90 éves korában Chuck Berry-aki szombaton halt meg Missouriban-több száz dalt rögzített, köztük 13 top 10 r&B slágert és hét pop Smash-t. De ez a 20 darab a legjobban megragadja tehetségének és látásának szívét.
“Maybellene” (1955)
minden itt kezdődött. 1955 júliusában a” Maybellene ” lett Berry első összetörése, valamint az egyik első igazi rock ‘n’ roll lemez. Mint minden ilyen kompozíció, ez is a The bastard child of country és az R& B, ez is az “Ida Red” – ből adaptált dallammal, amely Bob Will és Texas Playboys 1938-as Western swing dala. Berry nagymértékben átalakította a rhythm and blues egyedi csavarásaival. Két perc és 13 másodperc alatt sikerült megszülnie a rock ‘N’ roll próbakövek lázadását, beleértve a dudáló gitár cadenzát az elején, a vamping vokális kadenciát a versekben, és egy utolsó vad szólót, amelyet minden axman Berry ‘ s wake-ben Elcsípett.
“Wee Wee Hours” (1955)
fordítsa meg a “Maybellene” – t, és megtalálja ezt a lowdown blues darálót. A top 10 sláger önmagában, a “Hours” bemutatta Berry énekének árnyalatait, egyenlő részek vágyakozását és erotikáját. A felvétel széles helyet adott Johnnie Johnson zongoristának is, aki virtuóz fordulatra használta.
“Roll Over Beethoven” (1956)
a “Maybellene” sikerétől felbátorodva Berry a poptörténet egyik legvidámabb — és leggonoszabb — salvóját lőtte le: “Roll over Beethoven / Tell Tchaikovsky the news.”Az üzenet az volt, hogy a “klasszikus zene” régi elképzeléseit most egy új hang váltotta fel. Berry még mindig “rhythm and blues” — nak nevezte a dalszövegekben, de bármelyik hallgató elmondhatja, hogy a stone cold rock ‘N’ roll-ot játszik-vulkanikus gitárszólója elején forradalom van a lelkében. Mániákus, képzett, és a sors, hogy ikonikus legyen. A pálya hozzáállásában Berry nem csak a rock ‘n’ roll-t haladta meg: kicsit létrehozta a punkot.
“Brown Eyed Handsome Man” (1956)
a csillag valami bonyolult és felforgató dolgot tett ezzel az 1956-os B-oldallal a “túl sok majom üzlet” – hez.”Az egyik dalszövegben megemlíti azt a” sok bajt”, amelyet egy barna szemű jóképű férfi okozott-azaz egy olyan gyönyörű fekete férfi, mint Berry, aki minden faj nőihez vonzódott. Ez a félelem a félrevezetés Berry megérintette ide, kezeli a témát finomság, szellemesség, elszántság.
“nem tudsz elkapni” (1956)
itt a “Maybellene” újabb kiáltást kap a lelkesen önreferenciás bogyótól. De több történik, mint pusztán a márka kiterjesztése: Berry a korábbi sláger forgatókönyvét a fejére fordította. Ezúttal ő az, akit nem lehet elkapni egy gyors autóval. A vágtató zene megragadja diadalát. Ez szinte minden vamp, kidolgozott egy tört gyors nyalogatja, valamint néhány zongorista Johnson leginkább animált fut. Extra pontokat kapnak azok a hallgatók, akik kiválaszthatják azokat a sorokat, amelyeket később a Beatles emelt fel a “Gyere össze.”
“Rock and Roll Music” (1957)
ebben a tisztelgésben annak a stílusnak, amelyben segített az úttörőnek, Berry külön megemlíti a műfaj “backbeat” – jét, az állandó ritmust, amely soha nem engedi le őt (vagy a hallgatót). Nagyszerű példa erre itt, amelyet Berry egyenletes tónusú éneke hangsúlyoz (ellentétben John Lennon teljes kiáltásával a Beatles felvételében). Johnson zongorája végül átveszi a vezetést, csúszik és csúszik, amíg minden más hangot körülvesz.
“édes kis tizenhat” (1958)
ebben a transzgresszív klasszikus, Berry kínál Óda egy iskolás lány, aki kap babázott fel a magas sarkú cipő, rúzs, elindul a hullámok a vágy a “Philadelphia PA”, hogy “a Frisco Bay.”A stop-start ritmus feszültséget ad a dalnak, míg a madcap billentyűzetek, amelyeket itt Lafayette Leake vezet, felháborítóan felelnek meg a dalszövegeknek. A dal Berry karrierjének második legnagyobb slágere lett, a poplistákon a 2.helyre lőtt, ezt a bravúrt sajnos csak karrierje legbutább rekordja, az 1972-es “My Ding-A-Ling.”
“Johnny B. Goode” (1958)
Berry önéletrajzi lett az egyik legikonikusabb dalában, de az egyik szöveget “színes fiúról” “vidéki fiúra” változtatta, hogy elkerülje a vitákat. A gitárszünet továbbra is a rock egyik legtöbbet idézett alakja, csakúgy, mint az egyjegyű refrén. Együtt segítettek lőni a kislemezt a 8. helyre a poplistán, elindítva egy sor folytatást a “Bye Bye Johnny” – tól a “Go Go Go” – ig.”
“Carol” (1958)
eredetileg a “Johnny B. Goode” B-oldala, ez a ditty ugyanazt az ugrató riffet dolgozta ki, bár a gitáros kibővített szólót adott hozzá, amely bemutatta néhány legfinomabb csavarását. A húrok hajlításának módja fanyar leert ragad meg, miközben a megfoghatatlan Carolt üldözi.
“run run Rudolph” (1958)
Oké, szóval ezt nem Chuck írta — Johnny Marks és Martin Brodie. De Berry birtokolta a dalt azzal, hogy “Johnny B. Goode” riffjét ünnepi évelővé változtatta.
“majdnem felnőtt” (1959)
a doo-wop háttérének megosztotta a reflektorfényt Berry vezetésével ebben a számban. És nem csoda: Etta James, Harvey és a New Moonglows szolgáltatta őket, egy olyan csoport, amelyben egy fiatal Marvin Gaye szerepelt. Az 1959-es dal új életet kapott ’73-ban, amikor felbukkant a sláger filmzenéjén Amerikai Graffiti.
“Little Queenie” (1959)
Igen, ugyanaz a dallam és riff, mint a “Rudolph”, de ami ennek a lemeznek saját bélyegét adja, az A “közben még mindig gondolkodom” szakasz, egy kimondott kacsintás a hallgatónak, amely egyszerre szexi és tábor.
“vissza az USA-ba” (1959)
Berry hazája iránti tisztelgése nem a politikára, hanem az amerikai kultúrára, valamint földjének puszta testiségére összpontosított. Ezen a pályán szólította fel a nemzet felhőkarcolóit, hamburgereit és zenegépeit, mindezt gördülő ritmus támogatta.
“Memphis Tennessee” (1959)
más néven “Memphis”, ez az 1959-es klasszikus okos lírai cselekménycsavart kínált: először a hallgató azt hiszi, hogy az elbeszélő megpróbálja elérni Marie nevű szeretőjét. De, később kiderült, ez a lánya neve, akit az anyja elrabolt. Magának a zenének is megvannak a maga csavarjai, a kérdező gitárvonaltól a loping basszus alakig.
“Let It Rock” (1960)
itt van egy másik vágás, amely lejátssza Berry szabadalmaztatott “Johnny B. Goode” riffjét. A ránc jön az éles gitár nyalogatja, azt jelentette, hogy visszhangozza a sípot a vonat.
“Gyerünk” (1961)
még a top 100 legalacsonyabb fokát sem érte el, de a “Gyerünk” Chuck legkitartóbb énekét tartalmazta. Előnyös volt, is, Martha Berry tartalék énekéből, amely egy kis lelket kölcsönzött a dalnak.
“meg kell találnom a babámat “(1960)
a blues stomp írta Peter Clayton, a” Baby ” nem sikerült feltérképezni, de remek bemutatót kínált Berry vokális morgásához.
“nincs különösebb hely” (1964)
sűrű telek tájékoztatja ezt a bogyós gesztenyét 1964-től. Set-hol máshol? – egy autóban a forgatókönyv úgy találja, hogy narrátora különféle körülmények között megcsókolja szeretetének tárgyát, remélve, hogy tovább megy. A végén, szexuális felszabadulásukat elrontja, minden dolog, hibásan működő biztonsági öv. Ez az egyetlen dal, ahol Berry autó fétise visszavonja őt.
“Ígéret Földje” (1964)
az amerikai táj mindig inspirálta Berry-t, de ritkán készített olyan részletes útleírást, mint az “Ígéret Földje”.”Ahhoz, hogy megfeleljen, a beat úgy csörög, mint egy vonat, míg a csillag felszabadítja karrierje leggyorsabb nyalogatásait.
“Reelin’ and Rockin'” (1957)
Berry először 1957-ben vágta le ezt a dalocskát, de a ’72-es élő verzió egyértelműbbé válik a szexről, amelyet egy rúgó ritmus segít.