/ Film

a 92. Oscar-díj majdnem a nyakunkon van, és ha van egy bizonyosság az Oscar-esten, az az, hogy néhány kategóriában érdemes tehetséget figyelmen kívül hagynak egy kisebb tehetség javára. Egyetlen jelölt vagy nyertes sem érdemli meg az elismerést, de a snubs az Oscar történetének elengedhetetlen része, és a rendezők nem mentesek rájuk. Valójában, minden idők legnagyobb rendezői egész karrierjüket anélkül folytatták, hogy megfelelő legjobb rendezői Oscart kaptak volna.

a Film alapvetően együttműködő médium, és csak egy kicsit több mint egy hónapja vagyunk távol attól az évtizedtől, amikor a filmipar egy olyan termelő által ellenőrzött tájra váltott, amelyben az IP-Barát sátoroszlopok a legjobb ingatlanokat foglalják el. Mégis a legjobb rendezők, akik a legkülönlegesebb hanggal vagy látással rendelkeznek, hajlamosak megerősíteni az auteur elmélet esetét, ahol a rendező a film elsődleges szerzőjének tekinthető. Ezt szem előtt tartva, itt van egy nagyjából időrendi pillantás tíz nagyszerű filmszerzőre, akiket a legjobb rendezőnek járó aranyszobor elkerülte. A listán szereplő minden névvel három kérdést fogunk megválaszolni: kinek veszítettek (ha valaha is jelölték őket), milyen filmnek vagy filmeknek kellett volna nyerniük, és miért, ó, miért nem nyertek soha?

Orson Welles

ebben az Oscar-szezonban sok minden készült Sam Mendes 1917-es filmjéről, és arról, hogy az egész filmet hogyan szerkesztik úgy, hogy egy folyamatos felvételnek tűnjön. Komoly versenyző a legjobb filmért és / vagy Rendezőért, de az egy lövés önteltségét évtizedekre visszavezethetjük az olyan rendezők úttörő használatára, mint Orson Welles és Alfred Hitchcock. Balek vagyok egy hosszú nyomkövető lövésért; a gonosz érintése a filmtörténet egyik leghíresebbjével nyílik meg, amelyben Welles három és fél percig húzza ki a feszültséget, amikor egy pár sétál az utcákon egy autó mellett, amelynek csomagtartójában bomba van elrejtve.

az ilyen filmeknek és az Aranypolgárnak köszönhetően Welles volt az auteurizmus eredeti plakátfiúja. Technikai innovációja Kane Polgár biztosította az 1941-es klasszikus helyet a Amerikai Filmintézet ‘ s 100 év … 100 filmek listája, sok más mellett. Ez az egyetlen film, amely elnyerte a legjobb rendező jelölést. Sajnos, az Akadémia túlságosan szerelmes volt John Fordba, egy négyszeres győztes, aki back-to-back győzelmeket szerzett a The Grapes of Wrath és a How Green Was my Valley számára-ez utóbbi Welles egyetlen esélyébe került a legjobb rendezői dicsőségben. 1970-ig az Akadémia tiszteletbeli díjat adományozott Welles-nek “a mozgóképek készítésében nyújtott kiemelkedő művészi és sokoldalúságért.”

Akira Kurosawa

jeles ötvenéves filmkarrierje során a nagy Akira Kurosawa csak egyetlen legjobb rendezői jelölést kapott-Ran—ért, Shakespeare késői karrierjének japán átmondásáért Lear király. Kuroszava legtermékenyebb alkotói korszaka az 1950-es években és az 1960-as évek elején volt, de a nem angol nyelvű filmek rendezői csak ezután kezdtek Oscar-bólintásokat kapni, és csak tavaly, amikor egyikük, Alfonso Cuaron végül nyert.

a világ rendezői a Kurosawa két klasszikusát, a Seven Samurai-t és a Rashomon-t a 17.és a 18. helyre rangsorolták a Sound magazin Minden idők 100 legjobb filmjének listáján. Ha újraírhatnánk az Oscar-történelmet, és még több akadémiai szavazót mutathatnánk meg Kurosawának, akkor biztosan bármelyik film megérdemli a jelölést. Ahogy van, Kurosawa elvesztette egyetlen rendező nom Sydney Pollack, aki hazavitte az aranyat Afrikából. 1989-ben azonban George Lucas és Steven Spielberg egy tiszteletbeli díjat adományozott Kurosawának “olyan teljesítményekért, amelyek inspirálták, megörvendeztették, gazdagították és szórakoztatták a közönséget, és befolyásolták a filmkészítőket az egész világon.”

Alfred Hitchcock

a feszültség mestere, Alfred Hitchcock karrierje során nem kevesebb, mint öt legjobb rendezői jelölést kapott. Ez nem rossz, de még mindig nem volt elég ahhoz, hogy tényleges győzelmet szerezzen neki. 1967-ben Hitchcock elsétált a Irving G. Thalberg emlékdíj, a “kreatív producerek számára fenntartott megkülönböztetés.”Ez a díj azonban nem is úgy néz ki, mint egy Oscar; Thalberg meglehetősen kínos mellszobra. Jól el lehet képzelni, hogy Hitchcock árnyéka egy egyébként üres paláston húzódik rajta, miközben drollynak tartja azt az elfogadó beszédet, amelyet soha nem kellett elmondania 1960-as horror mesterművéért, pszicho.

a rendezők karrierjük későbbi szakaszában néha győzelmet szereznek a kisebb filmek számára, egyfajta vigaszként a múltbeli snubok számára. Mégis, mind a hátsó ablak, mind a Psycho — Hitchcock két utolsó jelölése esetében, amelyeket az AFI és más listafordítók továbbra is a valaha készült két legnagyobb filmnek tartanak, elvesztette egy olyan társát, aki már egyszer nyert. Nehéz hibáztatni az Akadémiát, amiért Elia Kazant vagy Billy Wildert ítélte oda a vágy vagy a lakás nevű Villamosért; de figyelembe véve korábbi győzelmeiket és a Vertigo rendezői jelölésének lenyűgöző hiányát (amely egyes listákon a Citizen Kane élén áll), úgy érzi, hogy Hitchcockot elrontották. Talán csak megelőzte korát, művészileg, vagy túl sötét volt a történet tartalmában, és túl sok populista filmkészítő volt.

Stanley Kubrick

a Dr. Strangelove, a 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange és Barry Lyndon jelölései ellenére Stanley Kubrick valójában soha nem nyert Oscar-díjat a legjobb rendezőnek. 2016-ban az amerikai rendezői Céh mind a négy filmet megnevezte egy ötödik Kubrick-funkcióval együtt, a ragyogás, a 80 legjobban rendezett film között 1936 óta (a céh alapításának éve). 2001: A Space Odyssey jött a negyedik helyen a listán, még Kubrick elvesztette az Oscart, hogy a brit filmes Carol Reed.

minden tiszteletem Reedé, aki a Dickens-adaptációjához készült szobrocskával készült Oliver!, egyszerűen nincs összehasonlítás egy ilyen film és a 2001: A Space Odyssey között. Ez egyszerűen a közvélemény dagályának esete, amely még nem érte el Kubrick filmes zsenialitását. Bár a kritika segített megfejteni néhány rejtélyét, és ma már széles körben mesterműnek tekintik, 2001 az első megjelenéskor áthatolhatatlannak bizonyult az első nézők számára. Kubricknak nyernie kellett volna érte, de még a legjobb filmre sem jelölték, ismét bizonyítva, hogy milyen rövidlátó díjátadó ünnepségek lehetnek, mint az Oscar.

Sergio Leone

a DGA Sergio Leone Volt egyszer Nyugaton és egyszer Amerikában című filmjeit is az 1936 óta legjobban rendezett filmek közé sorolta. Quentin Tarantino-akinek hasonló nevű meséje, az Once Upon a Time in Hollywood idén több Oscar-kategóriában is élen jár — nagy befolyással tartozik Leonénak, és minden idők legjobb rendezésű filmjének nevezte a jót, a rosszat és a csúnyát. E három film közül bármelyik megérdemelt volna némi Oscar-presztízst, mégis felismerhetetlenné váltak, és Leone az egyetlen filmrendező ezen a listán, aki karrierje során soha nem kapott egyetlen legjobb rendezői jelölést sem.

az első két külföldi filmrendező, aki áttörte az üvegplafont a legjobb rendező kategóriában, az olasz volt (egyikük, Federico Fellini, a La Dolce Vita és a 8 6961-es és 1963-as évekbeli 8-as évekbeli filmjeiért is kapott korai jelöléseket), de úgy tűnik, az Akadémia nem szerette a 60-as évek spagetti westernjeit. Néhány név, amelyet Leone helyett jelöltek a szóban forgó filmekre, ma már kevésbé ismert, ha nem is teljesen elfelejtették—minden bizonnyal az alkalmi mozilátogatók, sőt talán bárki más, csak a legismertebb cinephiles. Az Oscar tagadhatatlanul rövid távú lendületet ad bizonyos filmeknek, de nem mindig a legjobb mutatója annak, hogy mi lesz a kulturális befolyás. Egy időnként rövidlátó díjátadó ünnepségének szeszélye nem tartotta vissza Leone filmjeit az idő próbájától.

Spike Lee

az 1980-as évekre visszanyúló filmográfiával Spike Lee-t csak tavaly jelölték a legjobb rendezőnek Blackkklansmannal. Ő nyerte a legjobb eredeti forgatókönyv díjat, hogy a film-részleges igazolása a veszteség Do the Right Thing majdnem harminc évvel korábban. 2015-ben tiszteletbeli díjat is kapott folyamatos munkájáért, mint “filmrendező, oktató, motivátor, ikonoklaszt, művész.”(Amikor nem a kamera mögött van, Lee egy NYU professzor kalapját viseli.) Az Akadémia azonban karrierje végéig figyelmen kívül hagyta rendezői munkáját.

Lee karrierjének két legnagyobb jelölése valószínűleg a Do the Right Thing és Malcolm X volt, mindkettő azóta bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba első filmjével, A She ‘ s Gotta Have It-vel és a legjobb dokumentumfilm-jelölt filmjével, A 4 Little Girls-szel együtt. Denzel Washington powerhouse-előadásával Malcolm X felélesztette egy fontos polgárjogi vezető emlékét, aki kissé marginalizálódott a történelemórákon Martin Luther King Jr. mellett a 62. és a 65.Oscar-on, Lee hasonlóan marginalizálódott a szavazólapokon a teljesen fehér rendezők gágogása mellett, mivel az Akadémia folytatta kiszámítható mintáját a kereskedő–elefántcsont filmek elismerésével és a sokadik Woody Allen jelöléssel.

Quentin Tarantino

a díjátadó szezon lendülete alapján úgy tűnik, hogy Bong Joon-ho vagy Sam Mendes inkább a kedvencek, de van esély arra, hogy Quentin Tarantino kissé felboruljon, és végül megnyerje a legjobb rendezőt az idei Oscar-gálán. A múltban Tarantino azt mondta, hogy inkább írónak tartja magát, és az Akadémia szavazási mintái hasonló nézetet tükröznek. Már kétszer elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar — díját-a Ponyvaregény és a Django elszabadul -, de a legjobb rendezőt Robert Zemeckis nyerte el a 67. Oscar-díjátadón, Kathyrn Bigelow pedig a 82.Oscar-díjátadón. A harmadik a sárm?

Bigelow volt az első nő, aki valaha is nyert, így nehéz vitatkozni, hogy a nevét visszamenőlegesen Tarantino javára kell törölni. bármennyire is szeretem Zemeckist és Forrest Gumpot, a Pulp Fiction inkább korszakmeghatározó volt. Amint azt a tavalyi 25. évfordulós filmben megjegyeztem, ez is történt, hogy “egy trágársággal terhelt bűnügyi dráma drogokkal, szodómiával és robbanó agyakkal.”Az Akadémia külsőleg támogathatja az ilyen anyagokat egy jelöléssel, de amikor eljön az ideje a végső szavazási döntések meghozatalának, ismert konzervatív csíkja van.

Paul Thomas Anderson

Tarantinóhoz hasonlóan Paul Thomas Andersont is inkább írásért, mint rendezésért jelölték. Tarantinóval ellentétben Anderson nem tervezi, hogy visszavonul a következő filmje után. Remélhetőleg még sok film maradt benne, és továbbra is Oscar-méltó teljesítményt nyújt. A 80. Oscar-díjátadón megkapta a legjobb rendező jelölést vér lesz de elvesztette a Coen testvérek számára nincs ország az öregeknek. A 90. Oscar-díj, jelölést kapott Fantomszál de veszített Guillermo Del Toro mert a víz alakja. A There Will Be Blood egy modern mestermű, de a No Country sem az öregeknek való, és a Fantomszál és a víz alakja nagyjából egyforma.

ahol Andersont valóban kirabolták, az A Boogie Nights volt. A film elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv címet, de annak ellenére, hogy az 1990-es évek egyik legjobb filmje volt, Anderson neve hiányzott a legjobb rendező kategóriából a 70.Oscar-díj. Az Oscar-szavazók nyilvánvalóan jobban érezték magukat abban az évben egy férfi sztriptízről szóló brit vígjátékkal, mint egy pornó színészekről szóló amerikai drámával. (Gyors, meg tudja nevezni a teljes Monty rendezőjét anélkül, hogy online megnézné?) A nehézsúlyú James Cameron elnyerte a Titanic díját — ő a “világ királya”, emlékszel? – de alázattal állítanám, hogy jobban csinálja az akciót, mint a romantikát, és a Boogie Nights egy sokkal lényegesebb, érzelmileg igazabb amerikai film.

Christopher Nolan

Christopher Nolannek és a sötét lovagnak köszönhetjük, hogy 2008 után tíz jelöltre bővítették a legjobb film kategóriáját. Magától értetődik, hogy Nolan és korszakalkotó blockbustere nem volt hajlandó, különösen akkor, ha figyelembe vesszük, hogy a 81.Oscar-díj a potenciális résidőket az olvasó kedvelőivel töltötte be. Nolan nem kapta meg a legjobb rendező jelölést az Inceptionért sem, annak ellenére, hogy a film a legjobb film és a legjobb eredeti forgatókönyv jelöléseiben szerepelt. Mivel a legjobb rendező kategóriában továbbra is öt jelölt van, mindig nehezebb lesz helyet szerezni az ottani asztalnál, de vajon Tom Hooper, a macskák rendezője valóban megérdemli-e, hogy a király beszédére jelöljék, mint Nolan az Inceptionért?

Hooper valójában megnyerte a díjat, és csak két évvel ezelőtt, a 90.Oscar-gálán, az Akadémia végül úgy látta jónak, hogy Nolan csontot dobjon a Dunkirk számára. Így van: a 2000-es évek alapvető filmkészítőjének csak egy legjobb rendezői jelölése van az övében. Töröld ki az olvasót a nyilvántartásból, és legalább adj neki egy nevet a sötét lovagnak.

David Fincher

végül, de nem utolsósorban itt van David Fincher különös esete. Fincher első Oscar-jelölése Benjamin Button furcsa esete volt. Ez mindent elmond, amit történelmileg tudnia kell az Akadémia ízléséről. Bár nem rossz film, Benjamin Button furcsa esete valószínűleg a legkevésbé érdekes bejegyzés Fincher filmográfiájában. Én szinte inkább rewatch Alien 3, az első “bungled remekmű,” ahogy egyszer fogalmazott, mint rewatch Brad Pitt feje biceg körül egy öregember teste Benjamin Button. Nem vagyok az Akadémia tagja. Kétségtelen, hogy egy öreg fehér ember története, aki fordítva öregszik, vonzó lenne egy szavazó testület számára, amely nagyrészt ugyanazon demográfiai csoportból áll.

az elmúlt években az Akadémia megpróbálta diverzifikálni tagságát, de az idei szavazást tekintve nehéz nem egyetérteni azzal az értékeléssel, hogy a jelöltek táblája zavaró ismeretséget mutat a helyeken. Ami Finchert illeti, őt jelölték, és nyilvánvalóan meg kellett volna nyernie a közösségi hálózatért. (Ismét Tom Hooper nyerte azt az évet a király beszédéért). De ne higgyen nekem … / a Film fő írószemélyzete már a 2010-es évek legjobb filmjének nevezte a közösségi hálózatot. Fincher korszellem-filmkészítő, és a korszellem megörökítése nem mindig olyan dolog, amit az Akadémia jól csinál. Ki tudja, a következő projektjével, Mank, a Citizen Kane Társ-forgatókönyvírójára összpontosítva, talán még mindig van esély arra, hogy Fincher megnyerje a legjobb rendező Oscart, amelyet Orson Welles soha nem tett meg.

hűvös Hozzászólások a világhálóról: