az összes akkord, amelyet ebben a sorozatban korábban megvizsgáltunk, diatonikus volt: csak azokat a jegyzeteket használják, amelyek természetesen a kulcshoz tartoznak, anélkül, hogy éles vagy lapos hangokat adnának a természetes kulcson kívüli jegyzetekhez.
a zenében a kromatikus kifejezést arra használjuk, hogy utaljunk olyan hangokra – vagy harmóniákra, amelyek éles és lapos hangokkal vannak megváltoztatva. És ahogy minden elmélet tankönyv közhelyesen el fogja mondani, a kromatikus szó a görög szín szóból származik, ‘chroma’, ami pontosan az, amit a kromatikus akkordok hozzáadnak minden progresszióhoz.
rengeteg különböző módon lehet hatékonyan használni a kromatikus akkordokat, de két ügyes kategóriába osztom őket – éles hangú akkordok és lapított hangú akkordok–, mert általában két különböző módon működnek.
élesített hangok hozzáadása, amint az várható volt, világosabb, élénkebb, optimistább minőséget ad az akkordnak. Ez azt jelentheti, hogy egy élesített hangot adunk egy vagy több akkordhoz, csak az általa létrehozott színhez:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
ha ezt a példát játszod, hallani fogod, hogy a D-dúr akkord (F# – val a diatonikus F természetes helyett) a progresszió hangját fényesebbé teszi, mint egy F természetes esetén. Valójában ez egy példa a modális akkord progresszióra, amely kromatikusan megváltozott, szokatlanabb skálát használ, amelyet módnak hívnak. (Szerezd meg a teljes lepusztult mód itt.)
(mellékesen kíváncsi lehet, miért nem arról beszélek, hogy az E-dúr akkord (v akkord) kromatikusan is megváltozik. Különböző okok miatt gyakori, hogy a dúr V akkordot moll billentyűben használják, a ‘természetes’, moll akkord helyett – bár a dalszerzésben és a népszerű zene más műfajaiban gyakran megtalálható a természetes, moll akkord is.)
a kromatikus változások nagyon hasznosak az úgynevezett ötödik cikluson (vagy ötödik körön) alapuló progressziókban is, ami alapvetően egy nagy ötlet, amely azt mondja, hogy az akkordokból álló progressziók, ahol a gyökerek egymást követő ötödbe esnek (ötjegyű intervallumok), általában nagyon jól működnek. Mint ebben a természetes, az ötödik kör nem kromatikus változata progresszió:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
ha ebben a progresszióban az akkordok közötti diatonikus hangokat számoljuk, akkor minden hang öt hangmagassággal (beleértve a kezdő és a záró hangmagasságot is) az előző alatt van. (Vagy négy hangmagasság felett, ami ugyanazt a betűjegyet jelenti, egy oktávval felfelé.)
az egyik gyakori módja annak, hogy megváltoztassa a progresszió, hogy használja a ciklus ötödök, mint ez, hogy megváltoztatja a kisebb akkordok, hogy azok nagy akkordok, amely ad egy másik színt, és egy erősebb értelme a lendület, ahol a progresszió kezdődik élesebb, fényesebb akkordok és fokozatosan megtalálja az utat vissza a home gombot:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
ha játszani ezt a példát, hallani fogod, mire gondolok: az A és D akkordok nyomja a következő akkordra erősebben, mint AM és DM. Ha érdekel, ezeket a megváltozott akkordokat másodlagos dominánsoknak nevezzük,mert lényegében egy átmenetileg élesebb kulcs domináns akkordjává (v.
hozzáadása lapított jegyzeteket a progresszió egy másik játék különböző hatásokat. Ahogy az várható volt, az akkordok, amelyekben lapított hangok vannak, sötétebbek, de ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy komorabbak vagy nyomorultabbak. Valójában az ilyen típusú akkordok nagyon gyakoriak a pop és a rock zenében, mert a progresszió kevésbé szögletes és tiszta, mint a legtöbb klasszikus zene.
jó példa erre a skála lapított hetedik fokának akkordja. A skála normál, természetes hetedik akkordja az úgynevezett csökkentett akkord — ami egy szokatlanabb akkord, amiről később többet fogunk beszélni. De az akkord gyökerének ellapításával dúr akkord lesz, amelyet elég egyszerű használni:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
hasonló módon használhatja a skála lapított harmadán lévő dúr akkordot is:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
egy másik gyakori lapos megváltozott akkord a skála negyedik fokának moll-szerű f – moll C-dúrban. Ezt az akkordot annyira használják, hogy kissé közhelyesnek tűnhet, de óvatosan használva valóban hatékony lehet, akár közvetlenül az előtte lévő szokásos (dúr) IV akkord után:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
vagy anélkül:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
természetesen nem csak ezek a kromatikus akkordok használhatók – rengeteg más módon megváltoztathatja az alapvető diatonikus akkordokat. De ha csak a kromatikus változásokkal foglalkozik, ezek a technikák mindenképpen remek hely a kezdéshez.
és amikor megteszed, valószínűleg valami igazán érdekeset fogsz észrevenni: minél érdekesebb és szokatlanabb akkordokat próbálsz belefoglalni egy progresszióba, annál keményebben kell dolgoznod, hogy működjön. Más szavakkal, bár az elsődleges triádokat – I, IV és V – bármilyen sorrendben vagy kombinációban használhatod, és nagyszerűen hangzik, nem dobhatsz be régi kromatikusan módosított akkordokat, és reménykedhetsz a legjobbakban. Ez egy másik fontos ötlet, amelyről a dalszerzés művészete című könyvemben beszélek: nagyszerű dalszerzőként eredetinek lenni, de munkát igényel.
minden, ami azt jelenti, létrehozása akkordmenetek, hogy jön valami extra érdekes lesz, hogy egy kicsit több próba és hiba. De ez király. Amikor végül feltöröd a kódot, örülni fogsz, hogy megpróbáltad.