a Bay Area és Los Angeles—i öt otthonával, valamint a modern és kortárs művészet látványos gyűjteményével Chara Schreyer sok időt tölt azon, hogy kedvenc darabjait—mind a 400 darabot-megjelenítse a maximális élvezet érdekében. “Az ágyban fekve mozgatom őket a fejemben, különböző párbeszédeket hozva létre közöttük” – mondja a gyűjtő és filantróp, aki a San Francisco Museum of Modern Art, A Hammer Museum és a Los Angeles Museum of Contemporary Art igazgatótanácsának tagja. Az elmúlt négy évtizedben Schreyer szorosan együttműködött a San Francisco-i belsőépítész Gary Hutton-nal, hogy ideális beállításokat és lenyűgöző, elegánsan alacsony kulcsú lakóhelyeket hozzon létre kollekciójához. Idén ősszel Assouline visszahúzza a függönyt az “Art House: Chara Schreyer és Gary Hutton együttműködése” belső terein.”
gyűjteményed meglehetősen változatos és átgondolt, az amerikai Modernizmustól és minimalizmustól a Konceptualizmusig, sok munkával foglalkozik a faj, a nem, a test és a trauma. Meg tudod fogalmazni, hogy mi az, ami egy műalkotást vonzóvá tesz számodra? Szigorúnak, költőnek, történelmileg vezéreltnek kell lennie, és ki kell terjesztenie a művészettörténet párbeszédét a pátosszal, és ki kell feszítenie a határokat. Mindig azt mondom, hogy tudattalanul és Pszichoanalitikusan gyűjtesz. A saját mentális és személyes történetedből gyűjtesz össze dolgokat.
hogyan került a személyes történelem játszott a gyűjtő? A holokauszt túlélőinek gyermeke vagyok, olyan művek vonzanak, amelyek az erőszakhoz, a gyilkossághoz kapcsolódnak. Mint Gerhard Richter nyolc növendéke. És olyan német művészek munkái, mint Joseph Beuys és Martin Kippenberger, akik a nácizmus borzalmairól beszélnek.
Glenn Ligon kettős Amerika, 2012.
van kedvenc művésze vagy munkája a gyűjteményében? Számomra mind a család tagjai, de Duchamp az én hősöm. Szeretem Eva Hesse első helyét is: Ez egyike volt azoknak a csodálatos dolgoknak, amikre ráteszed a szemed és azt mondod: ‘Ó, Istenem. Beuys-hoz és Duchamp-hoz hasonlóan ő is új művészeti módszereket fedezett fel, amelyek nagyon szigorúak, ugyanakkor nagyon nőiesek és testorientáltak. És talált építési darabokat használ, például elektromos vezetéket. Imádom.
Ön és Gary Hutton terveztek már olyan helyet, ahol konkrét munkák is helyet kaptak? Soha nem csinálunk ilyet. A házat saját műalkotásként kezeljük. A Los Angeles-i házammal, bár, besétáltam, és elmondtam a férjemnek, ‘ezt a Donald Judd veremnek vesszük . Az egyik oldalon rózsaszín, a másikon narancssárga. A Tiburon házamban, a galéria sarkában volt, de Los Angelesben a fény mindkét oldalról bejön, ami egész nap világít és változik.
Eva Hesse első helye, 1965.
még mindig gyűjt? Ó, igen, egy gyűjtő soha nem hagyja abba a gyűjtést. Utálok raktárba rakni dolgokat—ez szívszorító, és még nem kellett megtennem -, és soha nem adnék el semmit. Jelenleg az mentett meg a tér szempontjából, hogy a nagyobbik lányom most vett egy 14.000 négyzetméteres házat Los Angelesben, és dolgozunk a gyűjteményén is, szóval ha találok dolgokat, és nem tudom megérteni őket a párbeszédemben, akkor az övébe dolgoznak.
bal háttér: Lawrence Weiner egy Szövet Pamut hajtogatott egyik módja annak, hogy homályos hajtogatott másik módja annak, hogy fokozza, 2008. Központ: Larry Bell cím nélkül, 1969. Jobb háttér: Dewain Valentine oszlop mályva, 1968.
mi volt az utolsó dolog, amit vásárolt? Kétségbeesetten hiányzott egy nagyszerű Sigmar Polke festmény, hogy kibővítsük a német művészetről folytatott beszélgetést. A tanácsadóim, Ruth / Catone New York-ban, átkutatták a világot, és találtunk egy remek 80-as évekbeli Polke-ot, ésszerű áron. A Tiburon házban van, szemben a Duchamp Bo-Incontinente-en-Valise-val.
balra: Donald Judd Cím nélkül, 1969. Középső felső: Stephen de Staebler Arkangyala, 1987. Középső alsó rész: Christian Marclay széke, 1992.