Caitlin Doyle olyan költő, akinek legutóbbi kitüntetései közé tartozik az Amy-díj a költészetben a Költőkön keresztül & írók magazin, a Tennessee Williams ösztöndíj a költészetben a Sewanee írók konferenciáján keresztül, a 2012-es ALSCW ösztöndíj (irodalomtudósok, kritikusok és Írók Szövetsége) a Vermont Studio Centerbe, valamint a költészetben nyújtott Irodalmi támogatás az Elizabeth George Alapítványon keresztül. Költészete számos publikációban jelent meg vagy jelenik meg, köztük a The Atlantic, a Threepenny Review, A Boston Review, A Black Warrior Review, A Measure, a Best New Poets 2009 és a Warwick Review. Filmes és forgatókönyvírói szakmai háttérrel is rendelkezik, számos fesztiválon bemutatott rövidfilmeket írt és rendezett. Ms. Doyle jelenleg az első könyvhosszúságú verses kézirat elkészítésén dolgozik.
az Ön költészete, talán ellentétben a szabad vers elterjedtségével a kortárs költészetben, elismerték a formális elemek, például a rím és a méter ügyes használatáról. A rímből és a méterből származó zenei minőség mellett vannak más okok is, amelyek miatt a formalizmus vonzza magát? Mit mondana azoknak az állításoknak, amelyek szerint az egyik megközelítés, a szabad vers vagy a formális költészet, esztétikailag jobb a másiknál?
igen, a zeneiségen túl is vannak olyan okok, amelyek a költészet hagyományos technikai elemei felé vonzanak. Végül is a rhyme és a meter nem rendelkezik eredendően nagyobb igényekkel a szonzó nyelv előállításának erejével kapcsolatban, mint bármely más, a költő rendelkezésére álló eszköz. A “formális költészetet” és a “szabad verset” egyaránt író költőknek oly sok módja van a metrikus mintázáson és a rímszavak párosításán túl, hogy egy verset énekeljenek. Ilyenek például az alliteráció, az asszonancia, a szintaxis és a vonalhossz ritmikus kölcsönhatása, valamint a változatos dikciós regiszterek rezonáns keverése. A “formális költészet” és a “szabad vers” kifejezéseket idézőjelbe tettem, mert bár terminológiaként szolgálnak az esztétikai megközelítések két fajtája közötti általános megkülönböztetéshez, osztom sok költő azon meggyőződését, hogy a kifejezések nem rendelkeznek elegendő árnyalattal. A legjobb “szabad versnek” formális korlátai és vezérelvei vannak, ahogy a legmegkapóbb “formális költészet” is szabadságot és innovációt tartalmaz.
azt állítani, hogy a költészet egyik esztétikai megközelítése eredendően jobb a másiknál, olyan, mintha azt állítanánk, hogy a zenekar egyik hangszere jobb zenét produkál, mint az összes többi hangszer. Azzal érvelni, hogy objektíven szólva a hegedű nagyobb hangot hoz létre, mint a brácsa vagy a cselló, ki kell hagyni egy kulcsfontosságú szempontot: a szubjektív valóságot, hogy ki játszik a hangszeren, és hogyan csinálja. Hasonlóan az írott nyelv bármely szerkezeti jellemzőjéhez, mint például a szintaxis vagy a mérő, az eszköz élettelen eszköz, amelynek nincs belső értéke, amíg valaki nem foglalkozik vele. A zene minőségét nem a hangszer határozza meg, hanem az, ahogyan egy adott egyén kezébe kerül.
van egy idézet Donald Hall költőtől, amely megvilágító keretet nyújt ehhez a vitához: “a szabad vers formája ugyanolyan kötelező és felszabadító, mint a rondeau formája.”A rondeau egy kapott költői forma, szigorú szerkezeti követelményekkel, amelyek többek között előírják a Stanzák felosztását, a soronkénti szótagok számát, valamint a rímek elrendezését. Amit csodálok ebben az idézetben, az az, hogy Hall nem egyszerűen azt mondja: “a szabad vers formája ugyanolyan kötelező, mint a rondeau formája.”Más szavakkal, nem csak azt állítja, hogy a szabad versnek formális elvei vannak. Azt is feltételezi, hogy a szabad vers ” ugyanolyan felszabadító, mint a rondeau formája,”, ami meglepő kijelentésnek tűnhet, ha figyelembe vesszük, hogy egy olyan szigorú forma, mint a rondeau, nem jelenik meg, a felszínen, hogy “felszabadítónak” minősüljön.”Ezzel az állítással elismeri a korlátlan engedély érzését, amely a szigorúan meghatározott határokon belüli írásból származhat, azt a szabadságot, amely akkor található meg, amikor az ember megengedi, hogy a forma váratlan irányba vezesse a vers tartalmát. Hall idézete lényegében rávilágít arra, hogy minden jó költészet, legyen az szabad vers vagy hagyományos formális elemeket használó költészet, a korlátozás és a felszabadulás közötti feszültségre támaszkodik.
a szabad versed ugyanolyan ügyes, mint a hivatalos munkád. Különösen a rendkívül emlékezetes “Önarckép majmokkal” (The Threepenny Review) és a játékos és kísérteties vers “ha Siegfried és Roy soha nem találkozott” (Black Warrior Review). Úgy találja, hogy a folyamat és a tematikus tendenciák különböznek kapcsolatban, hogy írsz szabad vers vagy formális költészet? Ennek a kérdésnek a második részeként beszélhetne arról, hogyan fejlesztette ki vonzerejét a hivatalos vers iránt a mai szabad vers-domináns kortárs költészet világában?
akár szabadverses verset írok, akár hagyományos formai elemeket tartalmazó darabot, a folyamatom nagyon hasonló. Célom, hogy megtaláljam az egyensúlyt a művészi kontroll és az ismeretlenre való nyitottság között, irányítsam a nyelvet a kívánt hatások felé, miközben lehetővé teszem a darab saját önrendelkezését is. Szeretem, ahogy a struktúra és a tartalom egymás ellen húzódhat olyan feszültséggel, amely végül mindkettőt váratlan irányba viszi, ez a tapasztalat központi szerepet játszik munkamódszereimben. Költőként akkor érzem magam a legsikeresebbnek, amikor a végtermékem olyan, amit nem tudtam előre látni, mégis tartalmaz egyfajta érzelmi lendületet, amely először mozgásba hozta a tollamat.
amikor mind a szabad versemben, mind a formai tulajdonságokkal rendelkező munkámban tematikus tendenciákról van szó, gyakran az emberi életben maradt tereket körülvevő tárgyak vezérelnek sebzés, hiány, veszteség vagy a hiányosság érzése. Az ilyen terekről való írás saját tapasztalataimban és mások életében, gyakran ismert közéleti személyiségek életében, felvillanyozza tollamat. Érdekel mind a lírai, mind a narratív impulzusok szerepének feltárása e terek kitöltése felé.
a kérdés második részének megválaszolásához soha nem éreztem, hogy volt olyan pillanat, amikor tudatosan úgy döntöttem, hogy érdeklődöm a költészet hagyományos formai vonásai iránt. Íróként az alakít, amit olvasol, emberi lényként pedig többnyire azt választod, hogy azt olvasod, ami vonz, egy olyan kiválasztási folyamatot, amely nem mindig magyarázható vagy meghatározható. Megállapítottam, hogy az író esztétikai hajlamai gyakran ugyanolyan megmagyarázhatatlanok, mint bármely más hajlam az egyén életében, éppúgy a természetes hajlamból, mint más motiváló tényezőkből. Miért választja valaki a boltban a piros kerékpárt a sárga helyett? Miért hallgat valaki egy bizonyos rádiócsatornát különböző lehetőségek helyett?
már gyermekkorom óta vonzanak a költészet hagyományos formai elemei, mivel olyan rímekben gazdag költőkkel kezdtem olvasni, mint Christina Rossetti, A. E. Housman, Edwin Arlington Robinson és Edgar Allan Poe. Hipnotizáltnak éreztem magam, ahogy ezek az írók hagyományos formális elemeket használtak a szabályosság és a meglepetés kombinálására, az ismétlés és a variáció dinamikus kölcsönhatásának megteremtésére, fülemet az elvárásokra, amelyek néha teljesüléssel, máskor kiszámíthatatlan felforgatásokkal találkoztak. Természetesen akkoriban nem tudtam volna teljesen tisztán megfogalmazni ezeket a hatásokat, de éreztem a nagy erejüket.
kreatív háttere magában foglalja a filmes munkát, a rövidfilmeket számos fesztiválon mutatták be. Érdekel az a tény, hogy olyan költészeti órákat tartott, amelyek beépítik a film szempontjait a tantervbe; Legutóbb, mint a Penn State University feltörekvő írója, olyan kurzust tartott, amely beépítette a forgatókönyvírást és a költészetet. Tud beszélni a tapasztalat a tanítás a két műfaj együtt? Van – e olyan mozidarab, amelyet hasznosnak talál, amikor a diákokat tanítja a képek szerepéről a költészetben?
élveztem a lehetőséget, hogy Tervezhessek és taníthassak egy kifejezetten költészettel és forgatókönyvírással foglalkozó kurzust a Penn State-en, mert mindig úgy éreztem, hogy a két műfaj élénken megvilágítja egymást. Mivel a hallgatók általában sokkal több tapasztalattal rendelkeznek a filmnézésben, mint a versek olvasásában, felfedeztem, hogy a film használata a költészet kapujaként lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy a finoman hangolt nyelv borzalmaiba lépjenek, ami számukra izgalmas. A Film különösen erős forrást jelent a diákok számára a képek központi szerepéről a költészetben, kiemelve azt a módot, ahogyan a költők gyakran használják a képeket elsődleges módszerként a jelentés közvetítésére és a válaszok felidézésére az olvasók fejében és szívében. Ezra Pound elképzelése a képről, mint “az, ami intellektuális és érzelmi komplexumot mutat be egy időben”, valóban életre kel a diákok számára, amikor a film egy olyan szegmensét nézik, amely narratív, érzelmi és tonális hatásait elsősorban a gondosan kiválasztott képek felhalmozódása és egymás mellé helyezése révén hozza létre.
amikor egy olyan mozidarab azonosításáról van szó, amely különösen hasznos objektívként a képek költészetben betöltött szerepének megvitatására, Fritz Lang 1931-es M című filmjének rövid, három képből álló néma sorozatát találom nagyon hatásosnak. A szegmensig vezet, Lang a film kezdeti jeleneteit feszültségépítéssel tölti azon a tényen, hogy egy Elsie nevű kisgyermek iskola után nem jött haza a szokásos időben. A gyermek anyja egyre idegesebbé válik az órák múlásával. Figyeljük, ahogy Elsie, aki már az utcán pattogó labdát, találkozik egy furcsa ember, aki kiegészíti a labdát, és vesz neki egy léggömb. Ezután kezdődik a néma sorozat, amely a következő három képet tartalmazza egymás után: egy lövés egy üres tányérról az Elsie anyja által felállított asztalon, egy lövés Elsie labdájáról, amely a bokrokból gördül ki, és megáll, és egy lövés Elsie ballonjáról, amely a kezéből lebegett, és egy elektromos vezetékbe került.
hangsúlyozom a vershallgatók számára, hogy Lang nem úgy dönt, hogy közvetlenül megmutatja az idegennek, aki elrabolja a gyermeket, hanem ezt a tényt baljós és feltöltött képek sorozatával idézi fel, amelyek az elrablást még inkább befolyásolják a nézők számára. Csak néhány kísérteties képen keresztül állapítjuk meg mind a történtek narratív valóságát, mind az esemény érzelmi tenorját. Megállapítottam, hogy a hallgatók jobban megértik, hogy a képek hogyan működnek a költészetben, miután megnézték ezt az M kivonatot.
bár hajlamos vagyok az egyre gyakoribb “show-don ‘ t-tell” Kreatív írási diktumot túlságosan korlátozónak tekinteni, mert a legjobb versek közül sok elmondja, valamint megmutatja, azt hiszem, hogy a “bemutató”, nem pedig a “mondás” alapgondolata fontos a kezdő költők asszimilációjához. Ebből a célból a film egy csodálatos eszköz, amely segít a tanulónak megérteni, hogyan valósítson meg ötleteket, érzelmeket és tapasztalatokat, ahelyett, hogy elmagyarázná őket.
sok vita folyik arról, hogyan kell megfelelően tanítani a prozódiát, amely a versezés (különösen a metrikus szerkezet) tanulmányozása. Tény, hogy ez a közös ma a legtöbb diák az angol és a kreatív írás, hogy menjen át az egész iskolai tanulás nélkül prozódia. Tudna egy kicsit beszélni a saját prozódia oktatásáról, és elgondolkodna azon, hogy Ön szerint hogyan lehetne a leghatékonyabban tanítani?
egyik legemlékezetesebb angol vagy kreatív Írástanárom sem tanított prozódiát szabályokkal és metrikus kifejezésekkel teli kézikönyvvel. A legjobb tanárok ritkán mondtam a “trochee,” dactyl, “”catalexis,” vagy ” amphribach.”Inkább hangsúlyozták a rím, a méter erejét, és formákat kaptak azzal a közvetlen cselekedettel, hogy kitettek minket a hagyományos formai elemeket bevonó felsőbbrendű verseknek. Sokkal többet tudtam meg a rím és a mérő ügyes használatáról azáltal, hogy el kellett olvasnom, memorizálnom és el kellett mondanom Thomas Hardy verseit Derek Walcott osztályában a posztgraduális iskolában, mintha olyan kurzust vettem volna, amely a versesítési terminológiára és a szkennelési gyakorlatokra összpontosított.
természetesen nem azt javaslom, hogy a fiatal költők ne tanulják meg a versek beolvasását, valamint a megfelelő metrikus kifejezések felismerését és használatát. Minden bizonnyal magukra kell vállalniuk ezt, vagy olyan osztály vagy mentor felkutatásával, amely képes ilyen technikai képzést nyújtani, vagy az anyag autodidakta módon történő megtanulásával néhány jó prozódia útmutató segítségével (Alfred Corn “a vers szívverése” e tekintetben különösen hasznos szöveg). De úgy gondolom, hogy amikor a prozódia elveinek asszimilálásáról van szó, végső soron hasznosabb, ha a hallgatók a tényleges versekre összpontosítanak, mint más oktatási formákra. A legjobb irodalmi és író tanáraim megközelítése a középiskolában, a főiskolán és azon túl úgy tűnt, megerősíti azt, amit saját korai olvasási tapasztalataim sugalltak: a költészet kézműves összetevőinek oktatásának leghatékonyabb és legélvezetesebb módja az, ha közvetlenül a hatalmas költők műveibe merítik őket.
más szavakkal, ha azt szeretnénk, hogy fejlesszék a képességét, hogy vegyenek részt a költészet hagyományos formális örökség készség, azt hiszem, hogy a legjobb megoldás az, hogy tanulni belülről kifelé, keresztül élő szavai azok igazi formális mester – hagyta, hogy a ritmust a nyelvük be az elme, a szív és a test – ahelyett, hogy kívülről tanulni keresztül oktatási anyagok. Nem az a fontos, hogy elolvassa Yeats iskolások között című művét, és azt mondja: “ottava rima stanzákat ír, szigorú jambikus pentamétert kombinálva jelentős metrikus variációkkal, és enjambment és end-stop sorok keverékét alkalmazva.”Ami számít, az az, hogy érezheti a technikai döntéseinek hatásait a magjában. A lényeg az, hogy zsigeri módon regisztrálhatja, hogy a vers formai vonásai hogyan testesítik meg az egység és a széthúzás közötti feszültséget az emberi életben – és hogy magába szívhatja azt az érzetet, hogy miként használhatja a költői nyelv hagyományos formai tulajdonságait az olvasók érzékszervi tapasztalatainak alakítására.
az American Creative Writers on Class-ban a “Paris” című versed, amely csodálatosan Paris Hilton európai kodifikált keresztnevét a vezetéknevének árucikké tételével párosítja, azt sugallja, hogy mindannyian közelebbről megvizsgáljuk az öröklés és a kiváltság kérdését. Ami az osztályt és a költészetet illeti, mi érdekel vagy zavar téged a költészet írásának és tanításának világában?
amikor a költészet világában osztálykérdésekről van szó, manapság leginkább a kiegészítő professzori posztot körülvevő pénzügyi helyzet foglalja el a figyelmemet. Számos feltörekvő költő járulékos pozíciók betöltésével fizeti a számlákat, általában angol kompozíciós órákat vagy kreatív írás tanfolyamokat tanít. Gyakrabban, mint nem, az ilyen típusú pozíciók túlcsomagolt ütemtervet, mélységes fizetést, nulla egészségügyi ellátást és az egyetemi ügyekben való hang hiányát jelentik. Nem ritka, hogy az adjunktusok többet tanítanak, mint egy teljes munkaidős terhelés, több egyetemen szétszórva, és még mindig alig keresnek megélhetést. Figyelembe véve, hogy minden területen az adjunktusok alkotják az ország egyetemi oktatóinak többségét, a számukra kínált intézményi tisztelet hiánya, pénzügyi vagy egyéb módon, felkavaró valóság. Annak érdekében, hogy versenyképessé váljanak a birtoklás-pálya lehetőségeire, a feltörekvő költőknek, akik adjunktusként dolgoznak, figyelemre méltó magazinkiadványokat kell gyűjteniük és könyveket kell készíteniük, mégis tanítási és osztályozási terhelésük gyakran olyan nagy, hogy nem találnak időt és energiát a kreatív termelésre.
elszomorít, ha belegondolok, hogy hány tehetséges író van a feltörekvő szakaszokban, akiket folyamatosan elkábít ez a rendszer. A túlmunkált és rosszul kompenzált akadémiai alsóosztály tagjainak státusza a felsőoktatás és a nemzet irodalmának elszegényedését eredményezi. Nem akarom túldramatizálni a helyzetet. Az adjunktus csak egy a sok nehéz pénzügyi körülmény közül, amelyek befolyásolják azokat a fiatalokat, akik úgy döntenek, hogy életüket az írásnak szentelik, és ez csak azokra vonatkozik, akik akadémiai karrierpályát keresnek. Természetesen a történelem során a legtöbb író számára nehéz volt egyensúlyba hozni a kreatív munkát a számlák kifizetésével, és amikor a művészi kifejezés törekvéséről van szó, sokan sokkal korlátozóbb körülmények között éltek, mint a mai tipikus feltörekvő író-adjunktus-professzor. De ennek ellenére, tekintettel a ragyogó fiatal írók nagy számára, akik jelenleg kiegészítő pozíciókat töltenek be, akár a hosszú távú birtoklási kilátások reményében, akár csak a megélhetési költségek fedezésének azonnali szükségessége miatt, nehéz nem érezni, hogy a kiegészítő professzori körülmények fontos aggodalomra adnak okot a költészet világában.
T. S. Eliot híres mondására gondolva: “a szorongás a kreativitás szolgálója”, az első verseskönyv megírásának mely aspektusai okozzák a leginkább szorongást?
erre a kérdésre adott válaszom a költészet világának osztálykérdéseivel kapcsolatos kérdéseivel kapcsolatos. Mi tesz engem leginkább ideges, mint én alakítom az első könyv az a tény, hogy, amennyire munkalehetőségek az irodalmi birodalomban, van egy jelentős mennyiségű ösztönzést egy feltörekvő költő, hogy tegye ki a teljes hosszúságú gyűjtemény, amilyen gyorsan csak lehet kezelni. Miután egy kiadott könyv különösen fontos, amikor a megállapítás egy egyetemi tanári pozíció, amely pénzügyi biztonságot és az esélyt a birtoklás-pálya haladás. Ennek eredményeként a fiatal költők néha a szakmai stabilitás érzetének elérése érdekében rohanják ki első könyveiket, később megbánva a debütáló gyűjteményükbe felvett munka jelentős mennyiségét. Nagyon önkorlátozó lehet, ha a művészi érést mesterséges kronológiának vetik alá.
aggódom amiatt, hogy a költészet világában a szakmai piac jelenlegi szerkezete hogyan akadályozhatja a költő sajátos ajándékkészletének fokozatos és fáradságos fejlődését. Mi történt volna, ha Robert Frost vagy Wallace Stevens, akik első könyveiket harminckilenc és negyvenhárom egymást követő alkalommal adták ki, nem hagyták volna, hogy munkájuk a saját tempójában haladjon?
fontos számomra, hogy ellenálljak a gyakran nagyon kényszerítő szakmai és pénzügyi kísértéseknek, hogy gyorsan kiadjam az első könyvet. Elengedhetetlennek érzem, hogy a saját belső idővonalam szerint készítsem el a gyűjteményt, tiszteletben tartva azt a tényt, hogy nem vagyok különösebben gyors író. A versek lassan formálódnak számomra. Számomra nem az számít, hogy a könyv egy év múlva jelenik meg, szemben a három évvel a sorban. A döntő dolog az, hogy magabiztosnak érzem magam abban, hogy a kézirat elérte a legteljesebb gyümölcsét, mielőtt kiadványt keresnék. Természetesen ugyanolyan káros lehet, ha visszatartja a gyűjtemény közzétételét, mert munkáját irreális elvárásokkal szemben nyomja meg, várva, amíg minden vers megfelel az elérhetetlen tökéletesség valamilyen színvonalának. Nincs olyan, hogy abszolút hibátlan verseskönyv. Tehát számomra az a cél, hogy megtaláljam az egyensúlyt aközött, hogy a kéziratot a lehető legteljesebb megvalósításba hozzuk, miközben tudjuk, mikor kell azt mondani: “Itt az ideje elengedni és elengedni ezt a világba.”
