“Oral history interview with Christina Bothwell, 2010 június 17-18”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell New Yorkban született, és elsősorban New York és Pennsylvania városaiban nőtt fel. Szülei nem voltak konvencionálisak. Apja James pszichológus volt, míg anyja Rosemary realista festő volt. Bothwell fiatal korától rajzolta meg anyja meztelen modelljeit, és agyagból készített egy babaházat magának.
gyermekkorától kezdve Bothwell “az öt érzéken túlmutató tapasztalatokkal” rendelkezik, mint például a megérzések és a világos álmok, amelyek meggyőzték őt egy olyan spirituális dimenzióról, amely meghaladja az anyagi világot. Ez a tudatosság nagyban befolyásolta későbbi munkáját.
Bothwell festészetet tanult a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián 1979-től 1983-ig,Will Barnettel együttműködve.Később Manhattanbe költözött, ahol megismerkedett férjével, írójával és illusztrátorával, Robert Benderrel. Tíz évet töltött New Yorkban, hogy tovább folytassa művészi karrierjét, de egyre nagyobb nyomást és hiteltelenséget érzett.
nagy fordulópont volt számára, amikor férjével Pennsylvania vidékére költöztek. Bothwell kijelenti ,hogy ” az országba költözés volt az a pont, ahol elkezdtem követni a szívemet.”Most a természetet látja művészi ötleteinek és hatásainak fő forrásaként. “Voltak idők, általában, amikor a természetben vagyok, amikor úgy éreztem, hogy teljesen összhangban vagyok azzal, aki vagyok.”Ő megpróbálta, hogy ez az érzés ráhangolódás neki darab.
egyre inkább az állatokra és a körülötte lévő természeti világra támaszkodva vegyes médiumokban készített figurákat agyag, talált tárgyak és régi ruhák felhasználásával. Bár egyes darabjait “kivételesen kidolgozott, tökéletesen részletes ábrás kínálatként” írták le, az 1990-es évek végén végzett munkáját rémálomként vagy zavaró minőségűnek is jellemezték.
Bothwell második áttörést ért el 1999-ben, amikor részt vett egy üveggyártási workshopon a Corning Múzeumban. Meglátta az üveg és a már használt anyagok kombinálásának lehetőségét, hogy könnyedséget és finomságot hozzon a munkájába. Munkáiban a lélek, a belső tudatosság, valamint az élet és a természet közötti kapcsolatok ábrázolására törekszik. A gödörből égetett agyag és az égetett üveg áttetsző rétegeinek kombinálása segít abban, hogy megteremtse a rejtély érzetét, valamint a látott és láthatatlan dolgokat. Bár időnként még mindig “nyugtalanítónak” tekintik, ezeket a későbbi műveket “szépnek”, “éteri” – nek és “derűsnek”is nevezik.
egy 2017-es áttekintésben William Warmus kurátor és műkritikus metaforikusnak és narratívának írja le Bothwell munkáját. Hangsúlyozza a három média elsajátításához és kombinálásához szükséges készségeket: festészet, kerámia és üveg. Látja azokat az átmeneteket, amelyek akkor fordulnak elő, amikor műveiben egyesíti ezeket a médiumokat, mint az idő átfogásának módját: “amikor figurái összeolvadnak vagy szétesnek, ez általában annak a jele, hogy az idő mozgásban van a jövő felé a múltból. Warmus “gyengédnek” és “gyengédnek” írja le Bothwell műveit, arra utalva, hogy “talán kényelmetlenek a jelenben, inkább a születés és halál folyamatai által meghatározott átmeneti területet részesítik előnyben?”