Header Ad

Copeland

Copeland debütáló albuma, a Beeath Medicine Tree a “szomorú fehér fiúk aszimmetrikus frizurával” őrület csúcsán esett le, és úgy fogadták, mint a halat a vízbe, a zenekar fülének erejére támaszkodva szomorú, szép dallamokra és a 80-as évek pop hangulatára, amit még azelőtt csináltak, hogy hűvös lett volna. Copelandnek sok szép dala is volt anyukáikról, ami hosszú utat tett annak érdekében, hogy a szigorú szülők hűvösek legyenek Copeland hallgatásával.

a dolgok lényegesen operaibbak és melodramatikusabbak lettek a 2005-ös In Motion-vel, amely néhány rozoga, bejrúti hatást használt fel, hogy többnyire szilárd hatást fejtsen ki. A zenekar a 2008-as You Are My Sunshine után határozatlan időre szünetelt, de 2014-ben újra összeálltak.

Danielson Famile

Daniel Smith vezető projektje a Rutgers-nél egy album volt imádság minden órára, amely megduplázódott debütáló albumként tőle és testvéreitől, akik Danielson Famile-nak hívták magukat. Úgy írták le őket, mint “Beefheart kapitány Varázsbandáját, amelyhez a Partridge család csatlakozott a New Jersey-i autópálya mentén,” és nem is kérhetnél jobb összefoglalót. A zenekar, amelyet létezése során különféle pontokként ismertek, mint csak “Danielson,” figyelemre méltó volt, hogy a 00-as évek eleji népi újjáéledést sokkal találékonyabbá tette, különc területek. Felbéreltek egy Sufjan Stevens nevű furcsa kölyköt, hogy doboljon, és bátorították, hogy kezdje el felvenni néhány dalt, amit írt. Magától ment el, és soha többé nem hallott felőle senki.

Juliana elmélet

2000-ben A Juliana elmélet nagyszerű volt. Ők voltak a választott zenekar a középiskolások egy bizonyos szegmense számára, akik a sarokban ültek a tornaórán, firkálva a vasárnapi dalszövegeket Chuck Taylorukon. Az Emotion is Dead Juliana Theory 2000-es albumának a címe, de a dalok hallgatásából nem tudnád, ami azt a fajta roppant repedéses, túlterhelt érzelmet mutatta, amely 15 éves szívedet először érezte életben. A” To the Tune of 5000 Screaming Children “volt az, amit az If you were too cool for youth Groupnak írtál, de mégis szeretted olvasni C. S. Lewist, és a” We ‘re On Top of the World” valószínűleg sok első csókot adott elő a templomi nyári táborban.

tovább örökké tűnik

Hé, mi ad a további örökké tűnik zenekar többi részével? Nem tudtak tartani egy énekes körül, hogy mentse a karrier, ami valószínűleg ezért ez már annyira tele dráma. A zenekar elindította a dolgokat a Hold lent van, a szépen sikoltozó 2001-es debütálás, amely egy akkor még ismeretlen vokális aprító előadást mutatott be Chris Carrabba. Carrabba elhagyta az afterwords-ot, hogy elindítson egy zenekart, amelyről biztosan tud, ha ezt a listát olvassa, az FSF pedig Jason Gleason-ra cserélte. Gleasonnal együtt adták ki a 2003-as How to Start a Fire-t, amely hatalmas befolyást gyakorolt a poszt-hardcore jelenetre, és ma is gyönyörűen tartja magát, összetett, matematikai elrendezésekkel, amelyek támogatják Gleason ökölpumpáló teljesítményét. Új csúcsokra indította a zenekart, ami kiderült, hogy csak az a jel, amelyre Gleasonnak szüksége volt a kilépéshez.

sajnos a dolgok onnan elég gyorsan lefelé mentek, a frontemberek forgóajtója végül megterhelte a zenekar többi tagját. De sokkal hosszabb árnyékot vetnek, mint azt viszonylag kevés dicsőséges napjuk sugallhatja.

Anberlin

Anberlin a post-hardcore hullám vége felé érkezett, de lenyűgöző képességeiknek köszönhetően tovább tartották életben a mozgalmat, mint amennyire joga volt. Ezek összeolvadt a komolyan, heart-on-your-sleeve stílus emo egy ízletes pop-rock szellem, amely kiterjesztette befolyását messze túl a forró téma tömeg. A 2005-ös Never Take Friendship Personal egy elég nagy album, tele olyan friss ötletekkel és ostor-okos produkcióval, amelyek egy olyan zenekart, mint az Anberlin, kiemelkedhetnek a hasonlóan bozontos fejű utánzóik növekvő telítettségéből. A zenekar csak a közelmúltban jelentette be, hogy kilép, és egy lenyűgöző albumsorozatot zár le egy világkörüli turnéval és egy New York-i teltházas show-val.

Mae

“Mutiszenzoros Esztétikai Élmény.”Ez az, amit Mae (M. A. E.) jelent, és ha ez egy kicsit mámorosnak hangzik, akkor kezded megérteni, hogy mi volt Mae. A get-go, a 2003 Destination: Beautiful, egyértelmű volt, hogy ez egy rendkívül ambiciózus csomó. Valahol a Jimmy Eat World és a U2 között voltak, szirupos, édes dallamokkal, amelyek nagyszerű produkcióval házasodtak össze, ami alkalmasabbnak tűnt a stadionok arénáira, mint a sörrel átitatott klubok és a megvetemedett Turnéhelyek, amelyeken a zenekar virágzott. A 2005-ös Everglow teljes mértékben megvalósította a zenekar terveit, egy epikus koncepcióalbumot színházi zongorákkal, szárnyaló narratívákkal és balladákkal, amelyek nem hangzanának helytelennek, ha egy Disney hercegnő énekelné (és ez abszolút bók). Csodálatosan kitart.

mint sok zenekar ezen a listán, a második albumuk is a zenekar csúcsának bizonyult, mivel a kiadói gondok és a családi kötelességek a hosszabb karrier útjába álltak. Mae kiadott még néhány albumot, de egyik sem volt olyan jó, mint az Everglow. De akkor a korszak nem sok albuma volt olyan jó, mint az Everglow.

Pedro Az oroszlán

David Bazan. A modern zenészek közül talán egyetlen művésznek sem volt nyilvánosabb, kényszerítőbb, őszinte spirituális útja. Az egész a legtöbb korai karrierje Pedro Az oroszlán, úgy tűnt, hogy ragaszkodnak a hitét egyfajta kétségbeesés, mintha attól tartott, hogy el fog csúszni. De sokkal tudatosabb és szókimondóbb volt az evangelikalizmus képmutatásával kapcsolatban is, és kíméletlenül felnyársalta dalszerzésében, a leghatékonyabban a 2000-es brutális és vitathatatlanul briliáns Winners Never Quit-en.

Bazan azóta lemondott a kereszténységről (a 2009-es Curse Your Branchs című szólóprojektjében részletesen belemerült az egész történetbe), és mint ilyen, karrierje egésze lenyűgöző bizonyíték marad egy olyan művész számára, akinek folyamatos spirituális utazása kikristályosodott kicsi, de odaadó rajongói közössége számára. Az összes művész közül, akik nagy sebezhetőséggel énekelnek hitükről és kétségeikről, talán kevesen relatívabbak, mint Pedro, Az oroszlán.