatív folyamatban.
Liann: kivel beszélsz a “túl sok”dalban?
Charlene: úgy érzem, hogy a “Closer Than This” és a “Too Much” testvérdalok abban az értelemben, hogy a romantika két ellentétes aspektusát tükrözik. A “Closer Than This” a vágyról szól a rejtélyen és az idealizáción keresztül — feltalálva önmagad és a másik személy azon verzióját, amely a legkényelmesebb, a leginkább ízletes. “Nem kell látnom a széleit vagy a bonyolult bitjeit.”Egy olyan kapcsolatról van szó, amely megőrzi újdonságát azáltal, hogy valakit érzelmileg karnyújtásnyira tart. A “túl sok” szó a következő lépésről szól — valójában látni azokat az éleket és bonyolult biteket. Visszahúzod a fátylat a kezdeti magasság után, és rájössz, várj-itt van egy valódi személy, akinek tökéletlenségei vannak, akinek megvan ez a poggyász, aki mélyen megsebesült és rendetlen a maga módján. Még mindig benne vagy? Spoiler figyelmeztetés: a legtöbb nem. a “túl sok” a kijelentésről szól, rendben, nem csak távolról sem vagyok tökéletes; nem vagyok mindenkinek. De kiderült, hogy azok a férfiak, akiknek mindig azt hittem, hogy túl sok vagyok, csak nem voltak elég nekem.A fantáziára buktak, de nem voltak azok, akik összetettek voltak, dühösek, elárasztóak, ambiciózusak és könyörtelenek.
Liann: milyen Ázsiai művészekkel foglalkozol most?
Charlene: annyira izgatott vagyok, hogy több Ázsiai amerikait látok az indie rockban — Rina Sawayama hihetetlen, akárcsak a Beabadoobee, a Japanese Breakfast, a Mitski. Aztán persze, annyira izgatott, hogy Bowen yangot látja az SNL első ázsiai-amerikai szereplőjeként, és látni, hogy a Parasite nyer ! Úgy érzem, hogy ezek a kis áttörések hozzáadnak valamit, és itt vagyok, hogy folytassam ezt a tendenciát. Hogy van?
Liann: Ali Wong Netflix különlegességét látva először azt hiszem, megértettem, miért szeretik az emberek a stand up-ot. Soha nem élveztem azt a formátumot, hogy a fehér haverok önmegsemmisítő történeteket mesélnek nekem, de amikor megtette, úgy éreztem, hogy jól beszél velem! Imádtam a búcsút Awkwafinával és Lulu Wanggal is, annyira izgalmas volt látni Constance Wu — t, mint egy badass vezető Hölgyet a Hustlers-ben-soha nem láthat hatalmas, szexi ázsiai nőt a képernyőn! Azoknak a fiúknak, akiket korábban szerettem — én vagyok Lara Jean. Lara Jean én vagyok. És akkor nem felejthetjük el a BTS-t, az NCT127-et és a PSY-t.
Charlene: Igen, szív szeme emoji örökre Lay Zhang. Álomhajó. Szerettem a búcsút is, és mindketten szeretjük a fiúkat, akiket korábban szerettem. Ha valaki megáll a házunknál, több mint valószínű, hogy K-pop videókat dobunk.
(fotó: balra, Felipe Torres)
