Best Canadian Film of the Decade Survey

a 2019-es Canadian Cinema Yearbook megjelenéséig tartó Kanadai Mozi ünnepségünk részeként megkértük a kanadai kritikusokat és filmkészítőket, hogy válasszák ki az évtized kedvenc kanadai filmjét, és mondják el nekünk, miért. Ez a lista nagyszerű áttekintést nyújt az évtized legjobb kanadai filmjeiről.

nem véletlen, hogy ezek közül a válogatások közül sokan 2019-es filmeket mutatnak be, amelyek a kanadai mozi mérföldkőnek számítanak. Felzárkózni néhány ilyen filmek és több azáltal, hogy a kanadai Cinema Challenge és felkészülni merülni mélyen a legjobb filmek 2019 (és az évtized!) a készülő ebook, a 2019-es kanadai Mozi évkönyvének előrendelésével.

jogosultság: Minden olyan film, amelynek világpremierje 2010 és 2019 között volt, és kanadai állampolgárok és/vagy állandó lakosok készítették (de nem feltétlenül Kanadában játszódik).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), filmrendező

az elmúlt tíz év kedvenc kanadai filmje A Goon. Nehéz választás volt, mivel sok jó választás volt, mint például a súlyos találkozások (The Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), Angry Inuk (Alethea Arnaquq-Baril, 2016) és a család születése (Tasha Hubbard, 2017). De azért választottam Goont, mert durva, véres és annyira vicces! A leghosszabb ideig, Kanadai filmek, nekem, mindig is az “unalmas” szinonimája volt.”Goon hagyja, hogy durvák és vulgárisak legyünk. Plusz, az a tény, hogy Winnipegben forgatták, és van egy jelenete, amikor a nővérem sikoltozik az arénában a fő csapat Quebec csapat elleni meccsén.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), szerkesztő, Film Freak Central

az évtized két kedvenc kanadai filmje Carlo Guillermo Proto feltámadó Hassan és Jason Buxton Feketerigója; az előbbi egy dokumentumfilm, az utóbbi pedig fájdalmasan hihetőnek tűnik. Hassan feltámasztása követi a Hartingsot, a montreali székhelyű metróbuszosok családját: apa Dennis, Anya Peggyés lánya Lauviah. Mindhárman vakok. Volt egy második gyermek, Hassan, aki hat éves korában megfulladt (nem volt vak). A Proto tényszerűen dokumentálja otthoni és munkahelyi életüket és a köztük lévő utazásokat, hogyan koordinálják a hétköznapi feladatok elvégzését, lényegében eggyé válva. Hassan elvesztése azonban egyértelműen repedéseket hagyott a kapcsolatukban: Peggy érzelmileg megcsalta Dennist, ha nem fizikailag (még), Lauviah pedig elszigeteltnek tűnt a macskájával. Dennis és Peggy egy majom mancsát keresik, hogy összerakják az egészet, és azt hiszik, hogy Grigory Grabovoy, egy orosz hitgyógyító tanításaiban találták meg, akinek furcsa elméletei Hartingék meg vannak győződve arról, hogy Hassan visszahozható a halálból. A változók itt egyedülállóak, enyhén szólva, de az érzelmek egyetemesek. Hassan feltámasztása egy ihletett és pusztító film a kanadai mozi kedvenc témájáról: a bánatról, amely leküzdhetetlen terhet jelent még Hartingék számára is, akik állandó alkalmazkodással élnek. Nem telik el úgy hét, hogy ne csodálkoznék, hogy vannak.

szentimentális, mégis mélyen érintő, a Blackbird egy félénk, ártalmatlan Gót gyerekről, Sean-ról (Connor Jessup) szól, aki sajnálja a sportkultúrát, amely körül mind középiskolája, mind szülővárosa forog. (Még az apja is vezeti a Zamboni-t a helyi jégpályán. Sean a pillanat hevében egy Columbine-I Fantázia szüleményébe csöppent, és hamarosan egy ifjúsági fogdában találja magát a tényleges erőszakos elkövetők mellett. Az emberség és az eljárási tisztaság ritka keverékével, amely a néhai nagy brit filmrendezőre, Alan Clarke — ra emlékeztet (aki Kanadai filmiskolába járt), a Blackbird lényegében kanadainak érzi magát, amikor csatlakozik — és fölé magasodik-az iskolai filmek soraihoz, anélkül, hogy egyetlen golyót lőne a képernyőn, valamint a sportolók és az atlétikai képességek túlzott díjazására való hajlamunk finom kritikájában, egészen addig a pontig, ahol még egy kisvárosi tárgyalóterem is olyan arénának tűnik, ahol a hatalommal rendelkezőknek lenyűgözniük kell. Amikor Seannak távoltartási végzést adnak 47 névvel, az 47 ember, akik szeszélyből elrabolhatják a szabadságát; kinek kellene félnie, újra?

Anne (@LaAnneEmond), filmkészítő

Philippe Lesage ‘s Les d’ 6034 >

A Les d ‘ ohttps-t választottam: / / hetedik sor.com/2016/03/29/philippe-lesage-démonok / ns, Philippe Lesage első szépirodalmi filmje. Számomra ez az egyik legragyogóbb film a gyermekkorról, amelyet valaha készítettek. Ijesztő, vicces, mély, veszélyes, szívszorító. Ez az élet, sűrített.

Alex Heeney (@BWestCineaste), főszerkesztő, Seventh Row

Sarah Polley filmje kreatívabb ismeretterjesztő, mint dokumentumfilm: egy film a családja történetének feltárásáról és kicsomagolásáról, amely maga is arra hivatott, hogy felhívja a figyelmet a filmen való történetmesélés művészetére. Az otthoni videóknak tűnő újjáépítéseket összetéveszthetjük tényekkel, a család több emberével készített interjúk pedig gyakran ellentmondásos perspektívákat tárnak fel. Polley lehetővé teszi számunkra, hogy a fényképezőgéppel a keretben vagy az alanyaival közvetlen párbeszédben lássuk magunkat, emlékeztetve arra, hogy nemcsak ő választja ki a kérdéseket és irányítja a beszélgetéseket, hanem a felvételek kurátora és bemutatása is. Sokan elmondják történeteiket ebben a filmben; Polley kapja a végső szót a vágószobában.

a színpadról a képernyőre történő adaptációként a szájrész már csoda: az, ahogyan az akció olyan konkrétan játszódik a felismerhető Torontói kísértetekben, az alapvető közeli felvételek, amelyek feltárják a karakterek sebezhetőségét, és a visszaemlékezések, amelyek annyira valódinak tűnnek, elfelejtik, hogy a felnőtt Cassandrát játszó színésznők (Amy Nostbakken és Norah Sadava) ritkán voltak egy szobában anyjukkal (Maeve Beatty). Ez a film azonban sokkal több: feminista kijelentés arról, hogy mit jelent modern nőnek lenni, a karrierért és a családért hozott áldozatok, a heteroszexuális nő ellentmondásos érzései, akik nem akarják, hogy a patriarchátus irányítsa őket, a nők, különösen a rendőrség és a maguk számára végzett tevékenység, valamint a gyász bénító jellege. De úgy gondolom, hogy a legnagyobb ereje a film fő önteltségéből származik: Cassandrát két színésznő játssza, konfliktusos énjének fizikai literalizációja — időnként szinkronban, másokkal pedig aktívan küzd. Kétszer beszéltem a Szájrészről a hetedik sor podcastján, és interjút készítettem Patricia Rozema rendezővel, valamint társíróival és sztárjaival, Norah Sadavával és Amy Nostbakkennel. És még évekig gondolkodom ezen a filmen és nézem újra.

tiszteletreméltó említések: Philippe Falardeau fergeteges és briliáns politikai szatírája, amely valószínűleg Kanada első filmje, a my Internship in Canada, többet nevetett, mint szinte bármely más film ebben az évtizedben, miközben kihívást jelentett számomra, hogy gondolkodjak mind a demokrácia természetéről, mind a kanadai sajátosságokról. A Rhymes For Young Ghouls egy szórakoztató, rémisztő és zsigeri pillantás a bentlakásos iskolarendszerre, egy film olyan képekkel, amelyek évekkel később is kísértenek, és segítettek megérteni ezt a szörnyűséget, ahogy a történelem órák soha nem tették. Anne (our Loved Ones) című könyve nemcsak a gyász ciklusait mutatja be, hanem azt is, ahogyan az érintés összetartja a családot, és összeköt minket a fizikai létünkkel.

a szájrész szerepel a kanadai moziról szóló közelgő e-könyvünkben, a 2019-es kanadai Mozi évkönyvben. Rendelje meg most a példányát itt.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), vezető filmkritikus, National Post

emlékszem, hogy csodálkoztam, részt vettem és végül meghatódtam (könnyekig!) Sarah Polley intenzíven személyes, mégis végső soron egyetemes dokumentumfilm-történetei, amelyeket elmondunk. Egyszerűen fogalmazva, ez a mese Polley biológiai apja kereséséről, miután megtudta, hogy az a férfi, aki felnevelte, nem az. De itt sokkal többről van szó — arról, hogy a családi mitológiát hogyan fogalmazzák meg és alakítják ki generációk során, hogy egy igazság hogyan szül másokat, és még arról is, hogy a Szerkesztés (akár az emlékeinkről, akár a filmjeinkről van szó) hogyan segít formálni létezésünk narratíváit. Megpróbálva összefoglalni ezt a dicsőséges élményt, akkor ezt írtam az áttekintésemben: “az igazság óceánjában örökké taposunk a vízen, úszunk az életünkért.”

de egy “kedvenc” kanadai film kiválasztása nehéz feladat. Kanada nagyszerű dokumentumokat készít mind nagy (antropocén, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, & Nicholas de Pencier, 2018), mind kicsi (a nő, aki szereti a zsiráfokat, Alison Reid, 2018), mesés francia-kanadai drámákat, mint például tu Dors Nicole (St .. Aphane Lafleur, 2014) vagy Caf .. De Flore (Jean-Marc Valldemitce, 2011), kemény sci-fi, mint a legutóbbi 16. szint (Danishka Esterházy, 2019), kiváló vígjátékok (mindig alulértékelt műfaj), mint az F szó (Michael Dowse, 2013) és a Project Avalanche (Matt Johnson, 2016), valamint olyan erőteljes Első Nemzetek történetei, mint a kés széle (Helen Haig-Brown & Gwaai Edenshaw, 2018), teljes egészében Haida nyelven készült. Nem is beszélve a kanadai rendezők világszínvonalú munkájáról; az elmúlt négy évből három kedvenc filmem Denis Villeneuve — Sicario (2015), érkezés (2016) és Blade Runner 2049 (2017). Olyan nemzet vagyunk, amely gazdag filmkészítéssel van megáldva.

az antropocén és a kés széle mögött álló filmkészítőkkel készített interjúk hamarosan megjelenő e-könyvünkben, a 2019-es Canadian Cinema Yearbook-ban jelennek meg.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Film Újságíró, QueerHorrorMovies.com

ha van egy rendező, aki példázza az új kanadai mozit, az Denis Villeneuve. A quebeci forgatókönyvíró-rendező az elmúlt években nagyot tört a nemzetközi színtéren, de filmjei mindig is az intim, karaktervezérelt pillanatok és a nagyszabású, bombasztikus akciójelenetek közötti feszültséget jelképezték.

az Incendies végső soron referencia film mind Villeneuve karrierjében, mind a kanadai moziban. Ez az utolsó “igazán” kanadai film, amelyet a rendező készített, mielőtt Hollywoodba ment (igen, ellenség (2013) kicsi, de még mindig az amerikai mega csillag Jake Gyllenhaal).

Incendies ikertestvérek történetét meséli el, akik a Közel-Keletre utaznak, hogy felfedjék saját történelmüket; ez szégyentelenül előfutára Villeneuve mainstream viteldíjának, mivel kínzásokat, megragadó feszültséget és robbanásokat mutat be. Középpontjában azonban továbbra is az identitás kereséséről szóló film áll — egy lényegében Kanadai elképzelés, amely beleolvad a film puzzle-doboz szerkezetébe, valamint a Franciaországgal való koprodukció státuszába és a párbeszéd többnyelvű megközelítésébe (angol, francia és arab). Ez egy felháborítóan politikai film, amely egyszerre sokkoló, grafikus és gyengéd. Incendies ezt bizonyítja Polytechnique (2009) nem volt véletlen; a film végül az első kanadai jelölés lesz a legjobb külföldi Film kategóriában a Oscar közel fél évtized alatt.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), a POV Magazin Online társszerkesztője

nincs jobb példa arra, hogy el kell mondani a saját történeteinket, mint Sarah Polley dokumentumfilmje, történetek, amelyeket elmondunk. A mélyen személyes film, életre keltette Polley vágya, hogy megragadja az elbeszélést, amikor egy családi titok kockáztatta az expozíciót, a jobb oldalon meditál, akinek el kell mondania a másik történetét. Miközben Polley mélyebbre ás családtörténetében, a film az igazság azon változatait vizsgálja, amelyek akkor merülnek fel, amikor az emlékek idővel széttöredeznek és megtörnek.

Polley kitolja a dokumentumfilmek korlátait azzal, hogy Anita Lee producer javaslatával folytatja az egyik család történetének kiterjesztését a kollektív történetmesélésre. Ez az alakváltó az igazság és a fikció észlelésével és fogalmaival játszik — és a dokumentumfilm feltételezett hiteles igazságával -, hogy jobban megértse azt a családot, amelyről Polley azt hitte, hogy tudja, mint a befektetett felek és a periférikus szereplők perspektívái, amelyek összerakják Sarah anyjának, Diane-nek és biológiai apjának történetét.

az interjúk és a Polley apja, Michael joviális Margaret Atwood által átitatott narráció tetején a Stories we Tell kaleidoszkópikus memóriajátékot hoz létre, archív felvételekkel és újraalkotásokkal, amelyek zökkenőmentesen keverednek egymással. Polley rejtvénye megkérdőjelezi a tiszta narratívák iránti vágyunkat, valamint a dokumentumfilm feltételezett tekintélyét és tényszerűségét. A film formális ügyességénél és az igazság és a fikció közötti kölcsönhatásnál azonban lenyűgözőbb a családi szeretet tiszta és őszinte köteléke, amely egyesíti a mesemondókat, miközben Polley és családja olyan történetet fedez fel, amely könnyen megoszthatta őket. Ki mondta, hogy minden boldog család egyforma?

Tisztelt említések: Incendies, Anyu (Xavier Dolan, 2014), a bocsánatkérés (Tiffany Hsiung, 2016), Les affam (Robin Aubert, 2017), A Tiltott szoba (Guy Maddin és Evan Johnson, 2015)

Brett Pardy (@AntiqueiPod), társszerkesztő, hetedik sor

Chelsea Vowell író azt írta: “erősen hiszem, hogy minden Kanadában élő felnőttnek meg kell néznie ezt a filmet (bár több figyelmeztető jelzés van ehhez a filmhez, mint amennyit meg tudok számolni, ezért kérlek, vigyázz)”, mert “bepillantás volt valamibe, amit egyikünk sem akar igazán látni, de szembe kell néznie.”Abban az időben, amikor a politikai művészet annyira didaktikus, a Rhymes For Young Ghouls kiemelkedik a műfaji filmnyelv ragyogó használatával, a horror, a grindhouse bosszú és a poszt-apokaliptikus képek keverésével, hogy kifejezzék a kanadai gyarmatosítás nagyon valóságos horrorját. Ami megkülönbözteti a rímeket sok “bosszú fantasy” filmtől, az az, hogy továbbra is szem előtt tartja, hogy az erőszak hogyan hat a karakterekre, és generációkat átáramló traumákat hoz létre és reprodukál.

C. J. Prince (@CJ_Prin), filmkritikus

ez valószínűleg egy alap választás, de hazudnék, ha nem a tiltott szobát választanám az évtized kedvenc kanadai filmjének. Guy Maddin és Evan Johnson Elveszett filmjeinek remake-je meghajlik, csavarodik és torzul, hogy a mozi egy élő, lélegző, lüktető organizmussá váljon, amely az időben létezik. Vidám, kimerítő, és teljesen tisztában van mindennel, ami egyedülálló a filmben, ami olyan nagyszerűvé teszi. De inkább a többi helyet használnám más kanadai címek népszerűsítésére, amelyek mindegyike fantasztikus és meg kell keresni: Invention (Mark Lewis, 2015), our Loved Ones (Anne Adapmond, 2015), Tu Dors Nicole és First Stripes (Jean-Fran Caissy, 2018).

egy esszé az első csíkokról és egy interjú a rendezővel megjelenik a közelgő e-könyvünkben, a 2019-es kanadai Cinema Yeabook-ban.

Sophy Romvari (@SophyRomvari), filmrendező

tagadhatatlan, hogy bizonyos fokú bátorság és határozott kockázat szükséges egy olyan film elkészítéséhez, amely valóban befelé néz. Amikor a formális távolság és az érzelmi hitelesség megfelelő egyensúlya létrejön, az Különleges empátiát vált ki a nézőben. Személy szerint úgy gondolom, hogy ez a fajta munka gyakran a leghasznosabb filmes élmény. Két példa jut eszembe, amikor visszatekintek a kanadai filmművészet elmúlt tíz évére, Jo Xhamle Walinga Isten kiegyenesíti a lábát és Kalina Bertin mániája.

mindkét esetben ezek a filmek debütáló funkciók, ami annál is inkább meghökkentő. Mindkét film a traumát vizsgálja a filmkészítő saját családjának keretein belül, és olyan történeteket mesél el, amelyek magával ragadóak, együttérzőek és könyörtelenül őszinték. Isten kiegyenesíti a lábakat egy történet a filmrendező édesanyjáról, aki vallási meggyőződése miatt ellenáll a hagyományos rákkezelésnek, de soha nincs egy uncia ítélet. A film tele van szeretettel, rejtély, és egy csodálatos eleme a fantázia. A Manic viszont a családi titkok epikus feltárása és a transzgenerációs mentális betegségek nyers ábrázolása, de rendkívül gyengéd és türelmes is. A mentális betegség természetesen gyakran szenzációhajhász, és további megbélyegzéshez vezethet, de a Manic a beleegyezést és az együttműködést annak a szövetnek a részévé teszi, amely e nehéz tapasztalatok ábrázolásába szőtt, humanizálva őket oly módon, amelyet ritkán érnek el.

alázatosnak és felhatalmazottnak érzem magam, hogy mindkét nő példakép legyen, akire felnézhetek a saját országomban.

Mary Angela Rowe (@LapsedVictorian), Nagyszerkesztő, hetedik sor

Kanadai gyakorlatom nem kapott elég hitelt. Túl kanadai volt a nemzetközi nézők számára, aki megkérdőjelezte a komédia szelíd márkáját, de a kanadai közönség sem állt rá. Mindenki kimaradt, mert ez a film ritka madár: egy politikai bohózat, amely megvetés nélkül harap, egy kisvárosi Kanadai küldemény, amely nem kicsi gondolkodású, és egy furcsa páros haver komédia, ahol senki sem ragad el egyenes emberként. Ez is nevetségesen vicces, és szégyentelenül Kanadai.

Quebeci képviselő Steve Guibord (Patrick Huard) egy vidéki quebeci körzet kis idejű képviselője, akinek álmos rutinját két érkezés összetöri. Először Souverain Pascal (Irdens Exantus), egy komoly huszonéves Haiti politikai elmélettel teli fejjel érkezik Guibord apró irodájába, bőrönddel a kezében, szakmai gyakorlatra. Azután, Guibord végül a döntő szavazással zárul a Parlamentben annak eldöntésére, hogy Kanada háborúba megy-e. Hirtelen a nemzeti reflektorfénybe kerülve Guibord elszakad, ahogy a szavazás megosztja választóit és háztartását. Guibord azon kapja magát, hogy souverainre támaszkodik útmutatásért, miközben ez a két hal a vízből navigálja a kanadai politika abszurditásait, és megpróbálja helyesen cselekedni.

Falardeau a kétdimenziós sztereotípiák helyett szeretetteljes karikatúrákkal kereskedik, ellentétes nézetek szimpatikus ábrázolásait mutatja be, annak ellenére, hogy egyértelmű, hogy a film mit akar érezni. Az egyetlen bűn ebben a filmben a cinizmus: a megvetés a furcsán ismerős miniszterelnöknek (Paul Doucet) van fenntartva, aki kopasz politikai alkut közvetít kényszerített zongoraestekkel. (Ez a film abban az időben készült, amikor látszólag az egyetlen dolog, ami egyesítette a kanadaiakat, nem szerette Stephen Harpert.) Souverain optimizmusa fertőző, élénkíti mind az elcsigázott Guibordot, mind a közönséget. A kanadai gyakorlatom habos, vicces, nagylelkű öröm.

Patricia Rozema szócsöve (2019) valami sokkal intenzívebb és erőteljesebb — bár pillanatokban ugyanolyan vicces. A szájrész három napot fed le huszonéves Torontonian Cassandrával, akinek életét anyja hirtelen halála felborítja. Miközben Cassandra Torontóban biciklizik, hogy ellátmányt szerezzen a temetésre (és elkerülje a gyászbeszéd megírását), lassan rájön, hogy saját életének nagy részét az anyjára reagálva élte le — és hogy anyja döntéseit mennyire korlátozta az őket körülvevő patriarchátus.

mi katapultok szócsöve egy mordant, keserédes komédia egy igazán kivételes művészeti ház munka a beképzelt: ebben az egyébként realista filmben Cassandrát két színész (Amy Nostbakken és Norah Sadava) játssza, gyakran egymás mellett. A színészek váltakoznak, párhuzamosak egymással, kölcsönhatásba lépnek, megmutatva nekünk Cassandra belső konfliktusának körvonalait. Cassandra egy személy, ezért sok mindent egyszerre. De csak akkor tudja kezelni a bánatát, amikor ugyanazt a belső komplexitást tulajdonítja anyjának.

kiterjesztett interjú Rozemával, Sadavával és Nostbakkennel megjelenik a 2019-es Canadian Cinema Yearbook című könyvünkben.

Courtney Small (@SmallMind), filmkritikus, Mozi tengely

egy évtized alatt annyi csodálatos Kanadai filmmel, hogy egy olyan film, mint a petárdák, könnyen elcsúszhat a radar alatt. Jasmin Mozaffari felvillanyozó debütálása azonban olyan ideget ütött bennem, amelyet még meg kell ráznom. Két fiatal nő szemével Mozaffari felépíti a mérgező férfiasság hólyagos vizsgálatát. A petárdák ugyanolyan magával ragadó és erőteljes képet festenek arról, hogy a szegénység, a nem és a faj hogyan befolyásolja a kiváltságok előmozdítását és engedélyezését. Míg a film Andrea Arnold műveihez hasonlítja, Mozaffari egy határozott és egyedi hangnak bizonyul a moziban, aki az elkövetkező évtizedekben ragyog.

mozaffari rendezővel és vezető színésznőjével készült interjú megjelenik hamarosan megjelenő e-könyvünkben, a 2019-es Canadian Cinema Yearbook-ban.

Justine Smith (@RedRoomRantings), filmkritikus

a Gen ons egy álmodozó és transzgresszív nagykorúvá váló film, amely a hagyományos narratív mozi újradefiniálására törekszik.

1. Főgeneráció (Philippe Lesage, 2018)
2. tu Dors Nicole (St ons Lafleur, 2014)
3. Nuit #1 (Anne Anavar, 2010)
4. veszélyes módszer (David Cronenberg, 2011)
5. La rész du diable (Luc Bourdon, 2017)

a 2019-es Canadian Cinema Yearbook-ban megjelenő e-könyvünkben Justine interjút készít Lesage-vel, bemutatja a film sztárját, TH.D. D. Pellerint, és interjút készít a szerkesztővel (először jelent meg vele interjú Angolul). Előrendelje meg a példányt itt.

Orla Smith (@OrlaMango), Ügyvezető szerkesztő, hetedik sor

(tiszteletbeli Kanadai, a hetedik sorban végzett munka alapján)

I ‘ m picking egy pár film, Patricia Rozema szájrésze (2018) és Sarah Polley Take This Waltz (2011), mindkettő túl tökéletes ahhoz, hogy válasszon.

a szájrész a legjobb film, amit ebben az évben láttam. Szinte minden női csapat készítette, mind a kamera mögött, mind a kamera előtt, merésznek és innovatívnak bizonyul egy intim karaktertanulás keretein belül. A főszereplőt, Cassandrát egyszerre két különböző színésznő játssza (Amy Nostbakken és Norah Sadava, akik mindketten együtt írták a forgatókönyvet). A film egy megindító feltárása Cassandra külső és belső utazás, ahogy készül az anyja temetésére.

míg Sarah Polley Stories we Tell című filmje ebben az évtizedben dicséretesebb (és jó okból zseniális), az én kedvencem a Take This Waltz. A film gyönyörűnek tűnik, vakítóan fényes, elsüllyedt operatőrrel. Ez gyakran elég meleg és vicces film, de ez is elég pusztító. Michelle Williams Margot egy nő, aki két férfi közé szorult: az egyik izgalmas és titokzatos potenciális szerető, a másik pedig több éves férje. Ahelyett, hogy követné a rom-com közhelyét, miszerint a férj érzéketlen, a szerető pedig idilli alternatíva, a film sokkal homályosabb erkölcsi vizet tapos. Margot férje nagyon kedves, és nagyon boldogok együtt. A kényelmetlen igazság az, hogy bármelyik férfit is választja, kísérteni fogja a meg nem tett út. Ez egy olyan film, amely más kezekben unalmas és szacharin lehetett volna, de Polley olyan helyekre veszi az előfeltevést, amelyek pszichológiailag lenyűgözőek és kompromisszumok nélküliek.

kiterjesztett interjú Rozemával, Sadavával és Nostbakkennel megjelenik a 2019-es Canadian Cinema Yearbook című könyvünkben.

Alexandra West (@ScareAlex), Filmújságíró

Kanada már régóta ismert furcsa képességéről, hogy kitűnjön a horror műfajában. A fekete Karácsonytól (Bob Clark, 1974) A Prom Night-ig (Paul Lynch, 1980), a The Fly-től (David Cronenberg, 1986) a Cube-ig (Vincenzo Natali, 1997) a Pontypool-ig (Bruce McDonald, 2008), mi kanadaiak nagyszerűek vagyunk a közönség mélyen gyökerező félelmeivel és a légköri hidegrázással.

a Backcountry (2014) című kiváló bemutatóját követően Adam MacDonald második filmje, a Pyewacket szakszerűen ötvözi a fiatal Cronenberg kísérteties paranoiáját és Sam Raimi baljós energiáját, hogy egy egyedülállóan sötét, nagykorú történetet hozzon létre. Ahogy Leah (Nicole Mu Xhamoz) egyre inkább ellentmond az anyjának (Laurie Holden), mint a legtöbb tizenéves, megidézi Pyewacket démont, hogy foglalkozzon szörnyű anyjával. Hamarosan nagyon rosszul kezd nagyon gyorsan.

MacDonald kísérteties erdei ürességgel tölti meg képernyőjét, miközben egyszerű, mégis bonyolult narratívát vezet, merészelve a közönséget, hogy fenntartsa a szemkontaktust a képernyővel, ahogy a veszély egyre közelebb kerül. MacDonald és a legénység mesteri irányítása a mise en SC-ben lehetővé teszi a Pyewacket számára, hogy karaktervezérelt darabként működjön, amely életbevágónak, ismerősnek és izgalmasnak érzi magát, miközben megvizsgálja a félelmünket, hogy mi történik az éjszakában, és a kötelékeket, amelyek megkötnek minket. Pyewacket fog neked érdekel a karakterek, akkor kapsz rémálmok nem fogja elfelejteni egyhamar.

Addison Wylie (@AddisonWylie), filmkritikus, Wylie írja

Jay Cheel filmkészítő a szinkronicitás történetét meséli el Hogyan építsünk egy időgépet. A dokumentumfilm két témája (Rob Niosi animátor és Ron Mallett elméleti fizikus) két nagyon különböző ember, mégis megosztják a kapcsolatot a H. G. Wells’ Az időgép — közvetlenül az élet minden elsődleges céljához kötődik. A How to Build A Time Machine a fantáziadús fogalmak erejéről szól, és arról, hogy ezek hogyan formálhatnak minket azzá, akik ma vagyunk. Ez a tökéletes film kibővíti, sőt megváltoztatja a szenvedélyről és az őrületről alkotott elképzeléseinket.