a Coachella népszerűsége újfajta zenei fesztivált hozott létre – egy nosztalgiával teli Woodstockot miniatűrben, tele a rock & roll múltjának ikonikus zenekaraival és művészeivel. Tavaly ősszel volt az alakuló Desert Trip – egy két hétvégi extravagáns, amely a Rolling Stones, Paul McCartney és a The Who kedvelőit tartalmazza.
Los Angeles – nek megvan a saját ízlése a visszavágós hétvégéről a klasszikus Nyugattal július 15-én és 16-án. A Dodger Stadionban tartott két éjszakás koncerten a Doobie Brothers, a Steely Dan, A Earth, A Wind, A Fire és a Journey, valamint a the Eagles és a Fleetwood Mac főszereplői szerepeltek. Ugyanezek a csoportok mindent újra megtesznek a klasszikus Keletért július 29-én és 30-án A New York-i Citi Field-en.
a Classic West volt a tökéletes ködös nyári rockkoncert – egy lehetőség arra, hogy végigsétálj a memória sávon (még akkor is, ha a szüleid emlékei, és nem a tiéd), és élvezd a jó hangulatot. Nem hiába hívják “klasszikusnak”. Itt van a hat kedvenc pillanatunk a hétvégi klasszikus rockfesztiválról.
soha többé nem leszünk itt…
ezeknek a műsoroknak elkerülhetetlen része a zenekar tagjainak hiánya – akár egyszerűen elhagyták a zenekart, akár meghaltak. A tisztelgés és a keserédes melankólia természetes része volt a hétvégének, beleértve Maurice White tiszteletére egyveleget és a Föld, a szél és a tűz megmaradt eredeti tagjainak ünneplését. A legkézenfekvőbb távollét az Eagles énekese, Glenn Frey volt-ez a műsor jelentette a zenekar első koncertjét Jan óta. 2016 halál. Jelenlétének hiánya még mindig friss seb volt, amelyet a zenekar tagjai és a rajongók egyaránt éreztek.
Frey zenekarának tagjai szeretettel beszéltek eltűnt barátjukról. Joe Walsh gitáros így kezdte a műsort: “ez neked szól, Glenn – ma este a szívünkben vagy, és a zene folytatódik.”Don Henley megjegyezte:” Glenn ma este velünk van. Glenn lélekben velünk van, és Glenn is itt van remek fia, Deacon formájában.”
a zenekar kezdeti napjaiban az apjához hasonlóan Deacon Frey vette át apja énekének egy részét, leginkább a “Take it Easy”, A “Peaceful Easy Feeling” és a “Already Gone” (countryénekes Vince Gill volt a nehéz emelés más Frey által vezetett listákon). Frey 24 éves fiának, Deaconnak a tehetsége és támadhatatlan kegyelme az éjszaka kinyilatkoztatásai voltak. Lelkes éneke meghazudtolta a tehetség mély kútját, ami arra utal, hogy sokat örökölt abból, ami Glenn Frey-t egyedülálló hanggá tette. Nem csak néhány dal feldolgozására bukkant fel — valóban integrálódott a zenekarba, háttérharmóniákat és gitárstílusokat kölcsönözve az éjszaka folyamán, és soha nem hagyta el a színpadot. De az érzelmi kiáltványai hozták le igazán a házat, ahogy a közönségnek elmondta, “az egyetlen gyógymód valami ilyesmire a szerelem – ti vagytok az én gyógyszerem ma este.”Ő vette a zenei szünet” Békés könnyű érzés “kérni, miközben láthatóan megfulladt,” valaki ott hiányzik az apám?”- olyan kérdés, amely hangos éljenzést váltott ki, és sok könnyfoltos arcot váltott ki.
a zenekaron kívüli művészek is tisztelegtek a néhai Sas előtt. A vasárnap esti koncert során a Fleetwood Mac Stevie Nicks a “földcsuszamlást”, a veszteség és változás érzelmi balladáját Glenn Frey-nek és Deaconnak ajánlotta egy előadásért, amely szerinte büszke lett volna apjára. Nicks megvárta a dal befejezését, és egy gombóccal a torkában megjegyezte: “korábban nem csináltam, mert tudtam, hogy sírni kezdtem volna, és nem jutottam volna túl rajta.”
paradicsomnak hívták
az Eagles varázsának része, hogy lelkes harmóniájuk mindig azt jelentette, hogy nem volt szükségük sokkal többre néhány hangszernél és saját hangjuknál, hogy egy csodálatos show-t készítsenek. De mindent megtettek ennek a különleges elkötelezettségnek, tehetséges zenészekből és instrumentális akrobatikából álló kádert hoztak, hogy elkápráztassák a tömeget. Bob Seger csatlakozott a csoporthoz a “Heartache Tonight,” egy dallam, amelyet telefonon együtt írt a zenekarral.
a legfontosabb különleges vendégek azonban azok voltak, akiknek nem volt felismerhető neve és platinalemezük. Henley elénekelte az utolsó számot a Hotel California albumról, ” The Last Resort, “egy általa megjegyzett dalt ritkán adnak elő koncerten a szükséges” személyzet ” miatt. Ők biztosan nem fukarkodik a személyzet, így egy húr rész, hogy a szükséges támogatást ezt a provokatív ballada a tendenciák, hogy elpusztítsa a dolgokat találunk legszebb. Ez egy ritka élvezet hallani élőben koncert teljes zenekarok, amit Frey egyszer nevezte ” Henley opus.”Az Eagles-hez csatlakozott egy killer horn szekció is, amely izgalmas riffeket adott a “Witchy Woman” új feldolgozásához, valamint egy izgalmas, mariachi-infúziós trombita szólót a “Hotel California” megnyitójához.”
egy fejsze őrölni
mind az Eagles Joe Walsh, mind a Fleetwood Mac Lindsey Buckingham tiszteletbeli helyet foglal el a Rolling Stone “100 legjobb gitáros” listáján.”Mivel ezen a listán sokan már nem élnek, könnyű azt gondolni, hogy az egy-két ütés esélye, mint például a “The Classic”, csak a múlthoz tartozik, és a Monterey Popfesztiválhoz hasonló. Látni két ilyen legendát egy hétvégén? Szinte túl szép, hogy igaz legyen.
Walsh top formában volt szombat este, a “Life in the Fast Lane” és a “Hotel California” ikonikus riffjeitől kezdve a hosszabb jam sessionekig a “Life’ s Been Good” és a “Rocky Mountain Way” szóló listáin.”Elbűvölő tehetsége és ügyessége van a hangszerével, ami lehetetlenné teszi, hogy levegye róla a szemét, amikor fellép.
Buckinghamen volt a sor, hogy vasárnap este hozza az árut, szédítő gitárjátékával a “Big Love” és a “Never Going back Again” kedvelőin keresztül úgy tűnt, mintha egy belső szellem megszállta volna, amely démon és rock angyal között mozog. A “Big Love”, a “The Chain” és a “Go Your Own Way” iránti intenzitása és zenei agressziója ellenére ugyanolyan lenyűgöző lágyságot és ügyes érintést hozott a “Never Going back Again” és a “Landslide” dallamaihoz.”
Walsh minden rock & roll bravado táplálja a huncut szellem-antic sprite a zene. Ellentétben, Buckingham a rock válasz a klasszikus gitárra ujjnyalással, amely népzenei gyökereit Stadion méltó nyalogatássá emeli. A kettő az epikus gitárjáték yin és yangja, különösen akkor, ha közvetlenül kiegészítik és ellentétesek egymással.
Don ‘ t Say That You Love Me
1979-ben a Fleetwood Mac történelmet írt (és platinalemezt adott egy college marching band-nek), amikor felvették az USC Marching Band-et, hogy felvegyék és szerepeljenek a “Tusk” videoklipjében.”Mick Fleetwood később “őrültségének” nevezte a pillanatot. 2012-ben Stevie Nicks azt mondta a BBC-nek: “őszintén azt hiszem, hogy ez lehet a legjobb dolog, ami az egész lemezből kijött, mert annyira őrült volt, és a dal annyira őrült volt, és amit azzal a videóval csináltunk, olyan varázslatos volt, hogy senki, nem hiszem, hogy bármelyik zenekar valaha is újra létrehozott valami ilyen filmszerűt.”
látni, hogy a Fleetwood Mac ugyanazt az életet, tüzet és igen, lunacy-t hozza el ennek a dallamnak az élő előadásában, közel 40 évvel az eredeti után, abban a stadionban, ahol egy őrült és ikonikus zenei videót készítettek. Fleetwood top formában volt a dobokon, és Buckingham még mindig a gutturalis aplomb segítségével üvöltheti érthetetlen és hűvös vokális riffjeit. A jó intézkedés érdekében a zenei videó eredeti felvételeit és a Trojan Marching Band-t a mögöttük lévő képernyőn helyezték el. Ez volt az éjszaka legmetaibb pillanata, és egy esély arra, hogy úgy érezze, mintha visszaszállítanák a rock történelem egy részébe.
törje össze a szeretet illúzióit
Stevie Nicks egy boszorkány, misztikus, Legfelsőbb istennő. Ezen a hétvégén az összes boho-queen varázslatát a színpadra hozta,különösen az “aranypor nő.”Az arany kendőbe öltözve Nicks először elbűvölte a jellegzetes énekét, de aztán misztikus mozdulataival talpra állította a tömeget, amely pörgetések sorozatát és pózok litániáját tartalmazta, amelyek kitörtek belőle, amikor hagyta, hogy a zene ereje vezesse.
Nicks mindig boszorkányos, számszerű képet alkotott, de azért működik, mert az előadásai úgy érzik, mintha az énekét és a mozdulatait valóban valami varázslatos belső életerő táplálja. Hangja kísérteties erővel bír, ami azt sugallja, hogy nem éppen ebből a világból származik, és kísérő ikonikus mozdulatai és ruházata csak megpecsételte az üzletet.
“ne hagyja abba” x kettő
a vasárnapi műsor a “Don’ t Stop” encores éjszakája volt – először a Journey tette a “Don’ t Stop Believin ‘” utolsó előtti dallamát, majd a Fleetwood Mac az egész hétvégét a “Don’ t Stop (Thinking About Tomorrow) – val.”A két toplista okkal zárja a show-t.
“Don’ t Stop Believin ‘” vált egy kicsit zenei csattanót ezen a ponton, köszönhetően szereti a Glee és végtelen karaoke borítók. De elég kurázsinak kell lenned, hogy ne élvezd azt az élményt, amikor komolyan hallom, hogy egy lelkes koncertlátogatók ezreinek stadionján keresztül övezik.
a”Don’ t Stop Thinking About Tomorrow” szinte ellentéte a másik “Don’ t Stop”-nak, az optimizmus Vidám pop-rock robbanásának, ellentétben a The Journey tune hatalmi ballada melodrámájával. A Fleetwood Mac rajongói számára izgalmas volt az éjszakát A Christine McVie dal, tekintve, hogy 1997-2014 között hiányzott a turné felállásából. Tűzijáték kíséretében a “Ne állj meg” szó szerint magas hangon küldte ki a tömeget – a pezsgő fény és a szénsavas jó dallamok őrülete.
kattintson ide a klasszikus Kelet jegyeinek megvásárlásához.