egy ponton, vagy egy másik, a legtöbb művészeti mozgalmak kapott a start valaki pincéjében. Ez különösen igaz a Club 57-re, amely 1978-tól 1983-ig a Szent Kereszt Lengyel Nemzeti templom alatt volt a St. Marks Place-en. Kevésbé művészeti mozgalom, mint egy vad, fertőző, nonstop, mindenki számára ingyenes esemény, a Club 57 valóban nyílt végű fórum volt az East Village-i művészek számára, minden csíkkal, színnel, szexualitással, médiumokkal és nemekkel-mindaddig, amíg kívülállók voltak -, hogy összegyűjtsék, szórakozzanak és alkossanak. A New York-i belváros szívében töltött öt év alatt mindenféle pusztításnak adott otthont, a hírhedt tematikus estektől (Elvis Presley Memorial Party, Lady Wrestling, Putt-Putt Reggae Night) a spontán Művészeti kiállításokig (Keith Haring “első éves Csoportos erotikus és pornográf művészeti kiállítása”). Számos neves művész kezdte ott, de még sokan, akiket az idő elfelejtett, szabad kezet kaptak a kiállításra, a fellépésre és a vetítésre. A Szexuális forradalmak után és az AIDS tragikus hatása előtt, amikor a SoHo galériák még csak most kezdtek kereskedelmi forgalomba kerülni, ez a züllött lyuk az utcán a piac megcáfolását jelképezte, amely a fiatalos lelkesedés és a leleményes lázadás ikermotorjain működött. Bizonyos értelemben a Club 57 volt az ACT UP ötletes, politikai kreativitásának és a klub-gyerek jelenet csavart táborának előfutára.
ebben a hónapban a Modern Művészetek Múzeuma kiállítást nyit, amely megragadja a Club 57 izgalmát és interdiszciplináris hatását. A kurátorok, Ron Magliozzi és Sophie Cavoulacos a herkulesi feladatot oldották meg, egy olyan jelenet művészetének és kiáramlásának kutatását és feltárását, amely büszke arra, hogy gyakorlatilag semmit sem mentett meg. A helyreállított személyes videók, az archívumok mély merülései, a New York Post címlapjai és rengeteg művészet, szobor, tánc, zene és film révén a kiállítás életre kelti a New York-i történelem létfontosságú (és ritkán elismert) pillanatát. Az előadóművész, Ann Magnuson, a kiállítás vendégkurátora és a klub egykori menedzsere, Kenny Scharf festővel beszélt arról, hogy milyen jelenetet készítettek—és hogyan készítették őket.
KENNY SCHARF: Oké, Ann, hogy kezdődött az egész?
ANN MAGNUSON: azért kezdődött, mert Stanley Strychacki-nak volt egy kis klubja a lengyel nemzeti egyház alagsorában. Alapvetően mindenki számára elérhető volt, aki ki akarta bérelni. Sok punk zenekar játszott ott 1978-ban, ami azt hiszem, amikor először megnyílt, bár azt hallottam, hogy ez egy polka klub volt.
SCHARF: soha nem jöttünk rá, miért van bár a templom alagsorában.
MAGNUSON: de örülünk, hogy ott volt! Részt vettem a New Wave Vaudeville show-ban az Irving Plazában, amelynek producere Tom Scully és Susan Hannaford volt. Engem neveztek ki annak a műsornak A rendezőjeként, de mindenki több kalapot viselt, és az olyan emberek, mint Klaus Nomi, itt debütáltak. Stanley észrevette ezt az izgalmas új energiát az Irving Plazában, és meghívta Tomot, hogy nézze meg a St. Marks-i helyet. Tomot felélesztette az ötlet, hogy ott filmeket mutasson, és néhány hónappal később Susannal megalapították a híres Monster Movie Clubot. Tom azt javasolta, hogy én legyek a menedzser, és megragadtam a lehetőséget. Elkezdtem írni és vezetni a klubot. Táncoltam is, amikor kellett, ami gyakran volt. Én is táncoltam, amikor nem volt rá szükség.
SCHARF: annyi kreativitás ömlött ki abból az alagsorból.
MAGNUSON: és ivás és szex.
SCHARF: Forró, nehéz, izzadt go-go tánccal tarkítva. Így találtam meg először. St. körül kóboroltam. Marks Place egy délután-Keith Haring, John Sex, Drew Straub és én az ünnepi koktélbárban voltunk, és utána sétáltunk, amikor megláttuk ezt a kis ajtót. Benéztünk, és ott volt egy jukebox, nagyon jó Motown zenével. Elkezdtünk táncolni. És akkor hirtelen-biztos a pult mögött voltál, nem is vettünk észre—kijöttél és táncolni kezdtél velünk.
MAGNUSON: akkoriban szinte éjjel-nappal ott voltam. Nagyon kaotikus volt egy ideig. Mindenki beállt. Az 57-es klub olyan volt, mint a kis gazemberek.
SCHARF: A saját kis klubházunk.
MAGNUSON: az East Village nagy része annyira sivár volt a 70-es évek végén és a 80-as évek elején. Disneylandként jellemezném, ahogy George Grosz elképzelte. Voltak blokkok, amelyek pontosan úgy néztek ki, mint London a Blitz után: lebombázottak és elhagyatottak, a drogosok zombiként sétáltak. A nagy része meddő volt. Aztán lesznek olyan tömbök, ahol nagyon öreg országnak érződik, mint Lengyelországban vagy Budapesten, fákkal szegélyezett utcákkal és kelet-európai emberekkel, fiatalok és idősek egyaránt-többnyire öregek. Mindannyian olyan ukrán kávézókban találkoznánk, mint Odessza.
SCHARF: inkább Leshko embere voltam.
MAGNUSON: mindig meg lehetett mondani, kik a menő emberek, mert teljesen fekete és hegyes orrú cipőt viseltek.
SCHARF: az utca túloldaláról lehetett látni a művészeket és a rock ‘N’ roll bohém típusokat. Így találkoztak egymással az emberek—az utcán vagy a klubokban. Ez még az internet előtt volt.
MAGNUSON: néhányunknak még telefonja sem volt. Ha megnézzük a Jim Jarmusch film Stranger Than Paradise, hogy nagyjából lesz ez jobb. Az apartmanok teljesen üresek voltak, senkinek sem volt bútorja. Remek bútoraid vannak az utcáról.
SCHARF: akkoriban nem aggódtunk a poloskák miatt. Csak csótányok. Egy ideig, te és én egy utcában laktunk egymástól a kilencedik utca és az a sugárút környékén. az 57-es klub a sarkon volt.
MAGNUSON: bárki bejöhetett a klubba, bár voltak tagok. Voltak olyan emberek, akiket jobban szívesen láttak ott, mint másokat.
SCHARF: a misfits.
MAGNUSON: vegyes táska volt. Sok művész és zenész volt, és mindenki többnyire a tizenéves koruk végén vagy a húszas éveik elején járt. A csoportod még az SVA-n tanult, és volt egy másik csoport Parsonsból, de az emberek mindenhonnan jöttek. Az első tagok részt vettek a New Wave Vaudeville show-ban és a Tom and Susan ‘ s Monster Movie Clubban. Aztán híre ment. Az emberek mindig tereket kerestek filmjeik bemutatására vagy koncertjeik lejátszására a zenekarokkal. Sok alternatív színházat is bemutattak. Az East Village akkoriban arról szólt, hogy az emberek kreatívak a saját feltételeik szerint, és kísérleteznek a különböző médiumokkal.
SCHARF: emlékszem, amikor először jöttem be, és táncoltunk—csodálkoztam, hogy tudtál a festményeimről. Rögtön a helyszínen megkérdezted, hogy akarok-e műsort csinálni. Azelőtt csak egyet csináltam, Klaus Nomival a Fiorucciban.
MAGNUSON: sok esemény, amit lefoglaltunk, így történt. Amikor visszagondolok, a két szó, ami folyamatosan felmerül a fejemben, kaotikus és együttműködő.
SCHARF: Azt hiszem, a 60-as évek történéseit utánoztuk, és ezt az egész hangulatot. Mindannyian tanultunk Warholról és a Gyáráról. Sokan azért jöttünk New Yorkba, hogy valami hasonlót találjunk, annak ellenére, hogy tudtuk, hogy ez az időszak már véget ért.
MAGNUSON: de a magunk módján, a detritus gyermekkorunk, mint egyfajta ördögűzés. És mint ünnep. Ez volt a módja annak, hogy kapcsolatba lépjünk más emberekkel ilyen sivár környezetben, mert akkor a dolgok sivárak voltak. Van ez a tendencia, hogy romantikázza azt az időszakot, de senkinek nem volt pénze, ami nagyon, nagyon lehangoló lehet.
SCHARF: Senkinek sem volt pénze, de nem került semmibe, hogy ott éljen.
MAGNUSON: és rengeteg dolgot csináltunk a szemétből. Mindenki nagyon találékony volt a rendelkezésre álló eszközök felhasználásában. A takarékboltok hihetetlenek voltak. 25 centért kaphatsz egy jó ruhát. Azt hiszem, a legtöbb, amit valaha költöttem, öt dollár volt egy estélyi ruhára.
SCHARF: ez volt a gyógyszer.
MAGNUSON: sok vintage ruhám volt.
SCHARF: azt hiszem, túl szerény vagy az 57-es klubbal kapcsolatban. Azt mondja, együttműködésen alapult, de maga szervezte és kurálta az ott történteket. Senki sem hinné el, mennyi minden történik ott minden este. Lehet, hogy egyik este Lady Wrestling volt, egy másik este pedig a NASA-nak tisztelgett, egy másik este pedig Putt-Putt Reggae. Hogy történt mindez nap mint nap?
MAGNUSON: sok Cafeteria Bustelo-t ittam. Valójában ez volt a választott drogom. De hadd mondjam el, az elején az egész szervezet véletlenszerű és együttműködő volt. Aztán ’79 szeptemberében Stanley adott nekem egy üres naptár sablont, és azt mondta:” tudsz programot készíteni?”Ami azt jelenti, hogy minden éjszakát eseményekkel kellett kitöltenem. Izgatott voltam, mert le akartam állítani a foglalást olyan csoportokon kívül, akik művészileg nem voltak érdekesek. Nagyon egyszerűen kezdődött az alapvető témákkal, amelyek egyre összetettebbé váltak. Tom egy “Iran, Iraq and Iroll” nevű estét akart csinálni.”A Twistin’ in High Society nevű lemez alapján készítettem egy éjszakát, ahol színes köröket vágtam ki ragacsos kontakt papírból, és egy hatalmas Twister játékot készítettem a padlón, és mindenkinek elegáns koktélruhába kellett öltöznie. Természetesen sok éjszaka kicsapongással végződik—még akkor is, ha néha csak öt ember jelent meg.
SCHARF: Nem érdekelt, hogy senki sem jött el. És ugyanolyan gyakran volt csomagolva.
MAGNUSON: 1980 októberében Andy Rees vette át a program vezetését, és színházi hangulatot hozott. Ő játszotta a rossz magot, és ő alakította Scott Covert barátunkat, akinek volt egy alteregója, Becky Rockefeller. Scott olyan Becky volt, mint Rhoda, a gonosz kislány. Ez volt az, amikor Scott Wittman és Marc Shaiman, akik később Tony-díjat nyertek a Hajlakkért, elkezdték a musicaleket a klubban. Sok különböző iteráció volt a Club 57-ben, attól függően, hogy az év és ki vett részt. Mindig változott a formája.
SCHARF: emlékszem az éjszakákra régi tévéműsorok alapján.
MAGNUSON: Ó, igen. Ne feledje, akkoriban nem igazán volt videokazetta kölcsönzés. Egyszer valami megmutatott a televízióban, ez volt az. Nem láttad újra. De Jerry Beck-nek volt egy csomó régi tévéműsora az 50-es és 60-as évekből, így ő és én kitaláltunk egy Television Nostomania nevű estét, ahol ezeket a régi műsorokat vetítette, én pedig “anyának” öltöztem.”Parókát és 1960-as évekbeli műszakos ruhát viseltem, és úgy néztem ki, mint a második osztályos tanárom. Most jöttem rá, hogy ez tudat alatt rá épült. És mint a saját anyám, mindenkinek felszolgáltam Kellogg ‘ s Snack-Paks-t.
SCHARF: te tényleg a klub anyja voltál. Mindenkire vigyáztál-különösen, ha baj volt.
MAGNUSON: volt egy szomszéd, aki utálta a klubot, és be akarta zárni. Van egy szórólap, amit Stanley tartott, hogy “Stop Club 57,” egy kép valaki ujjaival a fülében. Az egyik ok, amiért azt hiszem, Stanley eredetileg azért hozott minket, mert azt akarta, hogy olyan eseményeket foglaljunk le, amelyek nem voltak olyan hangosak. A zenekarok mindig zajpanaszokat okoztak. Volt egy nagy brouhaha, ami az Elvis Memorial Night-on történt, amikor a szomszéd fiatalkorú bűnözők bejöttek, és sört dobtak a hibás légkondicionálóra, amely aztán lángra lobbant. Mindenki pánikba esett és kirohant—kivéve Jean-Michel Basquiatot, aki csak ült a bárban és kuncogott.
SCHARF: az egyik dolog, ami a mai klubtal ellentétes, az az, hogy nem voltak címkék, nincsenek rögzített identitások. Az emberek annyira képlékenyek voltak.
MAGNUSON: mindenféle punk vagy új hullám volt. Senkit sem érdekelt, hogy egyenesen vagy melegnek titulálják. Nagyon szexuálisan folyékony volt. A címkék unalmasak és értelmetlenek voltak. Különbség volt azonban azok között, akik az 57-es klubba jártak, és azok között, akik a Mudd klubba jártak.
SCHARF: a Club 57 pszichedelikus volt. A Mudd Klub inkább a down típusú volt. Klasszak voltunk. Klasszak voltak. Ellenszenvesek és infantilisek voltunk, és néhány ember nem tudta kezelni. Pogo botokkal ugranánk le a falról.
MAGNUSON: Plusz, a Mudd Klub emberei szerettek heroint fogyasztani. Hülyébbek voltunk, és ezt olyan emberek lenézték, akik túl komolyan vették a dolgokat.
SCHARF: volt egy határozott rivalizálás. Aztán hirtelen a Club 57 gyerek elkezdett dolgozni a Mudd Clubban, megcsinálta az ajtót, a bárt, és előadásokat szervezett.
MAGNUSON: Steve Mass megkért, hogy készítsem újra a Playboy nyuszi estémet a Mudd Clubban. És megkérte Keith Haring-ot, hogy vegye át a második emeletet Művészeti galériaként.
SCHARF: Én voltam a portás a Mudd Clubban, de csak egy hétig bírtam, mert nem engedtem be ezt a fickót, aki annyira próbált úgy kinézni, mint David Bowie. Nem engedtem be, és olyan kedves volt, és csak állt kint nagyon csendben. Végül azt mondtam: “Oké, bejöhetsz.”Két másodperccel később odabent mindenki azt kiabálta:” David Bowie itt van!”A fejemben Bowie hat láb magas volt, szóval Honnan tudhattam volna, hogy valóban ő az?
MAGNUSON: amikor lefilmeztem az éhséget , megdöbbentett, hogy milyen törékeny volt. Azt gondoltam: “Istenem, tüsszenthetnék, és ez a fickó elesne.”
SCHARF: Tudod, elképesztő, hogy MoMA mennyi mindent talált a Club 57-ből, mert soha nem gondoltuk, hogy megtartjuk a munkát. Minden csak egy éjszakára szólt.
MAGNUSON: a mentalitás az volt, hogy ez csak a pillanat.
SCHARF: nem volt jövő.
MAGNUSON: Ó, ezt nagyon fontos megemlíteni. Meg voltunk győződve arról, hogy egy nukleáris holokausztban fogunk meghalni.
Scharf: Reagan nagyon veszélyesnek érezte magát, bár ez enyhének tűnik ahhoz képest, ami most történik. De abban az időben nagyon rossznak tűnt.
MAGNUSON: Ezért remélem, hogy ez a MoMA show inspirációt jelent a fiatalabb gyerekek számára, akik kiborulnak a most zajló eseményektől, különösen Obama nyolc éve alatt nőtt fel. Nem csak a múlt ünnepléséről van szó, hanem arról, hogy meghívjuk a gyerekek új generációját és azokat az embereket, akik kívülállónak érzik magukat, hogy elkezdjék saját kalandjukat.
SCHARF: hogyan lehet túlélni a homályban és a végzetben.
MAGNUSON: hanem arról is, hogyan gondolkodjunk kollaboratív módon és hogyan dolgozzunk együtt. Mint minden boho jelenet, ez egy nagyon Rashomon helyzet, amikor mindenkinek más beszámolója van a történtekről. Ez teszi annyira élővé. Olyan sok történet került elő a klubról, amiről nem tudtam.
SCHARF: emlékszem, Keith felkiáltott a művészeknek, és azt mondta: “Gyere be, egy egyéjszakás műsort csinálunk, és ez a téma.”Mindenki megjelent, és felpofozta, amit csinált, vagy csinált valamit a helyszínen. Volt, aki másnap visszajött a munkájáért, volt, aki nem. Soha nem volt szó pénzről. Azon a napon, amikor a pénz valóban megérkezett, alapvetően minden leállt. Már nem volt olyan szórakoztató.
MAGNUSON: Az East Village egész hangulata megváltozott.
SCHARF: a gyógyszerek bejöttek. Nagyon sötét lett. De mi is megöregedtünk, és azt hiszem, az emberek rájöttek: “Ó, várj egy percet. Pénzt kell keresnem, hogy élhessek.”
MAGNUSON: továbbá: “nem akarok egész életemben csótányokkal fertőzött lakásban élni.”Senki sem keresett pénzt a Club 57-ben. Nem erről volt szó. Néhányan fenntarthatóbb munkahelyeket kerestek. Mások úgy döntöttek, hogy inkább heroint használnak.
SCHARF: a Heroin megváltoztatta a dolgokat. Néhány gyerek függővé vált, és ez nagy áldozatot követelt. Aztán ott volt az AIDS, amely elpusztította a művészeti közösséget. Végül a brazíliai dzsungelbe költöztem, és volt egy gyerekem. Los Angelesbe költözött, hogy filmsztár legyen.
MAGNUSON: nem egészen! Anyám Los Angelesbe költözött ‘ 82-ben, és meglátogattam és utáltam. De ‘ 84 januárjában visszajöttem, hogy fellépjek a folk bandámmal. New Yorkban hóvihar volt, Los Angelesben pedig 70 fok volt és napos. Azt gondoltam, ” Hmm. Nekem ez tetszik.”Nagyon elcsábított a nap.
SCHARF: és szivárványok. Gondolod, hogy az 57-es klub valaha is megtörténhet?
MAGNUSON: Akkoriban olyan nagy kanyon volt a művészet és a kereskedelmi siker között. Az ötlet, hogy egy művészeti csillag nem volt senki radar. Az ötlet, hogy sikeres legyen, és pénzt keressen a művészetekben, nem volt a lehetőségek birodalmában.
SCHARF: csak szórakoztunk.
MAGNUSON: amikor ilyen fiatal vagy, nem igazán gondolkodsz túl messzire.
SCHARF: hála Istennek. De tényleg azt hiszem, vannak pillanatok a történelemben, amikor a dolgok crescendo előtt összeomlik. És New York ilyen volt a ’70-es évek végén és a ’80-as évek elején. Emlékszem, arra gondoltam: “Wow, ilyen lehetett Párizsban vagy Berlinben a háború előtt.”Aztán jött a baleset. Azt hittük, hogy hidrogénbomba lesz, de kiderült, hogy AIDS.
MAGNUSON: bár szerencsések voltunk, hogy mentesek voltunk a mai kütyüktől. Arra kényszerített minket, hogy a pillanatban legyünk, és ne ragaszkodjunk a dolgokhoz. Vagy akár akar dolgokat! Bár most látom, hogy ezek az ezeréves csavargók megjelennek a Joshua Tree-ben, és nagyon érdekes munkát végeznek a szemétből. Nincs pénzük. Szó szerint úgy lovagolnak a síneken, mint a csavargók. Ugyanaz a spontaneitás érzetük, ami egy olyan elemünk volt, ami bizonyos fokig hiányzik ma, amikor mindenki annyira arra koncentrál, hogy öntudatosan megbélyegezze magát. Ki kellett sétálnunk, hogy megtudjuk, mi történik, és teljesen véletlenül összefutottunk valakivel, ami beszélgetést vagy ötletet váltott ki egy eseményről, amelyet felvettünk a naptárba és megvalósítottunk. Olyan, mint ahogy az állatok bánnak az élettel. 100% – ban jelen vannak. És az East Village akkoriban ilyen volt. Ez is nagyon veszélyes hely volt. Régebben kísérőt kellett hívnom, hogy hazakísérjen éjjel, mert ott kirabolták és megerőszakolták az embereket.
SCHARF: szerencsére soha nem szúrtak le. Kést és fegyvert fogtak rám, de soha senki nem szúrt vagy lőtt le.
MAGNUSON: egy kapcsolókést nyomtak a nyakamhoz.
SCHARF: én is. Keményebb időszak volt a szex és New York előtt. Akkor még nem voltak Manolo Blahnikok.
MAGNUSON: nos, Kenny, valójában nagyon sok fantasztikus magassarkúm volt.
SCHARF: a lényeg az, hogy hagyjuk, hogy a freak zászló lobogjon.
MAGNUSON: és létrehoztunk egy családot.
ANN MAGNUSON EGY LOS ANGELES–I ÍRÓ, SZÍNÉSZNŐ, ZENÉSZ, ELŐADÓ ÉS VENDÉG KURÁTORA CLUB 57: FILM, PERFORMANCE, AND ART IN THE EAST VILLAGE, 1978-1983, AMELY MEGNYITJA OKTÓBER 31, 2017 A MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK. KENNY SCHARF LOS ANGELES-I VIZUÁLIS MŰVÉSZ.