klasszikusok du Jour

10 a Velvet Underground-A Velvet Underground & Nico

a Velvet Underground & Nico lemezborítója azonnal felismerhető Andy Warhol banánnyomat az előlapon. A híres popművész abban az időben a Velvet Underground mentora és menedzsere volt, és mellékesen segített az album felvételének finanszírozásában.

az album korai példányainak elején egy meglehetősen szuggesztív hangzású utasítás volt, amely meghívta a tulajdonost: “Peel slowly and see”; a banánhéj-matrica lehúzása alatt hússzínű banán látható. (Az album újbóli kiadásain csak egy 2008-as vinil újbóli kiadás szerepelt a matricán. Az 1996-os CD-kiadásban a hámozott banán szerepelt a CD alatti ékszerdobozban.) Az album borítóinak gyártásához speciális gépre volt szükség, ami miatt a Megjelenés dátuma késett. Az MGM azonban készségesen megfizette a költségeket azzal a feltételezéssel, hogy a Warholhoz fűződő bármilyen kapcsolat hozzájárul a rekordeladások növeléséhez. Sajnos nem ez volt a helyzet. Eredeti megjelenése után a Velvet Underground & Nico pénzügyi kudarcot vallott. Számos lemezboltból kitiltották, és sok rádióállomás megtagadta az album lejátszását ellentmondásos tartalma miatt.

mindössze két hónap után a Billboard 200 albumlista alján az album közel öt hónapra kiesett a listáról, amikor visszahívták egy jogosulatlan kép miatt indított per miatt. Az album hátlapján egy felrobbanó műanyag elkerülhetetlen show-n (Warhol által szervezett multimédiás eseményen) készített kép szerepelt Eric Emerson színész képéről, amelyet fejjel lefelé vetítettek a zenekar mögötti falra. Emerson azt akarta, hogy fizessenek a kép használatáért, de ahelyett, hogy eleget tett volna, az MGM visszahívta az album példányait, és leállította a terjesztést. A már kinyomtatott másolatokon egy nagy fekete matrica volt Emerson képe fölé helyezve, majd a képet a későbbi megnyomáskor retusálták. Érdekes módon Emerson imázsát helyreállították az 1996-os CD-kiadáshoz.

bár az album eredeti megjelenése után teljes kereskedelmi kudarcnak számított, az évek során meglehetősen kultuszra tett szert, és most minden idők egyik legbefolyásosabb és kritikusok által elismert rockalbumának tekintik.

9 királynő-egy éjszaka az Operában

a Queen negyedik stúdióalbuma, egy éjszaka az Operában a zenekar magnum opusa. Mike McGuirk a Rhapsody-tól azt írta: “általában minden idők egyik legnagyobb rockalbumának tartják, az a Night at the Opera heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish és brit pompa átfedése ugyanolyan létfontosságú és lebilincselő hallgatni ma, mint amikor 1975-ben megjelent.”Az olyan dalokkal, mint a” Death On Two Legs”,” Love Of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet ‘s Song”,” I ‘m in Love with my Car”,” You ‘ re My Best Friend “és természetesen a páratlan” Bohemian Rhapsody”, az album négy nagyon különböző kompozíciós stílus ragyogó ötvözete. Megjelenése óta a rajongók kedvence, és vitathatatlanul a legjobb Queen album.

az a Night At the Opera egyszerű, mégis szemet gyönyörködtető borítóját David Costa készítette, és valójában Freddie eredeti királynő címerének pazar felvétele volt. A dizájnt frissítették, ragyogóan színezték, majd egy fényes fehér háttér közepére helyezték, alatta a zenekar neve és az album címe elegáns forgatókönyvvel írva. Ez volt az első alkalom, hogy a belső hüvelyt színesen nyomtatták, és az utolsó turnéjuk élő fotóit mutatták be. A kapu alakú kialakítás a borító stílusát is dicsérte a belső borító két oldalára nyomtatott szövegekkel.

azonnali kereskedelmi és kritikai siker, egy éjszaka az Operában királynő a legjobb.

8 Bruce Springsteen-született futni

Eric Meola fényképe Bruce Springsteen kezében egy Fender műsorszolgáltató, miközben lazán támaszkodva szaxofonos Clarance Clemons vált a rockzene egyik legnépszerűbb és gyakran utánzott képek. A kiválasztott kép egyike volt annak a több mint 900-nak, amelyeket egy három órás ülésen készítettek, ami nyilvánvalóan elég rosszul indult. Springsteen kényelmetlenül érezte magát a statikus pózok miatt – hallgatta a rádiót, tűzszökések alatt állva–, amelyet Meola felállított. A feszültség végül megszakadt, amikor a két barát elkezdte azt csinálni, amit a legjobban tettek: elakadtak. A varázslatos pillanat akkor történt, amikor a főnök megállt, hogy hagyja, hogy a nagy ember szólót vegyen.

a Columbia tervezői rejtélyt adtak a borítónak azzal, hogy az album köré tekerték – Springsteen elöl, oldalembere pedig hátul. A nagy kontrasztú fényképet fehér háttérre helyezték, ultravékony fekete betűkkel.

a Born to Run volt Springsteen áttörő albuma, amely segített neki elérni a mainstream népszerűséget. Ez szerepel a library of Congress’ National Recording Registry of historic recordings listáján, és a Rolling Stone “Minden idők 500 legjobb albuma” listáján a 18.helyen szerepel.

kapcsolódó: Clarence Clemons a találkozó Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-házak a Szent

a cím Led Zeppelin ‘ s Szent házak bólintás volt rajongóiknak, akik megjelentek a “Szent házaknak”nevezett helyszíneken. A borítót azonban a Arthur C. Clark Sci – Fi regény gyermekkori vége-a jelenet több száz meztelen gyermeket érint, akik az “emberi evolúció utolsó előtti formájává” fejlődtek, de fizikailag, csak múló hasonlóságuk van az emberi fajjal.

a borító egy kollázs a Giant ‘ s Causeway Észak-Írországban, készítette Aubrey Powell nak, – nek Hipgnosis. A forgatásra tíz nap alatt került sor, és a jelentések szerint frusztráló ügy volt. A cél az volt, hogy hajnalban és alkonyatkor rögzítsék a fényt, de az állandó eső és felhők miatt a kívánt hatást soha nem sikerült elérni. Valójában csak két gyermek modellezte az album borítóját, a fotókat több nyomtatással készítették, hogy elkészítsék a borítón látható 11 egyén képét. Fekete-fehér lövés, Powell kevésbé volt elragadtatva az eredménytől. Szerencsére az utómunkálatok véletlenszerű színezése végül létrehozta az album borítóján használt végső feltűnő képet.

a Zeppelin negyedik albumához hasonlóan sem a zenekar nevét, sem a címet nem nyomtatták a borítóra. Kompromisszumként megengedték az Atlantic Records-nak, hogy a lemez brit és amerikai példányait csomagolja egy körbefutó papírszalaggal, amelyet az album címével nyomtattak, amelyet el kellett távolítani a lemez eléréséhez. Ez elrejtette a gyermekek meztelen fenekét a nyilvános megjelenítéstől is. Ennek ellenére a Szent házakat sok éven át betiltották vagy nem voltak elérhetők számos déli államban.

a Szent házakat 1974-ben jelölték Grammy-díj a legjobb albumcsomagért.
a Led Zeppelin tipikus stílusára nem jellemző (a zenekar először kísérletezett más műfajokkal) az album megjelenése után vegyes kritikákat kapott. Kereskedelmi szempontból azonban minősíthetetlen siker volt, és elérte az 1. helyet mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban.

6 A Rolling Stones-Sticky Fingers

nyíltan szexuális, a farmerrel öltözött férfi közeli képe a jelenlegi állapotában … az album borítóján nem hagy kétséget a Rolling Stones lemez címe mögött rejlő szuggesztív célozgatással kapcsolatban ragadós ujjak.

a Peter Webb fénykép egy fehér alsónadrágos férfiról, amelyet az eredeti kiadás belsejében találtak, először a címlapképnek szánták. Aztán Andy Warhol belekeveredett. A híres pop-művész Craig Braun tervezővel és Billy Name fotóssal közösen készítette el a hírhedt albumborítót. Az eredeti vinyl kiadás szerepelt egy ál övcsat és egy működő cipzár, amely kinyitotta, hogy felfedje a pamut rövidnadrág mögött. A cipzár alatt Warhol neve arany tintával volt bélyegezve, míg a zenekar neve és az album címe az előlapra volt nyomtatva, az öv képe mentén.

bár sok rajongó feltételezte, hogy a borítón szereplő férfi Mick Jagger, a fotózásban résztvevők azt állítják, hogy Warhol több különböző Férfit használt modellként, akik közül egyik sem volt Jagger. Warhol soha nem árulta el, kinek a képét használta. A forgatáson és a tervezésben részt vevő többi ember azonban azt sugallta, hogy a gyár művésze és tervezője, Corey Tippen a legvalószínűbb jelölt, és feltételezték, hogy a férfi a rövidnadrágban valójában egy másik személy volt – valószínűleg Glenn O ‘ Brien újságíró. Sajnos a cipzár kárt okozott a vinilben, amikor szállításra rakták. A kiskereskedők sok panasza után a cipzárat a rekord közepére kicsomagolták a károk minimalizálása érdekében. A későbbi nyomások teljesen elhagyták a tényleges cipzárt.

a Sticky Fingers a zenekar első védjegyét, a “tongue and lips” logót használja, amely tökéletesen illeszkedik az album szuggesztív témájához. Eredetileg Ernie Cefalu készítette, az albumon használt dizájnt valójában John Pasche illusztrálta, bár Cefalu változatát használták a kereskedelem nagy részében.

az első számú album mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban, a Sticky Fingers 3x platina minősítést kapott az Egyesült Államokban, és tartalmazza a “Brown Sugar” és a “Wild Horses”slágereket.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

a Led Zeppelin saját nevű debütáló albumának ismerős borítója az égő Hindenburg léghajó fekete-fehér képét ábrázolja. Tervezte George Hardie, a burning Zeppelin választása a zenekar nevének eredetére utal. Ahogy a történet megy; Jimmy Page, Jeff Beck és a The Who Keith Moon & John Entwistle egy időben a zenekar alapításának ötletét vitatták meg, Moon viccelődött, hogy a csoport “valószínűleg átmegy, mint egy vezető léggömb”, Entwistle pedig azt mondta: “…egy ólom zeppelin!”Bár a zenekar utolsó felállása meglehetősen drasztikusan különbözött attól a zenészcsoporttól, a név ragadt.

a Jimmy Page által választott albumborító nem az eredeti kép volt, amelyet Hardie gondolt az albumborító tervezésekor. Első felajánlása a zenekarnak (egy San Francisco-i régi klubtábla alapján) egy nyíltan fallikus Zeppelin léghajó képe volt, amely felhőkön repült. Bár Page elutasította az album elejének kialakítását, a zenekar logóként használta mind az első, mind a második albumuk hátuljára, valamint számos korai sajtóhirdetésükre.

a ma már híres címlap nagy érdeklődést váltott ki, amikor a zenekar 1970-ben Koppenhágába utazott. Eva von Zeppelin-a Zeppelin repülőgépgyártó gróf Ferdinand von Zeppelin rokona-felbőszítette a zenekar nevét és az égő léghajó logóját, és jogi lépésekkel fenyegetett. Ennek eredményeként a zenekart “The Nobs” néven számlázták a Koppenhágai show-ra, és az album még nagyobb figyelmet kapott.

“a Led Zeppelin borítója…azt mutatja, hogy a Hindenburg léghajó teljes fallikus dicsőségében lángokban áll” – írta a Rolling Stones Greg Kot 2001-ben. “A kép nagyon jó munkát végzett a zene belsejében: szex, katasztrófa és felrobbanó dolgok.”
mellékesen, amikor a Led Zeppelin először jelent meg az Egyesült Királyságban, a zenekar nevét és az Atlantic logót türkizkék színnel nyomtatták, de nem sokkal később a nyomtatást a már megszokott narancssárgára cserélték. A türkizkékkel nyomtatott ujjak ritkák, és meglehetősen gyűjtői tárgyakká váltak.

kezdetben gyenge kritikákat kapott a kritikusoktól, az album kereskedelmi szempontból nagyon sikeres volt, és hatalmas és hűséges követőket szerzett a Led Zeppelin számára.

4 Pink Floyd-Wish You Were Here

annak érdekében, hogy elkészítse a lemezborítót Wish You Were Here, Storm Thorgerson elismert művészeti design csoport Hipgnosis hosszú órákat töltött ötletbörze a zenekarral, tanulmányozva a dalszövegek jelentését, sőt elkísérte a zenekart 1974-es turnéjukra. Az eredmény az egyik legbonyolultabb és leggondosabban összeállított csomag, amely egy Pink Floyd albumot kísér.

a Hipgnosis tervezőcsapata lenyűgöző munkát végzett az album hiányának témájának vizualizálásában, négy fotót használva az album kabátjához és hüvelyéhez, amelyek mindegyike a négy alapvető elem egyikét tartalmazza: föld, tűz, levegő és víz. A “beteljesületlen jelenlét” fogalmának előmozdítása, az LP-t ezután sötét átlátszatlan műanyagba csomagolták, így az album bizonyos értelemben hiányzott. A műanyag külsején a mechanikus kézfogás már ismerős logóját helyezték el, amely egy olyan gesztust szimbolizál, amely melegséget és őszinteséget közvetít, de gyakrabban hideg, hamis cselekedet. A kezek mögött egy negyedes kör látható, amely mind a négy elemet mutatja.

a valódi lemezborító átlátszatlan műanyaggal való lefedése megszabadította a tervezőket a korlátoktól, és lehetővé tette számukra, hogy olyan kreatívak legyenek, amennyit csak akarnak. Mivel a borítót nem látták a boltok polcain, aligha lehet felelős az album eladásáért, vagy nem eladásáért. Ez a művészi szabadság segített létrehozni az egyik legemlékezetesebb rock albumborítót. Ihlette az a gondolat, hogy a legtöbb ember elrejti valódi érzéseit, attól tartva, hogy “megégnek”, az előlapon egy férfi képe látható, aki kezet rázott a Doppelg-vel. A” megégetés ” szintén a zeneiparban általánosan használt kifejezés volt, utalva a művészeknek fizetett jogdíj megtagadására. Ugyanilyen felidéző a hátlapon található fénykép, amelyen az arctalan “Floyd salesman” látható a sivatagban. A csukló és a boka hiánya azt jelenti, hogy “üres öltöny” , aki Thogerson szavaival “eladja a lelkét”. A belső hüvelyen két másik fénykép látható, egy fátyol, amely látszólag a levegőben lógott egy szélfútta Norfolk-ligetben, valamint egy fröccsenés nélküli búvár a kaliforniai Mono-tónál.

a Columbia Records, A Pink Floyd amerikai lemezkiadója nem volt elragadtatva a döntéstől, hogy az albumot fekete műanyagba burkolják, és ragaszkodott ahhoz, hogy változtassanak rajta. Túl voltak kormányozva. A zenekar azonban nagyon elégedett volt a végtermékkel, sőt tapsolt a tervezőknek, miután bemutatták a gyártás előtti makettet.

A Wish You Were Here azonnali sikert aratott a kiadás után, és az EMI nem tudott elegendő példányt kinyomtatni az albumból, hogy lépést tartson a kereslettel. Richard Wright és David Gilmour is azt nyilatkozta, hogy a Wish You Were Here a kedvenc Pink Floyd albumuk.

összefüggő: Storm Thorgerson-Minden idők legnagyobb lemezborítója és tervezője

3 A Beatles-Abbey Road

az ikonikus fotó az Abbey Road album borítóján Iain Macmillan fotós készítette augusztus 8-án, 1969-ben. A rendőrség feltartotta a napközbeni forgalmat, Macmillannek csak tíz perce volt, hogy megkapja a lövését, amikor az út közepén egy lépcsős létrán ült.

az album borítójára kiválasztott fotón a zenekar balról jobbra egyetlen fájlban halad át egy zebrán. Lennon vezet, őt követi Starr, McCartney és Harrison. Az első három Beatles Tommy Nutter öltönyt viselt, míg Harrison inkább farmernadrágot és kék chambray inget viselt. Bár úgy tűnt, hogy ez a különbség nem érdemel sok figyelmet, az a tény, hogy McCartney mezítláb volt a fotón, üzemanyagot adott a “Paul halott” pletykákhoz.

a kép bal oldalán, a zebra mellett egy fehér Volkswagen Beetle áll, amely egy olyan személyé volt, aki a hangstúdióval szemben lakott, ezért gyakran parkolt azon a helyen. Az album megjelenése után az LMW 281f rendszámot többször ellopták az autóból. 1986-ban az autót 2530 dollárért árverésre bocsátották, 2001-ben pedig egy német múzeumban állították ki.

ennek a gyakran utánzott fotónak a koncepciója Paul McCartney vázlatain alapult, az Apple Records kreatív igazgatója, Kosh által tervezett hüvelygel. Ez az egyetlen eredeti brit Beatles album, amely sem a zenekar nevét, sem az album címét nem ábrázolja az előlapon.
az Abbey Road zebra olyan népszerű célponttá vált a Beatles rajongók számára, hogy webkamerát állítottak fel, és bárki megnézheti a híres helyet abbeyroad.com/Crossing. 2010 decemberében az átkelő “kulturális és történelmi jelentősége”miatt megkapta a II.

az 1.helyen debütált Abbey Road továbbra is a rajongók kedvence, és a 14. helyen állt a Rolling Stone magazin “Minden idők 500 legjobb albuma”listáján.

2 Pink Floyd-a Hold sötét oldala

amikor a Pink Floyd billentyűse, Richard Wright “egyszerű és merész” dizájnt kért a zenekar nyolcadik stúdióalbumához, megszületett a rockzene egyik leginkább felismerhető képe. Storm Thorgerson és Aubrey Powell (Hipgnosis) tervezte George Hardie alkotásával, a híres sötét oldal a Hold prizmáját állítólag egy fénykép ihlette, amelyet Thorgerson látott egy ötletbörze során. Thorgerson szerint, a Hipgnosis heteket töltött azzal, hogy különféle ötletekkel álljon elő a borítóra, de az általában vitatott zenekarnak “kevesebb, mint három percbe” telt, mire megállapodtak a most híres albumborítóról.

a prism ötlete az volt, hogy megünnepeljük a zenekar fényjátékát. A Pink Floyd mindig is híres volt a vizuális effektek bonyolult rendezéséről és használatáról, de az előző albumborítók egyike sem tükrözte ezt semmilyen módon. A háromszög választása szintén szimbolikus volt. Egy nemrégiben a Rolling Stone-nak adott interjúban Thorgerson kifejtette: “úgy gondolom, hogy a háromszög, amely a gondolat és az ambíció szimbóluma, nagyon is témája volt Roger szövegeinek.”A refraktáló prizma utal az albumon található pszichedelikus rock stílusra is.

a The Dark Side Of The Moon 741 hétig maradt a listán 1973-tól 1988-ig, hosszabb ideig, mint bármely más album a zenetörténetben.

összefüggő: David Gilmour a Hold sötét oldalát tárgyalja a CDJ Paul Rappaporttal

1 A Beatles – Pepper Sgt. Lonely Hearts Club Band

nem meglepő, hogy Pepper őrmester 1968-ban elnyerte a legjobb albumborító Grammy-díját. Az ikonikus lemezborító minden idők egyik legelismertebb és legelismertebb lemezborítója. A Peter Blake és felesége, Jann Haworth által tervezett borítón olyan híres emberek életnagyságú kartonmodelljei láthatók, akiknek a Beatles elöl és középen van, az Sgt. Pepper Band képében öltözve.

mint Pepper Sgt.Band, a Fab Four katonai stílusú jelmezeket viselt day-glo színű szatén, Manuel Cuevas tervező rendelésre készítette nekik. Az egyenruhák díszítése különféle jelvények voltak, többek között: MBE-érmek McCartney-n és Harrison öltönykabátján (mind a négy Beatles kapott MBEs-t), az Egyesült Királyság Királyi címere Lennon jobb ujján, egy Ontario tartományi rendőrségi villanás McCartney ujján, valamint különféle családi érmek, amelyeket az ex-Beatles dobos Pete Best családjától kölcsönöztek.

mi teszi ezt az album artwork legérdekesebb mégis a színes kollázs körülvevő zenekar. Michael Cooper fényképezte, az album borítója több mint 70 különböző hírességet ábrázol, köztük írókat, zenészeket, filmsztárokat, híres orvosokat, tudósokat, sőt számos indiai gurut (természetesen Harrison kérésére beillesztve). A zenekar Sok hozzászólásával és vitájával Blake végső terve olyan emberek képeit tartalmazza, mint: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel és Oliver Hardy, valamint az eredeti Beatles-basszusgitáros, Stuart Sutcliffe, hogy csak néhányat említsünk. A költségek 2,868 5s 3d, úgy becsülik, hogy az album artwork közel 100-szor az átlagos költsége egy albumborító azokban a napokban.

maga az album azonnali sikert aratott mind a rajongók, mind a kritikusok körében. Széles körben elismert, mint az egyik legfontosabb és legbefolyásosabb album a populáris zene történetében, következetesen rangsorolva, vagy annak közelében, Minden idők legnagyobb albumainak közzétett listájának tetején.