KANSAS CITY, Kansas. — BP)-néhány héttel ezelőtt részt kellett vennem a “21 Jump Street” vetítésén, amely az 1980-as évek tévésorozatának laza adaptációja volt, R besorolású “képregény” anyaggal, amelyet a történet frissítésére használtak. Tudtam, hogy mi volt az, de nem volt más, hogy írjon fel az én piacok azon a héten.
valóban, ismét csodálkoztam azon, hogy a mai közönség mekkora durvaságot fog elviselni a szórakozás kedvéért. Ahogy elkezdtem írni a filmről, nem emlékszem egyetlen humoros megjegyzésre vagy látványra, amely nem támaszkodott a vulgaritásra. Csak nem értem, miért olyan sok vígjáték az elmúlt évtizedből függ a” testi sártól”, hogy nevetjen. És miért nevetnek a mozilátogatók ugyanazon riffeken film után film után a regurgitációról, a hasmenésről vagy a szexuális cselekmények serdülőkori leírásáról?
mielőtt belemennénk ebbe, biztosíthatom Önöket, hogy nem az a szándékom, hogy olyan nagyképűnek tűnjek, mint George Sanders karaktere, Addison Dewitt az “All About Eve” – ben, amikor kijelentette: “kritikus és kommentátor vagyok, nélkülözhetetlen vagyok a színházhoz.”Nem akarok olyan szúrósan találkozni, mint Clifton Webb sznob rovatvezetője, Waldo Lydecker A “Laura” – ban, amikor elgondolkodott: “nem tollat használok, méregbe mártott libatollal írok.”Csak frusztrált vagyok, és arra törekszem, hogy megértsem, mi szórakozik ebben a korszakban.
Hollywood mindig is a legalantasabb ösztöneinket célozta meg — mert mindannyiunknak vannak ilyen ösztönei, és az alantas ösztönöket könnyebb kielégíteni, mint a spirituálisabbakat. De Hollywood aranyéveiben volt egy Szabályozás, amelyet gyártási kódnak hívtak. A filmkészítők, akiket a tisztesség e szabályozott kódexe és saját ösztönös etikája irányít, vigyáztak arra, hogy ne használják ki vagy rombolják le a társadalmi értékeket. A kódex 1960-as évek végi megszűnése óta Hollywood lassan párolja a társadalmat az erkölcsi kétértelműség pörköltjében, felmentve bűncselekményeiket: “Hé, ez csak egy film.”Mi, keresztények, túl gyakran igazodunk ahhoz a zsibbasztó tartalomhoz, amely számtalan filmben megtalálható.
ebben az évtizedben, nem láttunk sok szatírát vagy paródiát, amely inkább a szellemességre, mint a perverzitásra támaszkodik. Ez egy tiszteletlen idő, és a filmesek és sok filmnéző úgy tűnik, elégedettek a sokk értékével (“nem tudom elhinni, hogy ezt láttam.”). Például a 2010-es sötét vígjátékban “halál egy temetésen”, egy jelenet grafikusan ábrázol egy idős férfit, aki súlyos hasmenésben szenved. Bármilyen durván is hangzik, egy csinos, stílusos kinézetű fiatal nő, aki mögöttem ül, abban a pillanatban nevetett azzal az intenzitással, aki éppen hallotta Abbott & Costello “Who’ s On First ” – jét.”Abból, amit mondtam, a tavalyi “koszorúslányok” még tovább viszik az ételmérgezés émelyítő eredményeit.
Hollywood nem annyira város, mint lelkiállapot, amelyet sok álnévvel kereszteltek meg, ami diszfunkcióra utal. Lakói egyszerűen azt nyújtják, amit a közönség igényel-vagy legalábbis elfogadja. Más szavakkal, a mozilátogatók ugyanolyan bűnösek a kultúra állapotában, mint a filmek készítői.
Mike Myers, Ben Stiller, Jason Segel, Will Ferrell, Chris Rock, Jonah Hill, Seth Rogan és a többi mai humorista a trágár burleszkre építette komédiáját és hírnevét. Ezeknek a tiszteletlen komikus színészeknek a többsége nem elégszik meg csak a fürdőszobai humorral, de ragaszkodnak ahhoz, hogy képernyőidejük nagy részét a csatornában töltsék. Ami a filmnézőket illeti, egy színházban ülnek, és testfunkciókat hallgatnak, mintha ez lenne az egyetlen helyszín, ahonnan a nevetés bányászható.
a filmek az évek során tükrözték a társadalom változásait, de befolyásolták ezeket a változásokat is, gyakran bizonyítva azt a mondást, hogy “nem minden változás haladás.”Azt kérdezem tehát, hogy a filmek erkölcstelensége és nyers volta kevés hatással van-e arra, hogyan viselkedünk társadalmilag? Nézz körül.
a legaranyosabb filmek, mint a bibliai példázatok, táplálják a szellemet, és szórakoztatják. Fenntartom, hogy ha a hollywoodi Filmművészeti forma jobbá akarja tenni a kultúrát és a társadalmat, akkor arra kell törekednie, hogy ne csak kiengesztelje alantas ösztöneinket.
a”Garbage-in/garbage-out” határozott kijelentésnek tűnhet, de minket, mozilátogatókat a média nagy befolyása bombázza, amelyek nagy része nem táplálja a lelket. A Róma 12: 2 világossá teszi, hogy nem szabad, hogy a világ mércéje irányítson minket. “Ne alkalmazkodj többé e világ mintájához, hanem Változz át elméd megújulásával.”Lehet, hogy ezt szem előtt tartod, amikor részt veszel egy új filmben. Csak ne várja el Hollywoodtól.
szóval, vannak olyan nagy vígjáték filmek odakinn? Persze. Az alábbi listában különböző évtizedek képregényfilmjeit választottam ki, amelyek mindegyike kritikai elismerést kapott.
— “mi a helyzet Doki?”(1972, g besorolású). Barbara Streisand, Ryan O ‘ Neal. Nagyon élvezetes vígjáték San Franciscóban. Ez jó példa a szellemes írásra. Ezt már fiatalabb nézőkkel is lefuttattam, tehát nem csak ez az öreg fickó gondolja viccesnek. Valóban, ezeket a filmeket a társaid esküdtszéke előtt próbálták ki. És örömmel fogja tudni, hogy színes.
— “a lány péntek” (1940, Nem értékelt). Egy riporter, aki férjhez akar menni, és otthagyni az újságüzletet. Ő a szerkesztője és a volt férje, akinek esze ágában sincs elengedni egy jó riportert. Nem lehet elég jó mondani erről a négycsillagos vígjátékról. Cary Grant, Rosalind Russell és egy remek mellékszereplő küzd meg egymással ebben a nemek közötti összecsapásban, ahol senki sem veszít.
— “a párt” (1968, Nem értékelt). Peter Sellers, aki Clouseau felügyelőt játszotta az eredeti “Rózsaszín Párduc” filmekben, jószívű bumblerként játszik, aki véletlenül elpusztít egy filmkészletet, majd sikerül ugyanezt megtennie a film producere által adott díszes partival. Van néhány risqu 6 pillanatok, de ez elég szelíd a mai szabványok. A vizuális poénok, Nos, azt hiszem, hisztérikusak. Ezt a filmet és a cikk többi komédiáját választottam, hogy pontot tegyek – nem minden humor származik a testi funkciókból (ez a tendencia sok mai vígjátékban). Színes, rothadás névleges.
— “A Nagy Verseny” (1965, G). Ez a régi idők melodrámáinak komikus hamisítása, Jack Lemmon nagyon vicces, mint az aljas Fate professzor, Tony Curtis stalwart, mint a nagy Leslie, Natalie Wood luminous, mint egy szüfrazsett. Úgy gondolom, hogy ez a film minden idők egyik legnagyobb látványt nyújt, plusz egy nagyszerű kardharc Leslie és a gonosz Ross Martin között. Azt is a pite harc, hogy vessen véget az összes pite harcok. A legtöbb kritikus csak két és fél csillagot ad neki. Mit mondhatnék, a kollégáim tévedtek. Színesben.
— “Marley & én” (2008, PG néhány nyelvért és durva humorért). Ez a romantikus vígjáték/dráma, amely John Grogan rovatvezető valódi kalandjain alapul, egy rakoncátlan sárga Labrador körül áll, akinek sikerül uralnia az ifjú házaspár életmódját. Ez egy okos film arról, hogy az emberek megtalálják az utat. Ez egy film a szerelemről, a felelősségről, a házasságról, az életről szóló filmről, amely komédiáról drámára mozog azzal a könnyedséggel, hogy Lassie parancsot ad.
—” megvetendő én ” (2010, PG). A semmirekellő szuperzseni Mr. Gru az Addams család Fester bácsija és Mike Myers Dr. Genyája keveréke. A komikus történet, a szellemes párbeszéd és a hangmagasság – tökéletes hangjellemzők nemcsak a kicsik, hanem a kísérő idősebb társaik figyelmét is felkeltik.
– “A Hihetetlen család” (2004, PG). Ebben a vidám, akciódús, animált kalandban egy szuperhős család tagadja meg szuperhatalmait, és egy kormányzati védelmi terv alatt él. Figyelembe felnőtt témák, mint a gyanú, a hűtlenség és a vízlépcső erőszakos do-or-die histrionics, Pixar Animation Studios és filmes Brad Bird bele rajzfilmszerű pofon átgondolt PG-rated szellemes.
— “új a városban” (2009, PG néhány nyelvhez és szuggesztív anyaghoz). Egy ambiciózus Miami üzletasszony átkerül Minnesota vidékére, egy New Ulm nevű valós városba, és amíg ott van, újraértékeli nagyvárosi értékeit. Azért van ott, hogy munkát szüntessen meg. De miután alkalmazkodott a középnyugati érzékenységhez (nem is beszélve a minnesotai tél földöntúli hidegéről) és néhány komikus helyzethez, Lucy Hill (Renee Zellweger) felfedezi az élet nagyobb értelmét, valamint álmai férfiját.
– 30 –
Phil Boatwright keresztény szemszögből vizsgálja a filmeket a Baptist Press számára, és a “filmek” szerzője: A jó, a rossz, és az igazán, nagyon rossz, ” elérhető Amazon.com. Hollywoodról is ír previewonline.org és moviereporter.com. Get Baptista sajtó címoldalára és breaking news a Twitteren (@BaptistPress), Facebook (Facebook.com/BaptistPress) és az e-mailben (baptistpress.com/SubscribeBP.asp).
-
Phil Boatwright